Песни Леонарда Коэна -Songs of Leonard Cohen
| Песни Леонарда Коэна | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Студийный альбом по | ||||
| Выпущенный | 27 декабря 1967 г. | |||
| Записано | Октябрь - ноябрь 1967 г. | |||
| Студия | Columbia Studio E, Нью-Йорк | |||
| Жанр | Современный фолк | |||
| Длина | 41 : 02 . 49:11 (переиздание CD с бонус-треками) | |||
| Этикетка | Колумбия | |||
| Режиссер | Джон Саймон | |||
| Хронология Леонарда Коэна | ||||
| ||||
Songs of Leonard Cohen - дебютный альбом канадского фолк- певца и автора песен Леонарда Коэна , выпущенный 27 декабря 1967 года на Columbia Records . Менее успешные в США, чем в Европе, « Песни Леонарда Коэна» предвещали успех в чартах, которых Коэн добьется в дальнейшем. Он достиг 83-го места в Billboard 200 , достигнув золотого статуса в США как спящий хит в 1989 году. Он достиг 13-го места в UK Albums Chart , потратив на это почти полтора года.
Фон
Коэн получил положительное внимание критиков как поэт и писатель, но сохранил живой интерес к музыке, будучи подростком играл на гитаре в кантри- и вестерн-группе под названием Buckskin Boys. В 1966 году Коэн отправился в Нэшвилл , где надеялся стать автором песен в стиле кантри, но вместо этого увлекся фолк-сценой Нью-Йорка. В ноябре 1966 года Джуди Коллинз записала " Suzanne " для своего альбома In My Life, и вскоре Коэн привлек внимание продюсера Джона Хаммонда . Хотя Хаммонд (который первоначально подписал Коэна на свой контракт с Columbia Records ) должен был продюсировать пластинку, он заболел, и его заменил продюсер Джон Саймон .
Запись
Первоначально Хаммонд попросил Коэна поработать гитарные партии для «Master Song» и «Sisters of Mercy» с джазовым басистом Вилли Раффом , а затем пригласил к ним некоторых из лучших сессионных музыкантов Нью-Йорка, что заставило Коэна нервничать; как отмечает биограф Энтони Рейнольдс в своей книге « Леонард Коэн: замечательная жизнь» , отношения между Коэном и Раффом были интимными и естественными, но «прибытие большего количества анонимных сотрудников нервировало Коэна, новичка в студии, которого оттолкнуло их мастерство». Коэн действительно просил принести в студию зеркало в полный рост, потому что, как он объяснил Моджо в ноябре 2001 года, «из-за какой-то разновидности нарциссизма я всегда играл перед зеркалом. Думаю, это был лучший способ. смотреть, играя на гитаре, или, может быть, это было то место, где стоял стул. Но мне было очень комфортно смотреть, как я играю ». После того, как Хаммонд выбыл из сессий, Джон Саймон стал продюсером, и, судя по всему, Саймон и Коэн столкнулись из-за инструментовки и сведения; Коэн хотел, чтобы у альбома было разреженное звучание, в то время как Саймон считал, что песни могут выиграть от аранжировок, включающих струнные и духовые. Сильви Симмонс, писавшая для Mojo в 2012 году, вспоминает: «Когда Леонард услышал результат, он был недоволен; оркестровка на« Сюзанне »была преувеличена, в то время как все в« Эй, это не способ сказать до свидания »было слишком мягким. Несколько треков там было слишком много низа, и даже были барабаны; Леонард явно не оговаривал барабанов ». Певец и продюсер также поссорились из-за небольшой остановки в середине " So Long, Marianne " - устройство, которое, по мнению Коэна, прервало песню. По словам биографа Айры Наделя, хотя Коэн смог внести изменения в микс, некоторые добавления Саймона «нельзя было удалить с четырехдорожечной мастер-ленты».
Инструменталистами, не указанными на обложке альбома, были Честер Крилл, Крис Дэрроу, Соломон Фелдхаус и Дэвид Линдли из Kaleidoscope , которых Коэн лично нанял после того, как увидел игру группы в нью-йоркском клубе.
Состав
В альбом вошли некоторые из самых знаменитых песен Коэна. Моджо назвал альбом «не только краеугольным камнем выдающейся карьеры Коэна, но и настоящей вехой в написании песен с точки зрения языка, тематических разработок и даже аранжировок». «Suzanne» занял сорок первом на Pitchfork " Top 200 песен с„1960 - х годов“, в то время как„So Long, Marianne“был также показан в списке на сто девяностого. В интервью Би-би-си в 1986 году Коэн объяснил: «Написание« Сюзанны », как и всех моих песен, заняло много времени. Я написал большую часть ее в Монреале - все в Монреале - в течение, возможно, четырех или пять месяцев. У меня было много-много куплетов. Иногда песня уходила по касательной, и у вас были вполне респектабельные куплеты, но это уводило вас от первоначального ощущения песни. вопрос возвращения. Это очень болезненный процесс, потому что вы должны выбросить много хороших вещей ». В том же интервью Коэн также рассказал, что «Master Song» был написан «на каменной скамье на углу Бернсайд и Гай-стрит ... Я помню, как сидел на этой скамейке и работал над текстом этой песни».
