Крик джаза - The Cry of Jazz

Крик джаза
Режиссер Эдвард О. Бланд
Произведено Эдвард О. Бланд
Нелам Л. Хилл
Написано Эдвард О. Бланд,
Нелам Л. Хилл,
Марк Кеннеди
Сценарий от Фрэнк Макговерн,
Юджин Титус,
Мадлен Туртело
(консультанты по сценариям)
На основе
Эдвард О. Бланд, плоды смерти джаза
В главной роли Джордж Уоллер, Доротея Хортон, Линда Диллон , Эндрю Дункан, Ларой Инман, Джеймс Миллер, Гэвин Макфадьен
Музыка от Эдди Хиггинс , Норман Лейст, Джулиан Пристер , Пол Северсон , Сан Ра
Кинематография Хэнк Старр
Отредактировано Говард Алк
Производственная
компания
KHTB Productions
Дата выпуска
1959 г.
Продолжительность
34 мин.
Страна США
Язык английский

Крик джаза - документальный фильм Эдварда О. Блэнда 1959 года, который связывает джаз с историей афроамериканцев. В нем используются кадры черных кварталов Чикаго и выступления Сан Ра , Джона Гилмора и Джулиана Пристера, перемежающиеся сценами, в которых музыканты и представители интеллигенции, как черные, так и белые, беседуют в джаз-клубе. Он был признан одним из первых примеров движения прайда черных и предсказал городские беспорядки 1960-х и 1970-х годов и был назван первым фильмом о хип-хопе . В 2010 году этот фильм был выбран для сохранения в США Национальный реестр кинокартин по Библиотеке Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимым». Библиотека Конгресса так сказала о фильме и его значении:

Cry of Jazz ... теперь признан одним из первых и влиятельных примеров афроамериканского независимого кинопроизводства. Режиссер Эд Бланд с помощью более чем 60 добровольцев из съемочной группы перерезает сцены из жизни черных кварталов Чикаго интервью с межрасовыми художниками и интеллектуалами. Cry of Jazz утверждает, что жизнь чернокожих в Америке имеет структурную идентичность с джазовой музыкой. С помощью клипов джазового композитора, руководителя оркестра и пианиста Сун Ра и его «Аркестры» фильм демонстрирует объединяющее напряжение между репетируемым и импровизированным джазом. Крик джаза - исторический и увлекательный фильм, в котором комментируется расизм и присвоение джаза теми, кто не понимает его художественного и культурного происхождения.

Сюжет

Действие The Cry of Jazz происходит в Чикаго на встрече клуба любителей джаза, состоящего из музыкантов и интеллектуалов, как черных, так и белых. Он разбит на семь частей. Первая, третья, пятая и седьмая части посвящены разговорам между членами джаз-клуба. Вторая, четвертая и шестая части сделаны в документальном стиле и используют кадры из жизни в Чикаго, а также выступления группы Sun Ra, исполняющей музыку. Алекс, главный герой фильма, выступает в роли рассказчика в этих разделах. Хотя фильм номинально посвящен джазу, джаз используется в первую очередь как метафора для понимания опыта афроамериканцев.

Часть 1

Когда большинство посетителей джаз-клуба уходят, остающаяся толпа состоит из двух белых мужчин, Брюса и Джона, двух белых женщин, Натали и Фэй, и трех черных мужчин, Алекса, Луи и Боба. Алекс подслушивает, как Брюс говорит Натали, что рок-н-ролл - это джаз, что вызывает дискуссию о том, что такое джаз. Когда Брюс утверждает, что «джаз - это просто крик радости и страдания негров», белые персонажи протестуют, недовольные утверждением Брюса о том, что только чернокожие могли создать джаз. Алекс развивает точку зрения Брюса, объясняя, что «негр был единственным, у кого была необходимая музыкальная и человеческая история для создания джаза».

Часть 2

Алекс проводит прямое сравнение между структурой джаза и опытом Блэков в Соединенных Штатах. Джаз играет поверх снимков черных кварталов Чикаго, пытаясь продемонстрировать родство между джазом и черной жизнью. Алекс продолжает объяснять джаз как «торжество негритянского духа» над трудностями, с которыми чернокожие сталкиваются в расистской Америке. Он связывает ограничительную форму и изменения джаза с этим ограничением и страданием, а импровизацию - с выражением радости и свободы в ограниченном обществе. Алекс также утверждает, что звук джаза отражает «характерную атмосферу, цвет и чувственность» жизни черных, точно так же, как звук джаза в исполнении белых отражает жизнь белых.

Часть 3.

Брюс и Натали снова выражают недоумение в связи с утверждением, что черные видят Америку иначе, чем белые. Алекс отвечает, что черные люди видят Америку уникальным образом, потому что они никогда не были полностью включены в американское общество, но нашли способы выжить. Затем Алекс и Луи утверждают, что рабство и продолжающийся расизм представляют собой стирание прошлого, настоящего и будущего чернокожих людей в Америке и что через музыку чернокожие люди записали свою историю.

