День, когда плакал клоун -The Day the Clown Cried

День, когда плакал клоун
День, когда клоун плакал.png
Сценарий обложки для фильма
Режиссер Джерри Льюис
Сценарий от Джерри Льюис
Рассказ
Произведено Нат Ваксбергер ( фр )
В главной роли
Кинематография Руна Эриксон
Под редакцией Вик Челлин
Продолжительность
 90 минут
Страны Швеция
Франция
Язык английский

«День, когда плакал клоун» - незаконченный шведско-французский драматический фильм 1972 года, снятый режиссером Джерри Льюисом в главной роли. Он основан на оригинальном сценарии Джоан О'Брайен и Чарльз Дентон, по сюжетной идее Джоан О'Брайен, с дополнительным материалом от Льюиса. Фильм вызвал разногласия относительно его предпосылки и содержания, в котором изображен цирковой клоун, заключенный в нацистский концлагерь .

Льюис неоднократно настаивал на том, что «День, который плакал клоун» никогда не будет выпущен, но позже передал неполную копию фильма Библиотеке Конгресса в 2015 году с условием, что он не будет показан до июня 2024 года. По словам сына Льюиса, у фильма нет полного негатива, и нерешенные проблемы с авторским правом помешали его выпуску.

участок

Льюис играет вымытого немецкого циркового клоуна по имени Гельмут Дорк во время начала Второй мировой войны и Холокоста . Хотя когда-то он был известным исполнителем, гастролировавшим по Северной Америке и Европе с братьями Ринглинг , сейчас Doork уже прошел расцвет и не пользуется большим уважением. После того, как Дверк вызывает аварию во время шоу, главный клоун убеждает владельца цирка понизить статус Дворка. Вернувшись домой, Дорк признается в своих проблемах своей жене Аде, и она побуждает его постоять за себя. Вернувшись в цирк, Гельмут слышит, как владелец цирка соглашается уволить его после того, как главный клоун выставляет ультиматум. Обезумевший Гельмут позже арестован гестапо и Schutzstaffel за разглагольствования о Германии и пьяные издевательства над Адольфом Гитлером в баре. После допроса в штабе гестапо он содержится в нацистском лагере для политических заключенных . В течение следующих трех-четырех лет он остается там, надеясь на суд и возможность отстаивать свое дело.

Он пытается сохранить свой статус среди других сокамерников, хвастаясь тем, что когда-то был известным исполнителем. Его единственный друг в тюрьме - добросердечный немец по имени Иоганн Кельтнер, причина интернирования которого никогда полностью не раскрывается, но подразумевается, что он открыто выступает против нацистов. Лагерь принимает большую группу еврейских заключенных, в том числе несколько детей. Другие заключенные побуждают Дорка выступать для них, но он не понимает, что на самом деле он не очень хорош. Другие заключенные избили его и оставили во дворе дуться из-за его затруднительного положения. Он видит группу еврейских детей, которые смеются над ним с другой стороны лагеря, где еврейских заключенных держат подальше от всех остальных. Рад, что его снова оценили, Хельмут выступает для них и на какое-то время собирает аудиторию, пока новый комендант тюрьмы не прикажет ему остановиться.

Гельмут узнает, что братание с еврейскими заключенными строго запрещено. Не имея возможности оставить детей в состоянии несчастья, он продолжает выступать для них. В СС охранники сломать одну из своих выступлений; они сбивают его с ног и предупреждают детей подальше от забора из колючей проволоки. В ужасе Келтнер отбивается от одного из охранников, но его быстро загоняют в угол и забивают до смерти. Дверк помещен в одиночную камеру . Увидев, что он полезен, комендант поручает ему погрузить еврейских детей в поезда, идущие из лагеря для интернированных, с обещанием, что его дело будет рассмотрено. По иронии судьбы он в конечном итоге случайно сопровождает детей в товарном вагоне до Освенцима , и в конечном итоге его используют, в стиле Крысолова , чтобы помочь привести еврейских детей к их смерти в газовой камере .

Зная, какой страх испытают дети, он просит позволить ему провести с ними последние несколько минут. Ведя их к «душам», он становится все более зависимым от чуда, но его нет. Он настолько полон раскаяния, что остается с ними, берет молодую девушку за руку и идет с ними в комнату.