Как рассказал Найджел Уильямсон из Uncut в 1997 году, «Сестры милосердия» были написаны «в Эдмонтоне во время снежной бури, и я укрылся в холле офиса. Там были двое молодых пакостников, Барбара и Лоррейн, и им некуда было идти. Я попросил их вернуться в свой номер в отеле - они сразу же забрались в кровать и разбились, а я сидел в кресле и смотрел, как они спят. Я знал, что они мне что-то дали, и, когда они проснулись, Я закончил песню и проиграл им ». В мемуарах 1996 года « Различные позиции» биограф Ира Надел утверждает, что «Чужая песня» обращается к утрате, уходу и существенной, но разрушительной природе любви. В книге « Авторы песен о написании песен» Коэн сказал автору Полу Золло, что он написал «До свидания, Марианна» ». в двух отелях. Один был «Челси», а другой - «Пенн Терминал». Я помню, как Марианна (Илен, подруга Коэна в то время) смотрела в мою записную книжку, видела эту песню и спрашивала: «Для кого ты это написал?» »Когда Коэн играл на острове Уайт в 1970 году, он сказал публике, что он Написал «Один из нас не может ошибаться» в пилинг-комнате в отеле «Челси», когда «отрывался от амфетамина и преследовал белокурую женщину, которую я встретил на нацистском плакате».
К тому времени, когда альбом был выпущен в декабре 1967 года, Коэн уже подписал права на «Suzanne» и «Stranger Song» (вместе с «Dress Rehearsal Rag», который позже появится в его альбоме 1971 года Songs of Love and Hate ). , аранжировщику Джеффу Чейзу, певец сетовал на Адриана Дивоя из журнала The Q Magazine в 1991 году: «Кто-то умнее меня заставил меня передать им издание. Я потерял« Сюзанну »,« Чужую песню »и« Тряпку для репетиции » . ' Я наконец получил их три года назад, но я потерял много денег ».
Произведение искусства
На задней обложке альбома находится мексиканская религиозная картина Анима Сола, изображающая женщину, вырывающуюся из цепей, окруженную пламенем и смотрящую в небо. В интервью журналу Rolling Stone Коэн описал изображение как «торжество духа над материей. Дух - это красивая женщина, вырывающаяся из цепей, огня и тюрьмы». Коэн нашел эту фотографию в ботанике возле отеля Chelsea в 1965 году. На передней обложке альбома изображена фотография Коэна в оттенках сепии, приписанная Machine.
Прием и наследство
| Оценка по отзывам | |
|---|---|
| Источник | Рейтинг |
| Вся музыка |  |
| Энциклопедия популярной музыки | |
| Вилы | 9,6 / 10 |
| Q |  |
| Катящийся камень |  |
| Путеводитель по альбомам Rolling Stone | |
| Необрезанный | |
Альбом продержался в чартах Великобритании более года. Альбом получил неоднозначные отзывы во время его выпуска: Артур Шмидт из Rolling Stone написал: «Есть три блестящие песни, одна хорошая, три квалифицированных облома и три пылающих дерьма». Высоко оценивая «Сюзанну» за ее «моменты довольно удобоваримого сюрреализма», The New York Times в обзоре за январь 1968 года высказала мнение, что по шкале отчуждения Коэн оценил «где-то между Шопенгауэром и Бобом Диланом , двумя другими выдающимися поэтами пессимизма».
Критики были гораздо добрее к альбому с момента его выпуска, и многие считали его основным моментом в каноне Коэна. Марк Деминг из AllMusic заявляет: «Десять песен в« Песнях Леонарда Коэна », безусловно, были красиво построены, искусны в том смысле, в каком немногие (если таковые вообще имеются) другие лирики подошли бы в течение некоторого времени, но самое поразительное в этих песнях - это не техника Коэна, как бы он ни был великолепен, настолько же, насколько и его портреты мира, в котором преобладают любовь и похоть, гнев и нужда, сострадание и предательство ... немногие музыканты когда-либо создавали более выдающийся или прочный дебют ». В 2012 году, написав на Mojo , Сильви Симмонс назвала пластинку «блестящей», добавив, что она «не походила ни на что из своего времени - на самом деле в любое время - свежая и древняя, загадочная и интимная». Брайан Хоу из Pitchfork заявляет: « Песни Леонарда Коэна 1968 года содержат многие из его самых важных песен -« Suzanne »,« Master Song »,« Stranger Song »,« Sisters of Mercy »,« So Long, Marianne »- и устанавливает темы и стилистические приемы, которые он будет неустанно преследовать в последующие десятилетия ». В 2007 году Тим Нельсон из BBC Music назвал сборник« абсолютной обязательной классикой ». В опросе читателей журнала Rolling Stone в 2014 году он оценил десять лучших песен Леонарда Коэна». Сюзанна заняла 2-е место, а «Прощай, Марианна» - 6-е.
