Споры о кастинге Соловья - The Nightingale casting controversy
В 2012 году театр La Jolla Playhouse вызвал общенациональную полемику из-за кастинга музыкальной адаптации рассказа Ганса Христиана Андерсена « Соловей » 1843 года , действие которого происходит в древнем Китае. Спектакль был частью программы «От страницы к сцене » театра Ла Холья - серии мастер-классов, в которых незаконченные новые произведения тестируются и изменяются во время показа спектакля. Были выбраны два актера азиатско-американского происхождения , а остальные составили афроамериканец и европеоид . Азиатско-американское театральное сообщество выразило свое негодование по поводу отсутствия актеров азиатско-американского происхождения.
Споры о кастинге вызвали значительный резонанс в азиатско-американском театре и артистическом сообществе, особенно потому, что подобные противоречия случались и в прошлом, когда Джонатан Прайс был брошен на главную евразийскую роль в мюзикле 1989 года « Мисс Сайгон» .
Во время публичного форума, посвященного дебатам, идея которых была вызвана письмом протеста от Коалиции действий азиатских американских исполнителей, Кристофер Эшли , нынешний художественный руководитель театра Ла Холья, заявил, что это была его попытка соблюдайте принцип многоэтнического кастинга в спектакле. Эшли и режиссер Мойзес Кауфман выразили понимание и признание критики, а также прояснили свою постоянную направленность через серию семинаров по пьесе, чтобы исследовать различные способы рассказа истории через призму мультикультурности . Позже Кауфман сказал Los Angeles Times, что его намерением было объединить элементы как восточной, так и западной культур, и что он открыт для версии шоу с полностью азиатским актерским составом.
Выступая из зала, писатель Стивен Сатер подробно остановился на этом вопросе. Он заявил, что пьеса, основанная на датской сказке « Соловей », написанной Гансом Христианом Андерсеном и установленной в древнем Китае , прошла семь семинаров «по разным направлениям с рядом режиссеров» в течение его развитие, когда каждый исследует свое общее видение произведения. Он описал свое видение как сочетание культур с акцентом на мифические элементы и наследие сказки, на которой оно было основано, вместо традиционного реализма.
В 2003 году первый семинар шоу прошел на конференции О'Нил, и в нем приняли участие представители разных культур, в том числе афроамериканская актриса, играющая вдовствующую императрицу, и индейско-американский актер, играющий Молодого императора, которого Сатер описал как " прекрасный выбор кастинга в то время »и демонстрация того, что спектакль« всегда повествует о просветлении ».
В 2007 году спектакль был показан в Театре американской консерватории в Сан-Франциско под руководством режиссера Джеймса Лапина , и в нем приняли участие все азиатские актеры. Сатер признал важную роль в процессе разработки шоу, которую сыграл этот конкретный семинар, сказав:
Это была прекрасная мастерская. Но все мы вышли из этого, чувствуя ряд вещей, одна из которых заключалась в том, что мы, как белые творцы, не осмелились бы знать или рассказывать историю Азии. Мы чувствовали, что музыка, которая существовала для пьесы, и повествование, которое больше всего на свете написано Шекспиром , на самом деле являются моим влиянием и исходят из датского повествования об истории. Я хотел рассказать историю, отражающую мир, в котором я живу, который является многокультурным и многоэтническим. Я до сих пор это чувствую.
Во время форума Сатер признал социально-политические проблемы, возникающие из «давней несправедливости системы в американском театре», и необходимость «как художник общественного сознания помнить об этих проблемах и решать их». Он заявил: «Когда я начал работать над этим шоу, это было в 2001 году. Это было после 11 сентября, и в этой истории со мной говорилось то, как « Песня человеческого сердца » могла разрушить стены, разделяющие нас." Сатер также расширил свое влияние на написание пьесы, сказав:
Я также должен обратить внимание на то, что у меня на сердце, и на мое художественное видение этого произведения. Я думаю, что если искусство и есть что-то, то оно существует для того, чтобы выявить человечность во всех нас, и это то, что мы пытаемся сказать в песне этой птицы, соловья, который раскрывает человечность в человеке, чье сердце было закрылась и остыла. Мы не собирались делать азиатский актерский состав, полностью азиатскую версию, а затем отказываться от этой идеи. Скорее, это то, что мы исследовали, так как этот состав - это то, что мы изучаем, над частью, которую еще предстоит закончить. Я писал для видения, которое было у меня в голове, и это видение всегда было и остается многокультурным и многоэтническим; и сколь бы несовершенной ни была его реализация, я продолжаю придерживаться этого видения.
Композитор Дункан Шейк заявил в интервью после дискуссии, что обсуждение «повлияло на мое восприятие шоу. У меня кружится голова».
В 2011 году мюзикл с многоэтническим составом демонстрировался в Театре Вассара Powerhouse (также режиссер Кауфман).
Информация о производстве
- От режиссера Мойзеса Кауфмана
- Книга и слова Стивена Сатера
- Музыка Дункана Шейка
С Никки Кастильо, Бобби Стеггертом , Чарлейн Вудард, Кимико Гленн , Эйсой Дэвис, Джонатаном Хаммондом, Корбином Ридом, Аароном Серотски, Стивом Гандерсоном, Мэтью Патриком Дэвисом, Челси Диггс-Смит и Заком Мартенсом.
Даты спектакля: 10 июля - 5 августа 2012 г., Театр Шейлы и Хьюз Потикер