Бросать

Производство

Разработка

В 1971 году, выступая в театре «Олимпия», Льюис встретился с продюсером Натом Ваксбергером, который предложил ему сняться и снять фильм при полной финансовой поддержке его продюсерской компании и Europa Studios. До того, как ему сделали предложение, несколько звезд, таких как Бобби Дарин , Милтон Берл и Дик Ван Дайк, также обратились к нему, но они отказались. Поначалу Льюис не хотел брать на себя роль, особенно после прочтения сценария, заявив в своей автобиографии « Джерри Льюис лично »: «Мысль о роли Гельмута все еще ужасно пугала меня». Вдобавок он чувствовал, что ошибся в этой роли из-за сильной темы. Он спросил Ваксбергера:

Почему бы тебе не попытаться найти сэра Лоуренса Оливье ? Я имею в виду, ему не так уж сложно задохнуться, играя Гамлета . Моя сумка - это комедия, мистер Ваксбергер, и вы спрашиваете меня, готов ли я доставить беспомощных детей в газовую камеру? Хо-хо. Некоторые смеются - как мне это сделать?

-  Джерри Льюис

Перечитав первый черновик Джоан О'Брайен и Чарльза Дентона, Льюис почувствовал, что будет делать что-то стоящее, изображая ужасы Холокоста. Он подписался на проект, но для его реализации ему сначала пришлось договориться о выступлении в Caesars Palace в Лас-Вегасе в течение месяца, чтобы выполнить условия своего контракта с отелем. В феврале 1972 года он совершил поездку по развалинам концентрационных лагерей Освенцим и Дахау и снял для фильма некоторые внешние виды зданий в Париже, все время переделывая сценарий. Он похудел на тридцать пять фунтов за шесть недель, ничего не ел, кроме грейпфрута .

Съемки фильма

Основная фотография началась в Швеции в апреле 1972 года, но во время съемок возникло множество проблем. Кинематографическое оборудование было потеряно или доставлено с опозданием, а необходимых денег нигде не было. Льюиса неоднократно уверяли, что деньги поступят от Ваксбергера, который вообще не появлялся на съемочной площадке.

У Ваксбергера не только закончились деньги до завершения фильма, но и его право продюсировать фильм истекло до начала съемок. Он заплатил О'Брайен первоначальный гонорар в 5000 долларов, но не смог отправить ей дополнительные 50 000 долларов, причитающихся ей до начала производства. В конце концов, Льюис оплатил производственные расходы за счет своих собственных денег в размере 2 000 000 долларов, чтобы закончить съемки фильма, но стороны, участвовавшие в его производстве, так и не смогли прийти к соглашению, которое позволяло бы выпуск фильма. О'Брайену показали черновик фильма в попытке получить необходимые права на выпуск фильма, но после просмотра продукта решил, что он не подходит для выпуска, и поэтому не заключил соглашение с продюсерами. или Льюис за неразрешенную производную работу. После съемок Льюис объявил прессе, что Ваксбергер не выполнил свои финансовые обязательства и даже не взял на себя обязательства по производству. Ваксбергер в ответ пригрозил подать иск о нарушении контракта и заявил, что у него достаточно, чтобы закончить и выпустить фильм без Льюиса. Желая убедиться, что фильм не будет утерян, Льюис сделал черновой монтаж фильма, в то время как студия сохранила весь негатив. 23 февраля 1973 года Льюис появился в качестве гостя на Шоу Дика Каветта , где он заявил, что монтаж фильма завершится через шесть-семь недель, что его пригласили на премьеру на Каннском кинофестивале в мае и что он будет после этого будет выпущен в Америке. Фильм так и не был официально выпущен и до сих пор не может быть выпущен в прокат из-за неспособности обеспечить основные права от О'Брайена.

Критика и изменения

Фильм стал легендой практически сразу после его производства. В мае 1992 года в журнале Spy появилась статья со ссылкой на комика и актера Гарри Ширера , который видел черновик фильма в 1979 году:

В большинстве подобных случаев вы обнаруживаете, что предвкушение или концепция лучше, чем сама вещь. Но просмотр этого фильма был действительно впечатляющим, поскольку вы редко бываете рядом с идеальным объектом. Это был идеальный объект. Этот фильм настолько в корне ошибочен, его пафос и его комедия так дико неуместны, что вы не могли, в своей фантазии о том, на что он мог бы быть похож, улучшить то, что он есть на самом деле. «О, Боже мой!» - это все, что вы можете сказать.