Он был признан номер 149 в третьем издании Колин Ларкин «s All Time Top 1000 альбомов (2000).
Хотя он не вошел ни в оригинал 2003 года, ни в редакцию 2012 года, он занял 195 место в обновленном в 2020 году списке Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен».
«Чужая песня», «Сестры милосердия» и «Зимняя леди» были включены в саундтрек к фильму Роберта Альтмана 1971 года « МакКейб и миссис Миллер» .
«Сюзанна», «Сестры милосердия» и «Зимняя леди» были включены в саундтрек к фильму Вернера Ренье Фассбиндера 1971 года. (Источник: Criterion Collection, IMDB)
Релизы
Песни Леонарда Коэна были выпущены на компакт-диске в 1989 году, а дигипак- издание было выпущено в некоторых европейских странах в 2003 году. Обновленная версия с бонус-треками "Store Room" и "Blessed is the Memory" была выпущена в Соединенных Штатах. 24 апреля 2007 г. и в Японии 20 июня 2007 г. Японская версия была ограниченным тиражом копии оригинальной обложки альбома со вставкой лирической карточки. В 2009 году альбом (включая бонус-треки 2007 года) был включен в Hallelujah - The Essential Leonard Cohen Album Collection , бокс-сет из 8 компакт-дисков, выпущенный Sony Music в Нидерландах.
Отслеживание
Сторона А
- « Сюзанна » - 3:48
- «Мастер песни» - 5:55
- «Зимняя дама» - 2:15
- «Чужая песня» - 5:00
- «Сестры милосердия» - 3:32
Сторона B
- « Прощай, Марианна » - 5:38
- « Эй, это не способ попрощаться » - 2:55
- «Истории улицы» - 4:35
- «Учителя» - 3:01
- «Один из нас не может ошибаться» - 4:23
Бонус-треки к переизданию 2007 года
- «Кладовая» - 5:06
- «Благословенна память» - 3:03
Музыкантов
- Леонард Коэн - вокал, акустическая гитара
- Джимми Лавлейс - ударные ("So Long, Marianne")
- Нэнси Придди - вокал («Сюзанна», «Пока, Марианна», «Эй, это не способ попрощаться»)
- Вилли Рафф - бас («До свидания, Марианна», «Уличные истории»)
- Честер Крилл, Крис Дэрроу , Соломон Фелдхаус, Дэвид Линдли - флейта, мандолина, еврейская арфа, скрипка, различные ближневосточные инструменты («Мастер песни», «Зимняя леди», «Сестры милосердия», «До свидания, Марианна», » Эй, это не способ попрощаться »,« Уличные истории »,« Учителя »)
Диаграммы
| Диаграмма (1968–69) | Пиковая позиция |
|---|---|
| Голландские альбомы ( 100 лучших альбомов ) | 4 |
| Альбомы Великобритании ( OCC ) | 13 |
| Билборд США 200 | 83 |
| Диаграмма (2016) | Пиковая позиция |
|---|---|
| Австралийские альбомы ( ARIA ) | 81 год |
| Французские альбомы ( SNEP ) | 152 |
| Норвежские альбомы ( VG-список ) | 36 |
| Португальские альбомы ( AFP ) | 48 |
| Шведские альбомы ( Sverigetopplistan ) | 35 год |
| Швейцарские альбомы ( Schweizer Hitparade ) | 99 |
Сертификаты и продажи
| Область | Сертификация | Сертифицированные подразделения / продажи |
|---|---|---|
| Австралия ( ARIA ) | Платина | 70,000 ^ |
| Канада ( Музыка Канада ) | Золото | 50,000 ^ |
| Франция ( SNEP ) | Золото | 100 000 * |
| Германия ( BVMI ) | Золото | 250,000 ^ |
| Швейцария ( IFPI Switzerland) | Золото | 25,000 ^ |
| Соединенное Королевство ( BPI ) | Золото | 100 000 ^ |
|
* Данные о продажах основаны только на сертификации. |
||