Часть 4

Алекс прослеживает историю джаза, включая джаз Нового Орлеана , свинг , би-боп и крутой джаз . Видеозаписи с примерами исполнения ансамблем Сун Ра каждого стиля сопровождают описание каждого типа джаза.

Часть 5.

Возникает дискуссия о том, что нужно сделать для достижения расового равенства в Америке. С точки зрения Алекса и Луи, Америка должна приехать, чтобы отпраздновать историю радости и страдания, рассказанную с помощью джаза, потому что это история, выходящая за пределы национальных и этнических границ. Когда Натали спрашивает о будущем джаза, Алекс утверждает, что джаз мертв, поражая всех персонажей.

Часть 6

По мнению Алекса, джаз мертв, потому что форма и изменения в джазе не могут развиваться, и любые изменения в форме и изменениях джаза не приведут к джазу. Алекс утверждает, что, поскольку джаз не может расти, он мертв. Хотя Алекс утверждает, что это «джазовое тело» мертво, он утверждает, что «дух джаза» жив. Далее он заявляет, что «джазовое тело», которое содержит сдерживающие элементы джаза, должно умереть, потому что социальные ограничения на чернокожих людей в Америке должны прекратиться.

Часть 7.

Белые персонажи продолжают оспаривать смерть джаза. Алекс предполагает, что «дух джаза» породит новую форму музыки. Когда Брюс затем спрашивает, как белые вписываются в эту историю, Луи и Алекс заявляют, что то, что происходит с чернокожими в Америке, касается белых, потому что это связано с их моралью и человечностью. Фильм заканчивается утверждением Алекса о том, что мировое восприятие Соединенных Штатов будет зависеть от отношения американского общества к чернокожим.

Производство

В начале и середине 1950-х годов композитор Эдвард Бланд, писатель Марк Кеннеди , градостроитель Нелам Хилл и математик Юджин Титус придумали идею «Крик джаза». Вместе они сформировали KHTB Productions, получившую свое название от первой буквы фамилии каждого человека. На написание сценария у них ушло несколько лет, а на сам фильм - еще несколько лет. Блэнд взял на себя роль режиссера, сохранив при этом свою работу почтового работника , доход от которой он посвятил фильму. Наряду с Блэндом, Кеннеди, Хилл и Титус внесли в фильм личные средства, которые составили окончательный бюджет примерно в 3500 долларов. Учитывая этот минимальный бюджет, Блэнд и его соавторы полагались на полностью добровольный актерский состав и команду из 65 человек, чтобы завершить постановку «Крик джаза». Производство фильма было завершено в 1958 году, а в 1959 году он был выпущен на экраны KHTB.

Участие Сун Ра

Когда началось производство «Крик джаза» , Блэнд, выступавший в качестве музыкального директора фильма, отвечал за озвучивание фильма. Бланд знал Сун Ра лично, так как они оба в то время жили в Чикаго. Вдобавок Блэнд знал, что Сан Ра владел правами на его музыку, выпущенную через El Saturn Records , его собственный лейбл. Ра и его деловой партнер и совладелец El Saturn, Альтон Абрахам , разрешили использовать музыку Ра для The Cry of Jazz бесплатно в обмен на включение Бландом живых кадров группы Ра, исполняющей музыку, а также на то, чтобы подчеркнуть участие Ра в выставление счетов и гласность. В то время как Блэнд находил музыку Сан Ра захватывающей и чувствовал, что она соответствует эстетическому направлению фильма, его не интересовала эксцентричная личная философия и космология Ра. Таким образом, этот элемент карьеры Сан Ра не повлиял на его участие в The Cry of Jazz . Блэнд и Сун Ра поддерживали личные и профессиональные отношения до 1967 года. По словам Блэнда, к середине 1960-х Сун Ра «подчеркивал свою пропаганду« Солнечного бога джаза »больше, чем когда-либо» и, кроме того, начал опаздывать на записи , побуждая Блэнда прекратить с ним работать.

Продолжение

Блэнд написал сценарий продолжения к фильму «Крик джаза» под названием «Американский герой», но получил 109 отказов от продюсерских компаний, в результате чего он отказался от проекта. Бланд дал такое описание американского героя в статье 1960 года для журнала Film Culture :

«В нашем следующем фильме, который будет 35-миллиметровым полнометражным фильмом, усиливающим и несущим различные аспекты этого фильма, мы ожидаем еще большего воздействия, в первую очередь потому, что аудитория не сможет использовать джаз как побег».