-  Гарри Ширер, журнал Spy , 1992.

Ширер, который не знал Льюиса при жизни последнего, высказал свое мнение, почему Льюис сделал фильм: он считал, что « Академия не может игнорировать это ». Когда его попросили подвести итоги фильма в целом, он ответил, что самое близкое, что он мог подойти, было такое: «если бы вы прилетели в Тихуану и внезапно увидели бы картину Освенцима на черном бархате . Вы бы просто подумали:« Боже мой ». , подождите минуту!' Это не смешно, и это нехорошо, и кто-то слишком старается не в том направлении, чтобы передать это сильное чувство ».

В статье цитируется Джоан О'Брайен, которая сказала, что увиденная ею черновая версия была «катастрофой». В нем также говорится, что она и соавтор оригинального сценария Чарльз Дентон никогда не разрешат выпуск фильма, отчасти из-за изменений в сценарии, сделанных Льюисом, которые сделали клоуна более симпатичным и похожим на Эммета Келли . В оригинальном сценарии главным героем был высокомерный, эгоцентричный клоун по имени Карл Шмидт, который, по словам О'Брайена, был «настоящим ублюдком». По имеющимся сведениям, в ее сценарии он пытался использовать свою жену, которая знала начальника манежа, чтобы устроить ему лучшую работу, и он, по-видимому, сообщил почти всем, кого знал, после допроса за издевательства над Гитлером. Она заявила, что первоначальный черновик был об искуплении эгоистичного человека, но что Льюис практически превратил всю историю в чаплинскую темную комедию а-ля Великий диктатор .

Если бы продюсер Ваксбергер сохранил права на материал, Льюис имел бы возможность адаптировать сценарий, изменив главного героя. Не имея прав, он был вынужден искать одобрения автора.

Исторические споры и похвалы

С 1949 по 1972 год Льюис был известен прежде всего фарсом и комедиями с прицелом на публику . Хотя он заявил, что фильм - это драма, существовало мнение, что он сделает непочтительный юмор из серьезных и ужасных событий. Эта постановка за десять лет до его драматической роли в «Короле комедии» заставила некоторых поверить в то, что он не подходит для этой роли. Однако это не помешало режиссеру Жан-Люку Годару в интервью Дику Каветту сказать: «Это отличная идея», «прекрасная идея» и что Льюису «следует поддерживать» его усилия.

В июньской статье 2001 года Spin «Всегда оставляйте их смеяться» автор Боумен Хасти пишет о фильмах « Жизнь прекрасна» и « Якоб-лжец» , похожих тематических фильмах о холокосте, выпущенных через двадцать с лишним лет после фильма Льюиса « День, когда клоун плакал» : «Все три фильма без стыда. использовать Холокост - и неминуемую смерть детей - как средство для самых низменных, сентиментальных представлений звезды о его собственном благотворном самоотверженности и человечности. Но только Льюиса критиковали за это ».

В той же статье комик Джейнэн Гарофало намекнула на другую проблему, которая преследовала постановку Льюиса: насмешки. У Льюиса, часто вызывающего противоречия, были недоброжелатели. Гарофало сказал, «Льюис публичная критика молодого комикса ... только топливам клоун одержимых.» Публичные чтения сценария на комедийных площадках, прерванные приказом о прекращении и воздержании (не Льюисом), давали возможность поиздеваться, а четыре десятилетия шуток и безжалостные допросы Льюиса сформировали извращенное восприятие фильма.

В 2006 году писатель и редактор Лоуренс Леви написал о своем интервью с Майклом Баркли, который в 1991 году планировал новую постановку « Клоуна »: « Сценарий клоуна был блестящим ... большая часть того, что было написано о фильме, неверно или несправедливо; он был особенно возмущен комментариями Гарри Ширера (цитируется в Spy 1992) ".

18 июля 2012 года французский режиссер Ксавье Джанноли заявил на показе фильма France Inter Pendant les travaux, le cinéma reste ouvert, что ему удалось найти 75-минутную копию фильма и что он показал ее нескольким людей, среди которых был отмечен французский кинокритик Жан-Мишель Фродон . В 2013 году Фродон опубликовал в антологии «Последний смех» текст, посвященный фильму под названием «Джерри сделал свой день» . Странные юморы кино под редакцией Мюррея Померанса . Французская версия того же текста под названием «Le Jour de Jerry, et la nuit» была позже опубликована в киножурнале Trafic .

В 2017 году, вскоре после смерти Льюиса, статья Брюса Хэнди в журнале Vanity Fair , Французский критик, который видел печально известный фильм Джерри Льюиса о холокосте и любил его , обнародовала ранее неопубликованное интервью с Жаном-Мишелем Фродоном. Французский критик утверждал, что видел копию фильма в 2004 или 2005 годах по приглашению режиссера Ксавьера Джанноли, которому принадлежала пиратская копия. Фродон не знал, как Джанноли получил свою копию, и Джанноли отклонил просьбу Хэнди дать комментарий. Фродон сообщил, что хотя копия, которую он смотрел, была явно грубым предварительным редактированием, она в целом следовала опубликованному сценарию и, похоже, не упускала никаких основных элементов истории. Его опыт просмотра фильма выглядит следующим образом:

Я убежден, что это очень хорошая работа. Это очень интересный и важный фильм, очень смелый по обоим вопросам, которым, конечно же, является Холокост , но даже помимо этого, он представляет собой историю человека, который посвятил свою жизнь тому, чтобы рассмешить людей, и задается вопросом, что это значит, чтобы заставить людей смеяться. смех. Я думаю, что это очень горький фильм и тревожный фильм, и поэтому он был так жестоко отвергнут теми людьми, которые смотрели его или его элементы, включая авторов сценария.

-  Жан-Мишель Фродон, Vanity Fair 2017.

Далее Фродон отрицает сентиментальность в фильме, называя его «очень значимым» и заявляя, что Льюис «не балуется собой, он изображает себя в карикатуре. Он играет очень несимпатичного персонажа. Он эгоистичен и совершенно глуп ... фильм находит то, что я считаю кинематографическим ответом на некоторые реальные, серьезные проблемы, используя своего рода стилизованную обстановку, как в костюмах, так и в декорациях. Он не претендует на реалистичность. Вместо этого он имеет очень очевидное сказочное ощущение - не сказка, но сказка ... Есть детали, как у братьев Гримм » . и «Для меня одним из многих факторов, которые вызывают такую ​​негативную реакцию на фильм в США, является то, что этот спектакль очень далек от того, что от него ожидается». Это был один из первых мейнстримных фильмов, посвященных Холокосту и непосредственно изображавших нацистские концентрационные лагеря.

Льюис интервью и отзывы

Из-за загадочности и мифологии фильма Льюис десятилетиями сталкивался с вопросами репортеров. Льюис высказал мнение, что все это было плохо, художественная неудача, потому что «я потерял магию». Цитата из Entertainment Weekly : «Вы никогда этого не увидите. Никто никогда не увидит этого, потому что меня смущает плохая работа». В 2001 году «любознательный критик» упомянул фильм Льюису во время одной из его мотивационных речей, указав, что этот человек слышал, что фильм может быть в конечном итоге выпущен. Льюис ответил на этот комментарий «Не твое, черт возьми, дело!» В том же году Льюис ответил на отправленный по факсу запрос репортера о предоставлении информации о фильме, позвонив ему и сказав: «Что касается обсуждения [фильма], забудьте его! Если вы хотите посмотреть что-нибудь из этого, забудьте его!» 12 января 2013 года Льюис появился на мероприятии Cinefamily Q&A в кинотеатре Silent Movie Theater в Лос-Анджелесе . Актер Билл Аллен спросил его: «Мы когда-нибудь увидим « День, когда клоун плакал » ?» Льюис ответил отрицательно и объяснил причину, по которой фильм никогда не будет выпущен в прокат, потому что «с точки зрения этого фильма я был смущен. Мне было стыдно за работу, и я был благодарен за то, что у меня была сила вместить все это, и никогда никому не показывай. Это было плохо, плохо, плохо ». Затем он в шутку добавил: «Но я расскажу вам, чем это закончится». В Каннах, продвигая Макса Роуза , Льюиса спросили о «Дне, когда клоун плакал», и он сказал: «Это была плохая работа. Вы никогда этого не увидите, и никто другой».