Вдохновение

По словам Блэнда, The Cry of Jazz был создан отчасти как реакция на растущую популярность крутого джаза 1950-х годов. В первые годы того десятилетия Бланд, Хилл, Кеннеди и Титус часто посещали клуб в южной части Чикаго под названием Jimmy's, где они общались с молодыми музыкантами и фанатами джаза, как черными, так и белыми. Самыми популярными и известными исполнителями крутого джаза были белые, и, по мнению Блэнда, всеобщее увлечение крутым джазом не позволило признать джаз в основе своей черной музыкой. В интервью Waxpoetics Блэнд конкретно упомянул молодых белых поклонников джаза, которых он назвал « будущими джазовыми критиками», как главных виновников этого преступления. По словам Бланда: «Я чувствовал, что есть расовая сторона вопроса; я чувствовал, что они пытаются, скажем так, стереть черноту из джаза. И они не хотели нас слушать, поэтому мы решили бросить это в камень. " Во введении к «Кличу джаза», представленному в Центре документального кино Мэйслз в Гарлеме , кинокритик Армонд Уайт предположил, что Блэнд, возможно, также отвечал на эссе Нормана Мейлера « Белый негр» , которое положительно отражает присвоение афроамериканской культуры и культуры. язык молодых белых хипстеров.

Прием

Прием " The Cry of Jazz", когда он был впервые выпущен в 1959 году, был в лучшем случае смешанным, а в худшем - "отвратительным". В 1960 году Бланд заявил, что «реакция подавляющего большинства негритянской аудитории ... была благоприятной». Однако в интервью 2007 года Бланд описал прием фильма следующим образом: «Это считалось работой безумцев. Черных расистов. В лучшем случае это считалось личным заявлением. Плохая музыка, плохое мышление, плохая игра, плохое письмо и плохая фотография. Несправедливо по отношению к джазу, потому что мы сделали джаз политическим актом ». Тем не менее, «Крик джаза » получил положительную оценку со стороны белых кинокритиков. Кеннет Тайнано , кинокритик для Лондонского наблюдателя , приветствовал его как «первый фильм , в котором американский негр издал прямой вызов белой«. В своем обзоре за фильм Quarterly , Эрнест Калленбаха и Доминик Сальваторе назвал его „смелым“ «чрезвычайно значительный» и «фильм, на который каждый должен смотреть с вниманием». Принятие фильма «Крик джаза » черными интеллектуалами было невероятно неоднозначным. Поэт Амири Барака , один из основателей движения черных искусств , по сообщениям, нашел фильм «глубоко проницательный». Романист Ральф Эллисон , по собственному признанию Бланда, ненавидел его. В 1960 году режиссер Джонас Мекас организовал просмотр и обсуждение «Крик джаза» в Нью-Йорке . Среди участников были Бланд, Эллисон, Нэт Хентофф и Маршал Стэнтофф. . Дебаты по поводу фильма стали настолько жаркими, что была вызвана полиция. Бланд отреагировал на критику "Крика джаза" в статье для журнала " Культура кино" 1960 года . В этой статье Бланд определяет наиболее частые критические замечания "Крика". джаза , начиная с утверждения, что джаз не умер. Блэнд отвергает эту критику на том основании, что она высказывается только «музыкально неграмотными». Блэнд также признает критику качества фильма, которой он признает, а также утверждения, что «Крик джаза» является расистским и ничем не отличается от Совета белых граждан , который Блэнд снова отклоняет.

Джаз в 1959 году

В отличие от утверждения , сделанного в The Cry Джаза , что «джаз мертв», 1959 широко считается знаковым годом инноваций в джазе в связи с выпуском четырех значащих альбомов: Kind Синих от Miles Davis , Time Out по The Dave Брубек квартет, Mingus Ah Um от Charles Mingus и Облик джаза Грядущего по Орнетту Coleman . Каждый из этих альбомов внес свой вклад в джаз. С помощью Kind of Blue Майлз Дэвис установил ранее развивающийся стиль джаза, названный модальным джазом , который использует меньше аккордов и мелодичную импровизацию, основанную на гаммах. Сегодня Kind of Blue признан самым продаваемым джазовым альбомом всех времен. В Time Out Дэйв Брубек и его квартет раздвинули границы джаза, экспериментируя с разными тактовыми размерами, такими как 9/8 в «Blue Rondo a la Turk» и 5/4 в «Take Five». До этого момента подавляющее большинство джаза основывалось на времени 4/4. Time Out также стал чрезвычайно популярным благодаря джазовому альбому и катапультировал Брубека к международной известности. Mingus Ah Um Чарльза Мингуса наиболее примечателен своим разнообразием. Мингус умел черпать вдохновение из множества джазовых стилей и сочинять их. Элементы свинга, хард-бопа , соул-джаза и крутого джаза очевидны в Mingus Ah Um . С Облик джаза до Приди , Ornette Coleman принял джаз в радикальном новом направлении, дебютировав авангардный джаз . Этот новый стиль покончил со многими характерными чертами джаза, включая легко различимые ритмы, регулярную форму и запланированную гармоническую структуру. Например, трек «Lonely Woman» не основан на основной последовательности аккордов. Хотя «Форма грядущего джаза» была очень спорной, она расширила границы джаза.

Рекомендации


Внешние ссылки