В октябре 2012 года австралийская кинокомпания Traces Films записала одно из самых откровенных и эмоциональных интервью с Джерри Льюисом о «Дне, когда плакал клоун» . Своими словами он заявляет о своей мотивации взяться за проект и о своих чувствах во время съемок фильма. Помимо предположений Ширера, Льюис заявляет, что его мотивация для проекта как таковая:

Если бы я смог сделать это снова, я бы сделал это. Я шел вперед, как этого хотела каждая студия, но все было наоборот. Они отвернулись от него. Кроме меня. Это сделало его более аппетитным. Я считал, что это может быть черная метка для людей, которые чувствуют силу от ненависти. Я чувствую слабость от ненависти. Больше всего меня зацепило то, что детей в (проклятом) концлагере клоун отнес к печам, и это поразило меня. Я был напуган, но ты остаешься и побеждаешь, потому что у тебя есть более важная работа. Трудно говорить об этом проекте так, чтобы все его понимали.

-  Джерри Льюис

Далее он сказал относительно эмоциональных потерь и сложности предмета обсуждения: «Я поговорил с самим собой в зеркале и сказал:« Поймите, однажды вы почувствуете себя прекрасно, а на следующий день вас захочет тошнить ». потому что читать это тебе противно, но играть в нее - двойное отвращение ». Он сказал The New York Times : «Есть что-то в риске, в мужестве, которое требуется, чтобы противостоять риску ... Я не добьюсь величия, если мне не придется идти на это со страхом и неуверенностью».

В интервью с Льюисом в 2013 году Крис Нашавати из Entertainment Weekly написал: «Когда его спросили обо всех спекуляциях вокруг фильма, он (Льюис) сказал:« Я думаю, что это плохая реклама.

Для того, чтобы он стал тем, чем он стал, кажется несправедливым - несправедливым по отношению к проекту и несправедливым по отношению к моим благим намерениям ». Дурная слава клоуна настолько возросла, добавил он, что теперь он должен быть либо« лучше, чем гражданин Кейн, либо худшая часть ». дерьмо, что кто-нибудь когда-либо загружал в проектор ".

-  Джерри Льюис

Тем не менее, Льюису, казалось, нравилось быть хранителем одной из самых больших загадок Голливуда. «Чем больше я об этом слышу, тем больше мне это нравится».

Наследие

По словам Ричарда Броуди из The New Yorker , мрачное изображение холокоста в фильме «было, по крайней мере, необычным и оригинальным».

В документальном фильме 2016 года «Последний смех» , который исследовал пределы юмора в отношении Холокоста, комик Дэвид Кросс отметил, что Льюис «слишком опередил свое время. Если бы он ждал 25 лет, то он бы перепрыгивал через эти места, получая свой« Оскар ». ". Точно так же Эми Уоллес в журнале GQ написала: «Его безжалостно критиковали за попытку смешать комедию с последней трагедией. Однако в 1999 году, когда « Жизнь прекрасна » Роберто Бениньи получила три« Оскара »за аналогичный сюжет, многие отметили, что Льюис получил сначала попробовал ".

После смерти Льюиса в августе 2017 года Ричард Броуди из The New Yorker написал: «Я не знаю, настолько ли плох фильм, как сказал сам Льюис. Дело в том, что в начале 1970-х годов, когда Термин « холокост » был малоизвестен, и когда истребление шести миллионов евреев нацистской Германией было мало обсуждаемым явлением, за время до того, как Клод Ланцманн устроил Холокост , Льюис принял его. поворот комедии, он, возможно, был наивен, сделав это с таким бескомпромиссно прямым и беспроблемным кинематографическим изображением, но он также пошел туда, куда другие режиссеры не осмелились пойти, взяв на себя ужасное ядро ​​современной истории и столкнувшись с ее ужасами. Какое детство может ли быть такое знание и что за комедия? Моральное соучастие, самоубийственное обвинение в роли клоуна в развлечении детей на пути к их гибели, само по себе является столь же яростным вызовом как самому себе, так и развлечению окружающих. время, как и любое по большинству с постоянный критик СМИ ".

Льюис был в авангарде того, что стало голливудским жанром , фильмов, исследующих события и личный опыт Холокоста. Он делал это в то время, когда практически не было исследований Холокоста в академических кругах, минимального признания утраты европейской культуры идиш , ограниченных публичных документов и только первоначальных свидетельств выживших .

Просмотры и кадры

9 апреля 2012 года фламандская государственная телекомпания VRT повторно выпустила на своем культурном веб-сайте Cobra.be фрагмент фильма, который ее предшественник BRT был показан 40 годами ранее в тот же день в киносеансе Première-Magazine . Он включает в себя закулисные кадры, снятые в парижском цирке, и несколько дублей со звуком из фильма. 3 февраля 2016 года немецкое общественное телевидение ARD показало двухчасовой документальный фильм под названием Der Clown . Немецкий кинорежиссер Эрик Фридлер показывает интервью, 31-минутную версию оригинальных кадров и повторно поставленные сцены из оригинальных сценариев с некоторыми шведскими актерами, которые участвовали в фильме Льюиса. Наконец, в фильме показано первое полное интервью с Льюисом о его творчестве за 43 года. Позже документальный фильм был записан на DVD и показан в Немецком киноинституте. В июне 2016 года 31-минутная версия Der Clown была загружена на YouTube и Vimeo редактором Кей Браун и дублирована на немецкий язык с английскими субтитрами, что ознаменовало собой первый раз, когда версия «Дня, когда клоун плакал» стала доступной для широкой публики. . С тех пор он был удален.

Поклонники и критики в одинаковой степени надеются на выход фильма. На официальном веб-сайте музея Джерри Льюиса (в архиве) говорится: «С тех пор по фильму ведутся тяжбы, и все вовлеченные стороны так и не смогли достичь приемлемого урегулирования. Джерри надеется когда-нибудь завершить работу над фильмом, но это еще предстоит сделать. этот день является значительным проявлением кинематографического искусства, приостановившимся в пучине международных судебных разбирательств ».

В июне 2018 года на публичном аукционе предметов из поместья Льюисов был представлен оригинальный аннотированный сценарий, поляроиды экстерьеров и оригинальный костюм.

В январе 2019 года в интервью World Over сын Льюиса Крис заявил, что у фильма нет полного негатива и что нерешенные проблемы с авторским правом помешали его выпуску.

Ранние возможные ремейки

Джим Райт раскрыл прессе свой план по созданию новой версии «Дня, где плакал клоун» и упомянул, что на главную роль он задумал Ричарда Бертона . Несмотря на большой шум вокруг проекта, из этапов планирования ничего конкретного не вышло. К 1991 году продюсер Майкл Барклай объявил, что он и Текс Рудлофф (видимо, с помощью вашингтонского лоббиста Джека Абрамоффа ) готовят совместную постановку « Клоуна» с российской киностудией « Ленфильм» . Робину Уильямсу якобы предложили главную роль и дали копию сценария. Джереми Каган , снявший «Избранные» (1981), как сообщается, должен был снять фильм, но снова идея была отброшена до того, как она получила официальный зеленый свет . В 1994 году эту роль считали исполнителем Уильяма Хёрта , но ничего не вышло.

Обсуждение фильма в массовой прессе возобновилось в конце 1990-х в связи с выпуском двух фильмов схожей тематики: « Жизнь прекрасна» (1997) и римейка « Якоба-лжеца» (1999). В последнем главную роль сыграл Робин Уильямс, имя которого ранее было прикреплено к запланированному римейку. Фильм « Воскресший Адам» (2009), адаптированный по одноименному роману Йорама Канюка, опубликованному в 1968 году, также вызвал сравнения.

Владение Библиотекой Конгресса

5 августа 2015 года газета Los Angeles Times сообщила, что Льюис подарил копию фильма Библиотеке Конгресса с условием, что он не будет показан до июня 2024 года. Библиотека Конгресса намеревается в конечном итоге показать его на своей аудиовизуальной студии. Кампус заповедника в Калпепере , Вирджиния . Роб Стоун, куратор Библиотеки Конгресса, заявил, что они не смогут одолжить фильм другим театрам или музеям без разрешения поместья Льюиса. Стоун также заявил, что у них нет никакого намерения выпускать фильм на каких-либо домашних носителях. В статье для The New York Times в декабре 2018 года Стоун заявил, что у LOC нет полной копии фильма.

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки