Вильям Шекспир - William Shakespeare

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Вильям Шекспир
Shakespeare.jpg
Родившийся
Крестился 26 апреля 1564 г.
Умер 23 апреля 1616 г. (52 года)
Стратфорд-на-Эйвоне, Уорикшир, Англия
Место отдыха Церковь Святой Троицы, Стратфорд-на-Эйвоне
Занятие
  • Драматург
  • поэт
  • актер
Активные годы c. 1585–1613
Эра
Движение Английский ренессанс
Супруг (а)
( м.  1582)
Дети
Родители
Подпись
Уильям Шекспир Signature.svg

Уильям Шекспир ( крещение  26 апреля 1564 г. - 23 апреля 1616 г.) - английский драматург, поэт и актер, широко известный как величайший писатель английского языка и величайший драматург мира. Его часто называют национальным поэтом Англии и « Бардом Эйвона» (или просто «Бардом»). Его дошедшие до нас произведения, включая совместные , состоят из 39 пьес , 154 сонетов , трех длинных поэм-повествований и нескольких других стихов, авторство некоторых из которых неизвестно. Его пьесы переведены на все основные живые языки и ставятся чаще, чем пьесы любого другого драматурга. Их также продолжают изучать и переосмысливать.

Шекспир родился и вырос в Стратфорде-на-Эйвоне , Уорикшир . В 18 лет он женился на Энн Хэтэуэй , от которой у него было трое детей: Сюзанна и близнецы Хамнет и Джудит . Где-то между 1585 и 1592 годами он начал успешную карьеру в Лондоне в качестве актера, писателя и совладельца игровой компании под названием «Люди лорда Чемберлена» , позже известной как «Люди короля» . В возрасте 49 лет (около 1613 года) он, похоже, удалился в Стратфорд, где умер три года спустя. Сохранилось немного записей о частной жизни Шекспира; это вызвало немало спекуляций о таких вещах, как его внешность , его сексуальность , его религиозные убеждения и то, были ли приписываемые ему работы написаны другими людьми .

Шекспир написал большинство своих известных произведений между 1589 и 1613 годами. Его ранние пьесы были в основном комедиями и историями и считаются одними из лучших произведений, созданных в этих жанрах. Затем он писал в основном трагедии до 1608 года, среди которых были « Гамлет» , « Ромео и Джульетта» , « Отелло» , « Король Лир» и « Макбет» , которые считались одними из лучших произведений на английском языке. В последний период своей жизни он писал трагикомедии (также известные как романсы ) и сотрудничал с другими драматургами.

Многие пьесы Шекспира были опубликованы в изданиях разного качества и точности при его жизни. Однако в 1623 году два коллеги-актера и друзья Шекспира, Джон Хемингс и Генри Конделл , опубликовали более подробный текст, известный как Первый фолиант , посмертное собрание драматических произведений Шекспира, в которое вошли все его пьесы, кроме двух. Тому предшествовало стихотворение Бена Джонсона , в котором Джонсон прозорливо провозгласил Шекспира в известной ныне цитате как «не эпоху, а на все времена».

Жизнь

Ранний период жизни

Уильям Шекспир был сыном Джона Шекспира , олдермена и успешного перчаточника (перчаточника) родом из Сниттерфилда , и Мэри Арден , дочери богатой семьи землевладельцев . Он родился в Стратфорде-на-Эйвоне , где крестился 26 апреля 1564 года. Дата его рождения неизвестна, но традиционно отмечается 23 апреля, в День Святого Георгия . Эта дата, которую можно проследить до Уильяма Олдиса и Джорджа Стивенса , оказалась привлекательной для биографов, потому что Шекспир умер в тот же день в 1616 году. Он был третьим из восьми детей и старшим выжившим сыном.

Дом Джона Шекспира, который считается местом рождения Шекспира , в Стратфорде-на-Эйвоне.

Хотя записи о посещаемости за этот период не сохранились, большинство биографов сходятся во мнении, что Шекспир, вероятно, получил образование в Королевской Новой школе в Стратфорде, бесплатной школе, зарегистрированной в 1553 году, примерно в четверти мили (400 м) от своего дома. В елизаветинскую эпоху грамматические школы различались по качеству, но учебные программы для них были во многом схожи: основной латинский текст был стандартизирован королевским указом, и школа обеспечивала интенсивное обучение грамматике на основе латинских классических авторов.

В 18 лет Шекспир женился на 26-летней Энн Хэтэуэй . Консистории суд из епархии Вустер издал разрешение на брак 27 ноября 1582 г. На следующий день, два соседних Хэтэуэй размещены облигации гарантирует , что никаких законных претензий не препятствует браку. Церемония, возможно, была организована в некоторой спешке, поскольку канцлер Вустера разрешил читать запреты на брак один раз вместо обычных трех, а через шесть месяцев после свадьбы Анна родила дочь Сюзанну , которую крестили 26 мая 1583 года. Близнецы, сын Хамнет и дочь Юдифь последовали за ним почти два года спустя и крестились 2 февраля 1585 года. Хамнет умер от неизвестной причины в возрасте 11 лет и был похоронен 11 августа 1596 года.

Герб Шекспира, как он изображен на черновике заявки на предоставление герба Джону Шекспиру. На нем изображено копье как игра слов на фамилии.

После рождения близнецов Шекспир оставил мало исторических следов, пока он не упоминается как часть лондонской театральной сцены в 1592 году. Исключением является появление его имени в «законопроекте о жалобах», рассматриваемом в суде Королевской скамьи. Вестминстер датировал срок Михаила 1588 года и 9 октября 1589 года. Ученые называют период между 1585 и 1592 годами «потерянными годами» Шекспира. Биографы, пытающиеся объяснить этот период, сообщают множество апокрифических историй. Николас Роу , первый биограф Шекспира, рассказал легенду Стратфорда о том, что Шекспир бежал из города в Лондон, чтобы избежать судебного преследования за браконьерство оленей в поместье местного оруженосца Томаса Люси . Также предполагается, что Шекспир отомстил Люси, написав о нем оскорбительную балладу. В другой истории 18-го века Шекспир начал свою театральную карьеру с лошадей покровителей театра в Лондоне. Джон Обри сообщил, что Шекспир был учителем сельской школы. Некоторые ученые 20-го века предположили, что Шекспир мог работать учителем у Александра Хогтона из Ланкашира , землевладельца-католика, который в своем завещании назвал некоего «Уильям Шекшафте». Мало свидетельств, подтверждающих такие истории, кроме слухов, собранных после его смерти, а Шекшафте было обычным именем в районе Ланкашира.

Лондон и театральная карьера

Точно неизвестно, когда Шекспир начал писать, но современные намеки и записи спектаклей показывают, что несколько его пьес были на лондонской сцене к 1592 году. К тому времени он был достаточно известен в Лондоне, чтобы подвергнуться критике со стороны драматурга Роберта Грина. в его Groats-Worth of Wit :

... есть выскочка Ворона, украшенная нашими перьями, который с сердцем своего Тигра, обернутым в шкуру Игрока , предполагает, что он так же способен взорвать пустой стих, как и лучшие из вас: и будучи абсолютным Johannes factotum , по своему собственному тщеславию является единственной Shake-сценой в стране.

Ученые расходятся во мнениях относительно точного значения слов Грина, но большинство согласны с тем, что Грин обвинял Шекспира в том, что он превысил свой ранг в попытках сопоставить с такими писателями с университетским образованием, как Кристофер Марлоу , Томас Нэш и сам Грин (так называемые " университетские сообразительности" "). Выделенная курсивом фраза, пародирующая строчку «О, сердце тигра, обернутое женской шкурой» из части 3 шекспировского « Генриха VI» , вместе с каламбуром «Сцена встряхивания» четко идентифицирует Шекспира как цель Грина. Как здесь используется, Johannes Factotum («Мастер на все руки») относится к второсортному мастеру, занимающемуся работой других, а не к более распространенному «универсальному гению».

Атака Грина - самое раннее из сохранившихся упоминаний о творчестве Шекспира в театре. Биографы предполагают, что его карьера могла начаться в любое время с середины 1580-х годов до незадолго до выступления Грина. После 1594 года пьесы Шекспира ставились только в «Людях лорда Чемберлена» , компании, принадлежавшей группе игроков, включая Шекспира, которая вскоре стала ведущей театральной труппой в Лондоне. После смерти королевы Елизаветы в 1603 году компания получила королевский патент от нового короля Якова I и сменила название на King's Men .

«Весь мир - сцена,
и все мужчины и женщины - просто игроки: у
них есть свои выходы и свои входы;
и один мужчина в свое время играет много ролей ...»

- Как вам это понравится , действие II, сцена 7, 139–142

В 1599 году товарищество членов компании построило собственный театр на южном берегу Темзы , который они назвали Глобус . В 1608 году партнерство также приобрело закрытый театр Блэкфрайарс . Сохранившиеся записи о покупке собственности и инвестициях Шекспира показывают, что его связь с компанией сделала его богатым человеком, и в 1597 году он купил второй по величине дом в Стратфорде, Нью-Плейс , а в 1605 году вложил в долю приходской десятины. в Стратфорде.

Некоторые пьесы Шекспира были опубликованы в выпусках кварто , начиная с 1594 года, а к 1598 году его имя стало коммерческим аргументом и стало появляться на титульных листах . Шекспир продолжал играть в своих и других пьесах после своего успеха как драматург. 1616 издания Бен Jonson «s Works имена его в списках , поданных за каждый в своем юморе (1598) и Сеян Его Fall (1603). Отсутствие его имени в списке актеров 1605 года для Вольпона Джонсона некоторыми учеными воспринимается как знак того, что его актерская карьера приближается к концу. Однако в Первом фолио 1623 года Шекспир назван одним из «главных актеров всех этих пьес», некоторые из которых были впервые поставлены после Вольпоне , хотя нельзя точно знать, какие роли он играл. В 1610 году Джон Дэвис из Херефорда писал, что «добрая воля» играла «королевские» роли. В 1709 году Роу передал традицию, согласно которой Шекспир играл призрака отца Гамлета. Более поздние традиции утверждают, что он также играл Адама в « Как вам это понравится» и Хор в « Генрихе V» , хотя ученые сомневаются в источниках этой информации.

На протяжении своей карьеры Шекспир делил время между Лондоном и Стратфордом. В 1596 году, за год до того, как он купил New Place в качестве своего семейного дома в Стратфорде, Шекспир жил в приходе Святой Елены, Бишопсгейт , к северу от Темзы. Он переехал через реку в Саутварк к 1599 году, в том же году, когда его компания построила там театр «Глобус». К 1604 году он снова двинулся к северу от реки, в район к северу от собора Святого Павла с множеством прекрасных домов. Там он снял комнаты у французского гугенота по имени Кристофер Маунтджой, производителя женских париков и других головных уборов.

Спустя годы и смерть

Надгробный памятник Шекспира в Стратфорде-на-Эйвоне

Роу был первым биографом, записавшим традицию, повторенную Джонсоном , о том, что Шекспир удалился в Стратфорд «за несколько лет до своей смерти». Он все еще работал актером в Лондоне в 1608 году; в ответ на петицию акционеров в 1635 году Катберт Бербедж заявил, что после покупки в 1608 году аренды театра Блэкфрайарс у Генри Эванса «Люди короля» «разместили там игроков», которыми были Хемингес , Конделл , Шекспир и т. д. ". Однако, возможно, уместно, что бубонная чума бушевала в Лондоне на протяжении всего 1609 года. Лондонские общественные игровые дома неоднократно закрывались во время продолжительных вспышек чумы (в общей сложности закрытие длилось более 60 месяцев с мая 1603 по февраль 1610 года), что означало, что часто нет актерской работы. В то время уход от работы был редкостью. Шекспир продолжал посещать Лондон в 1611–1614 годах. В 1612 году он был вызван в качестве свидетеля по делу Беллотт против Маунтджоя , судебному делу о заключении брака между Мэри, дочерью Маунтджоя. В марте 1613 года он купил сторожку в бывшем монастыре Блэкфрайерс ; а с ноября 1614 года он был в Лондоне на несколько недель со своим зятем Джоном Холлом . После 1610 года Шекспир написал меньше пьес, и ни одна из них не приписывается ему после 1613 года. Его последние три пьесы были совместной работой, вероятно, с Джоном Флетчером , который сменил его на посту домашнего драматурга Королевских людей. Он ушел в отставку в 1613 году, до того, как театр «Глобус» сгорел во время выступления Генриха VIII 29 июня.

Шекспир умер 23 апреля 1616 года в возрасте 52 лет. Он умер в течение месяца после подписания своего завещания, документа, в котором он начинает с описания себя «совершенно здоровым». Ни один из дошедших до нас современных источников не объясняет, как и почему он умер. Полвека спустя Джон Уорд , викарий Стратфорда, записал в своей записной книжке: «Шекспир, Дрейтон и Бен Джонсон весело встретились и, кажется, слишком много выпили, потому что Шекспир умер от лихорадки, которую там подхватили», а не невозможный сценарий, поскольку Шекспир знал Джонсона и Дрейтона . Одна из благодарностей коллег-авторов относится к его относительно внезапной смерти: «Мы удивлялись, Шекспир, что ты ушел так быстро / Со сцены мира в утомительную комнату могилы».

Церковь Святой Троицы, Стратфорд-на-Эйвоне , где был крещен и похоронен Шекспир

У него остались жена и две дочери. Сюзанна вышла замуж за врача Джона Холла в 1607 году, а Джудит вышла замуж за Томаса Куини , винодела , за два месяца до смерти Шекспира. Шекспир подписал свою последнюю волю и завещание 25 марта 1616 года; На следующий день его новый зять Томас Куини был признан виновным в отцовстве от Маргарет Уиллер незаконнорожденного сына, который умер во время родов. Церковный суд приказал Томасу публично покаяться, что вызвало бы много стыда и смущения у семьи Шекспиров.

Шекспир завещал большую часть своего большого имения своей старшей дочери Сюзанне с условием, что она передаст его в целости и сохранности «первому сыну своего тела». У Куини было трое детей, все из которых умерли, не женившись. У Холлов был один ребенок, Элизабет, которая дважды была замужем, но умерла бездетной в 1670 году, положив конец прямой линии Шекспира. В завещании Шекспира почти не упоминается его жена Энн, которая, вероятно, автоматически получила право на треть его состояния. Однако он все же оставил ее «мою вторую лучшую кровать», что вызвало много спекуляций. Некоторые ученые рассматривают завещание как оскорбление Анны, в то время как другие полагают, что вторая лучшая кровать была бы супружеской кроватью и, следовательно, имела бы большое значение.

Могила Шекспира рядом с могилой Анны Шекспир, его жены, и Томаса Нэша , мужа его внучки.

Шекспир был похоронен в алтаре церкви Святой Троицы через два дня после его смерти. Эпитафия, высеченная на каменной плите, покрывающей его могилу, включает в себя проклятие против перемещения его костей, которого тщательно избегали во время реставрации церкви в 2008 году:

Добрый друг, ради Iesvs,
Копать вложенный heare двст.
Благословен ты, мужик, ты пощадил свои камни,
И даже если бы он ты шевелил мои кости.

(Современное написание: Хороший друг, не дай Иисусу, / Выкопать пыль, заключенную здесь. / Благословен человек, который щадит эти камни, / И проклят тот, кто шевелит мои кости. )

Незадолго до 1623 года на северной стене в память о нем был воздвигнут надгробный памятник с наполовину записанным изображением. Его мемориальная доска сравнивает его с Нестором , Сократом и Вергилием . В 1623 году, одновременно с изданием Первого фолио , была опубликована гравюра Дрэшаута .

Шекспир был отмечен во многих статуях и мемориалах по всему миру, включая похоронные памятники в Саутваркском соборе и Уголке поэтов в Вестминстерском аббатстве .

Игры

Шествие персонажей из пьес Шекспира неизвестного художника XIX века

Большинство драматургов того периода в какой-то момент обычно сотрудничали с другими, и критики сходятся во мнении, что Шекспир делал то же самое, в основном в начале и в конце своей карьеры.

Первые записанные произведения Шекспира - « Ричард III» и три части « Генриха VI» , написанные в начале 1590-х годов во время моды на историческую драму . Пьесы Шекспира трудно на сегодняшний день точно, однако, и исследования текстов позволяют предположить , что Тит Андроник , Комедия ошибок , Укрощение строптивой , и два джентльмена из Вероны также могут принадлежать к раннему периоду Шекспира. Его первые истории , которые во многом основаны на издании 1587 года « Хроник Англии, Шотландии и Ирландии» Рафаэля Холиншеда , драматизируют разрушительные результаты слабого или коррумпированного правления и интерпретируются как оправдание происхождения династии Тюдоров . На ранние пьесы повлияли работы других елизаветинских драматургов, особенно Томаса Кида и Кристофера Марлоу , традиции средневековой драмы и пьесы Сенеки . Комедия ошибок также была основана на классических моделях, но источника для «Укрощения строптивой » найти не удалось, хотя она связана с отдельной пьесой с таким же названием и, возможно, произошла из народной сказки. Как и «Два джентльмена из Вероны» , в которых двое друзей, кажется, одобряют изнасилование, история Строптивой об укрощении независимого духа женщины мужчиной иногда беспокоит современных критиков, режиссеров и публику.

Оберон, Титания и Пак с танцующими феями . По Уильяма Блейка , с.  1786. Тейт Британия .

Ранние классические и итальянские комедии Шекспира, содержащие тесные двойные сюжеты и точные комические последовательности, уступают место в середине 1590-х годов романтической атмосфере его самых известных комедий. «Сон в летнюю ночь» - это остроумная смесь романтики, волшебной сказки и комических сцен из жизни. Следующая комедия Шекспира, столь же романтичный « Венецианский купец» , содержит изображение мстительного еврейского ростовщика Шейлока , которое отражает взгляды елизаветинских времен, но может показаться унизительным для современной публики. Остроумие и игра слов « Много шума из ничего» , очаровательная сельская обстановка « Как вам это понравится» и оживленное веселье в « Двенадцатой ночи» завершают серию великих комедий Шекспира. После того , как лирическая Ричард II , написанный почти целиком в стихах, Шекспир ввел прозу комедию в истории конце 1590 - х годов, Генрих IV, части 1 и 2 , и Генри V . Его персонажи становятся более сложными и нежными, поскольку он ловко переключается между комическими и серьезными сценами, прозой и поэзией, достигая повествовательного разнообразия своих зрелых произведений. Этот период начинается и заканчивается двумя трагедиями: « Ромео и Джульетта» , знаменитой романтической трагедией сексуально заряженной юности, любви и смерти; и Юлий Цезарь -основана на сэр Томас Северной «s 1579 перевода Плутарх » s Parallel Lives -Каких ввел новый вид драмы. По словам шекспироведа Джеймса Шапиро в « Юлии Цезаре», «различные направления политики, характера, внутреннего мира, современных событий, даже собственные размышления Шекспира о процессе письма, начали влиять друг на друга».

Гамлет, Горацио, Марцелл и призрак отца Гамлета . Генри Фузели , 1780–1785. Kunsthaus Zürich .

В начале 17 века Шекспир написал так называемые « проблемные пьесы » « Мера за меру» , « Троил» и «Крессида» , « Все хорошо, что хорошо кончается» и ряд своих самых известных трагедий . Многие критики считают, что величайшие трагедии Шекспира представляют собой вершину его искусства. Главный герой одной из величайших трагедий Шекспира , Гамлет , вероятно, обсуждался больше, чем любой другой шекспировский персонаж, особенно в связи с его знаменитым монологом, который начинается со слов « Быть или не быть; вот в чем вопрос ». В отличие от замкнутого Гамлета, чей фатальный недостаток - нерешительность, герои последовавших за этим трагедий, Отелло и Король Лир, погибли из-за поспешных ошибок суждения. Сюжеты трагедий Шекспира часто строятся на таких фатальных ошибках или изъянах, которые меняют порядок и разрушают героя и тех, кого он любит. В « Отелло» злодей Яго разжигает сексуальную ревность Отелло до такой степени, что убивает невинную жену, которая его любит. В « Короле Лире» старый король совершает трагическую ошибку, отказываясь от своих полномочий, инициируя события, которые приводят к пыткам и ослеплению графа Глостера и убийству младшей дочери Лира Корделии. По словам критика Фрэнка Кермоде, «пьеса ... не дает ни своим хорошим персонажам, ни зрителям никакого облегчения от ее жестокости». В « Макбете» , самой короткой и сжатой из трагедий Шекспира, неконтролируемые амбиции побуждают Макбета и его жену, леди Макбет , убить законного короля и узурпировать трон, пока их собственная вина не уничтожит их, в свою очередь. В этой пьесе Шекспир добавляет к трагической структуре сверхъестественный элемент. Его последние крупные трагедии « Антоний, Клеопатра и Кориолан» содержат некоторые из лучших стихов Шекспира и были сочтены его самыми успешными трагедиями поэтом и критиком Т.С. Элиотом .

В своем заключительном периоде, Шекспир обратился к романтике или трагикомедию и завершены еще три главные пьесы: Cymbeline , Зимняя сказка , и The Tempest , а также сотрудничество, Перикл, принц Тир . Эти четыре пьесы менее мрачны, чем трагедии, более серьезны по тону, чем комедии 1590-х годов, но заканчиваются примирением и прощением потенциально трагических ошибок. Некоторые комментаторы усмотрели в этом изменении настроения свидетельство более безмятежного взгляда на жизнь со стороны Шекспира, но оно может просто отражать театральную моду того времени. Шекспир работал над двумя другими сохранившимися пьесами, « Генрих VIII» и «Два благородных родственника» , вероятно, с Джоном Флетчером .

Выступления

Непонятно, для каких компаний Шекспир писал свои ранние пьесы. Титульный лист издания Тита Андроника 1594 года показывает, что пьесу играли три разные труппы. После эпидемий 1592–1593 годов пьесы Шекспира были поставлены его собственной труппой в Театре и Занавес в Шордиче , к северу от Темзы. Лондонцы стекались туда, чтобы посмотреть первую часть « Генриха IV» , записанного Леонардом Диггесом : «Пусть только Фальстаф придет, Хэл, Пойнс, остальные ... и у вас вряд ли будет комната». Когда компания оказалась в споре со своим арендодателем, они сняли Театр и использовали бревна для строительства Театра Глобуса , первого театра, построенного актерами для актеров, на южном берегу Темзы в Саутварке . «Глобус» открылся осенью 1599 года, когда поставили пьесу « Юлий Цезарь» . Большинство величайших пьес Шекспира после 1599 года были написаны для Globe, в том числе « Гамлет» , « Отелло» и « Король Лир» .

Реконструированный Театр Глобус на южном берегу Темзы в Лондоне.

После того, как в 1603 году « Слуги лорда-камергера» были переименованы в « Слуги короля» , они вступили в особые отношения с новым королем Джеймсом . Хотя отчеты о выступлениях неоднородны, «Люди короля» сыграли при дворе семь пьес Шекспира в период с 1 ноября 1604 года по 31 октября 1605 года, включая два спектакля «Венецианского купца» . После 1608 года они выступали в закрытом театре Blackfriars зимой и в Globe летом. Внутренняя обстановка в сочетании с якобинской модой на щедрые постановки масок позволила Шекспиру представить более сложные сценические приемы. В « Цимбелине» , например, Юпитер спускается «в грому и молнии, восседая на орле: он бросает молнию. Призраки падают на колени».

Актерами в труппе Шекспира были знаменитые Ричард Бербедж , Уильям Кемпе , Генри Конделл и Джон Хемингес . Бербедж сыграл ведущую роль в первых постановках многих пьес Шекспира, включая Ричарда III , Гамлета , Отелло и Короля Лира . Популярный комедийный актер Уилл Кемпе сыграл слугу Питера в « Ромео и Джульетте» и Догберри в « Много шума из ничего» , среди других персонажей. Примерно в 1600 году его заменил Роберт Армин , сыгравший такие роли, как Пробный камень в « Как тебе это понравится» и дурак в « Короле Лире» . В 1613 году сэр Генри Уоттон записал, что Генрих VIII «был изложен со многими экстраординарными обстоятельствами пышности и церемоний». Однако 29 июня пушка подожгла соломенную крышу Земного шара и сожгла театр дотла - событие, которое с редкой точностью указывает дату пьесы Шекспира.

Текстовые источники

Титульный лист Первого фолио , 1623 год. Гравюра Шекспира на меди Мартина Дрёшаута .

В 1623 году Джон Хемингес и Генри Конделл , двое друзей Шекспира из Королевских Людей, опубликовали Первый фолио , собрание пьес Шекспира. Он содержал 36 текстов, в том числе 18 напечатанных впервые. Многие пьесы уже вышли в кварто- версиях - тонких книгах, сделанных из листов бумаги, сложенных вдвое в четыре листа. Нет никаких свидетельств того, что Шекспир одобрил эти издания, которые в Первом фолио описываются как «обычные и тайные копии». Шекспир не планировал и не ожидал, что его произведения вообще выживут в какой-либо форме; эти работы, вероятно, были бы преданы забвению, если бы его друзья спонтанно не задумали, после его смерти, создать и опубликовать Первый фолио.

Альфред Поллард назвал некоторые версии до 1623 года « плохими квартирами » из-за их адаптированных, перефразированных или искаженных текстов, которые в некоторых местах могли быть восстановлены по памяти. Если сохранилось несколько версий пьесы, каждая из них отличается от другой . Различия могут возникать из-за ошибок при копировании или печати , из заметок актеров или зрителей или из собственных работ Шекспира . В некоторых случаях, например, в « Гамлете» , « Троиле» и «Крессиде» и « Отелло» , Шекспир мог исправлять тексты между выпусками кварто и фолио. В случае с « Королем Лиром» , однако, хотя большинство современных изданий действительно объединяют их, версия фолио 1623 года настолько отличается от кварто 1608 года, что Оксфордский Шекспир печатает их оба, утверждая, что их нельзя объединить без путаницы.

Стихи

В 1593 и 1594 годах, когда театры были закрыты из-за чумы , Шекспир опубликовал два повествовательных стихотворения на сексуальные темы: « Венера и Адонис» и «Похищение Лукреции» . Он посвятил их Генри Ротесли, графу Саутгемптона . В « Венере и Адонисе» невинный Адонис отвергает сексуальные заигрывания Венеры ; а в «Похищении Лукреции» добродетельная жена Лукреция изнасилована похотливым Тарквином . Стихи, написанные под влиянием « Метаморфоз » Овидия , показывают вину и моральное замешательство, являющиеся результатом неконтролируемой похоти. Оба оказались популярными и часто переиздавались при жизни Шекспира. Третье повествовательное стихотворение, «Жалоба любовника» , в котором молодая женщина оплакивает свое соблазнение со стороны убедительного жениха, было напечатано в первом издании Сонетов в 1609 году. Большинство ученых теперь признают, что Шекспир написал «Жалобу любовника» . Критики считают, что его прекрасные качества омрачены свинцовыми эффектами. Феникс и черепаха , напечатанный в романе Роберта Честера 1601 г. «Мученик любви» , оплакивает смерть легендарного феникса и его возлюбленного, верного голубя-черепахи . В 1599 году два ранних варианта сонетов 138 и 144 появились в «Страстном страннике» , опубликованном под именем Шекспира, но без его разрешения.

Сонеты

Титульный лист из издания 1609 года сонетов Shake-Speares

Сонеты, опубликованные в 1609 году, были последними из недраматических произведений Шекспира, которые были напечатаны. Ученые не уверены, когда был составлен каждый из 154 сонетов, но данные свидетельствуют о том, что Шекспир писал сонеты на протяжении всей своей карьеры для частных читателей. Еще до появления двух несанкционированных сонетов в «Страстном страннике» в 1599 году Фрэнсис Мерес в 1598 году сослался на «сладкие сонеты Шекспира среди его личных друзей». Немногие аналитики считают, что опубликованный сборник следует последовательности, намеченной Шекспиром. Похоже, он запланировал два противоположных сериала: один о неконтролируемой похоти к замужней женщине со смуглой кожей («смуглая дама»), а другой - о противоречивой любви к прекрасному молодому человеку («светлый юноша»). Остается неясным, представляют ли эти фигуры реальных людей, или же авторское «Я», обращающееся к ним, представляет самого Шекспира, хотя Вордсворт считал, что сонетами «Шекспир открыл его сердце».

«Могу ли я сравнить тебя с летним днем?
Ты милее и более умерен ...»

—Строки из сонета Шекспира 18 .

Издание 1609 года было посвящено «мистеру WH», считающемуся «единственным зачинателем» стихов. Неизвестно, было ли это написано самим Шекспиром или издателем Томасом Торпом , чьи инициалы находятся внизу страницы посвящения; также неизвестно, кем был мистер У.Х., несмотря на многочисленные теории, и санкционировал ли Шекспир публикацию. Критики хвалят сонеты как глубокие размышления о природе любви, сексуальной страсти, деторождения, смерти и времени.

Стиль

Первые пьесы Шекспира были написаны в обычном для того времени стиле. Он написал их стилизованным языком, который не всегда естественным образом вытекает из потребностей персонажей или драмы. Поэзия зависит от расширенных, иногда сложных метафор и тщеславия, а язык часто риторический - он написан для актеров, чтобы они декламировали, а не говорили. По мнению некоторых критиков, величественные речи в Тите Андроника , например, часто задерживают действие; а стих в «Двух джентльменах из Вероны » был описан как неестественный.

Жалость от Уильяма Блейка , 1795, Tate Britain , является иллюстрацией двух сравнений в Макбете :

«И жалость, как голый
новорожденный младенец, Шагающий по взрыву, или херувимы небесные, кончающие
на незрячих небесных курьеров».

Однако вскоре Шекспир начал адаптировать традиционные стили к своим целям. Открытие монолог из Ричарда III имеет свои корни в самопровозглашении заместителей в средневековой драме. В то же время яркое самосознание Ричарда с нетерпением ждет монологов из зрелых пьес Шекспира. Ни одна игра не знаменует перехода от традиционного к более свободному стилю. Шекспир сочетал эти два стиля на протяжении всей своей карьеры, причем « Ромео и Джульетта», возможно, лучший пример смешения стилей. Ко времени « Ромео и Джульетты» , « Ричарда II» и «Сон в летнюю ночь» в середине 1590-х годов Шекспир начал писать более естественные стихи. Он все больше настраивал свои метафоры и образы на нужды самой драмы.

Стандартная поэтическая форма Шекспира была пустым стихом , написанным пентаметром ямба . На практике это означало, что его стих обычно не рифмовался и состоял из десяти слогов в строке, произносимых с ударением на каждом втором слоге. Чистый стих его ранних пьес сильно отличается от его более поздних. Часто он красив, но его предложения обычно начинаются, останавливаются и заканчиваются в конце строки , что может быть однообразным. Как только Шекспир освоил традиционный пустой стих, он начал прерывать и изменять его ход. Эта техника высвобождает новую силу и гибкость поэзии в таких пьесах, как « Юлий Цезарь» и « Гамлет» . Шекспир использует это, например, чтобы передать смятение в сознании Гамлета:

Сэр, в моем сердце была какая-то борьба,
которая не давала мне уснуть. Мне казалось, что я лежу
хуже, чем бунты в бильбоях. Опрометчиво -
и похвала бы за это - опрометчиво - дай нам знать,
Наша неблагоразумие иногда служит нам хорошо ...

-  Гамлет , действие 5, сцена 2, 4–8

После Гамлета Шекспир еще больше изменил свой поэтический стиль, особенно в более эмоциональных отрывках поздних трагедий. Литературный критик А.С. Брэдли описал этот стиль как «более концентрированный, быстрый, разнообразный и по конструкции менее правильный, нередко изогнутый или эллиптический». На последнем этапе своей карьеры Шекспир применил множество техник для достижения этих эффектов. Сюда входили повторяющиеся строки , нерегулярные паузы и остановки, а также крайние вариации в структуре и длине предложений. В « Макбете» , например, язык переходит от одной несвязанной метафоры или сравнения к другой: «Была ли упита надежда / Во что ты оделся?» (1.7.35–38); «... жалость, как новорожденный голый младенец / Шагающий по взрыву, или херувимы небесные, конченные / На незрячих курьеров небесных ...» (1.7.21–25). Слушателю предлагается наполнить смысл. Поздние романсы с их сдвигами во времени и неожиданными поворотами сюжета вдохновили последний поэтический стиль, в котором длинные и короткие предложения противопоставляются друг другу, предложения накапливаются, субъект и объект меняются местами, а слова опускаются, создавая эффект спонтанности.

Шекспир сочетал поэтический гений с практическим чутьем театра. Как и все драматурги того времени, он драматизировал рассказы из таких источников, как Плутарх и Холиншед . Он изменил форму каждого сюжета, чтобы создать несколько центров интереса и показать публике как можно больше сторон повествования. Эта сила дизайна гарантирует, что пьеса Шекспира может пережить перевод, монтаж и широкую интерпретацию без ущерба для своей основной драмы. По мере того, как мастерство Шекспира росло, он давал своим персонажам более четкие и разнообразные мотивы и отличительные образцы речи. Однако в более поздних пьесах он сохранил аспекты своего раннего стиля. В поздних романах Шекспира он сознательно вернулся к более искусственному стилю, подчеркивающему иллюзию театра.

Влияние

Макбет советуется с видением вооруженной головы . По Фюссли , 1793-1794. Библиотека Фолджера Шекспира , Вашингтон.

Творчество Шекспира произвело неизгладимое впечатление на более поздний театр и литературу. В частности, он расширил драматический потенциал персонажа , сюжета, языка и жанра. Например, до « Ромео и Джульетты» романтика не рассматривалась как достойная тема для трагедии. Монологи использовались в основном для передачи информации о персонажах или событиях, но Шекспир использовал их для исследования умов персонажей. Его работы сильно повлияли на более позднюю поэзию. В Романтичные поэты пытались возродить шекспировской драмы стих, хотя и с небольшим успехом. Критик Джордж Штайнер охарактеризовал все английские стихотворные драмы от Кольриджа до Теннисона как «слабые вариации на шекспировские темы».

Шекспир оказал влияние на таких писателей, как Томас Харди , Уильям Фолкнер и Чарльз Диккенс . Монологи американского писателя Германа Мелвилла многим обязаны Шекспиру; его капитан Ахав в « Моби-Дике» - классический трагический герой , вдохновленный королем Лиром . Ученые определили 20 000 музыкальных произведений, связанных с произведениями Шекспира. К ним относятся три оперы Джузеппе Верди , Макбета , Отелло и Фальстафа , критическая оценка которых сопоставима с положением пьес-источников. Шекспир также вдохновил многих художников, в том числе романтиков и прерафаэлитов . Швейцарский художник-романтик Генри Фузели , друг Уильяма Блейка , даже перевел « Макбет» на немецкий язык. Психоаналитик Зигмунд Фрейд обратил на шекспировский психологии, в частности, что Гамлет, для его теории человеческой природы.

Во времена Шекспира английская грамматика, орфография и произношение были менее стандартизированы, чем сейчас, и его использование языка помогло сформировать современный английский язык. Сэмюэл Джонсон цитировал его чаще, чем любого другого автора в своем «Словаре английского языка» , первом серьезном произведении подобного рода. Такие выражения, как «затаив дыхание» ( Венецианский купец ) и «предрешенный вывод» ( Отелло ), вошли в повседневную английскую речь.

Влияние Шекспира простирается далеко за пределы его родной Англии и английского языка. Его прием в Германии был особенно значительным; еще в 18 веке Шекспир был широко переведен и популяризирован в Германии и постепенно стал «классиком немецкой Веймарской эпохи» ; Кристоф Мартин Виланд первым выполнил полные переводы пьес Шекспира на любой язык. Актер и театральный режиссер Саймон Кэллоу пишет: «Этот мастер, этот титан, этот гений, столь глубоко британский и столь легко универсальный, каждая отдельная культура - немецкая, итальянская, русская - была вынуждена откликнуться на шекспировский пример; по большей части, они восприняли это и его с радостной неприязнью, поскольку возможности языка и характера в действии, которые он прославлял, помогли писателям всего континента. Некоторые из наиболее впечатляющих произведений Шекспира были неанглоязычными и неевропейскими. этот уникальный писатель: у него есть что-то для всех ".

Критическая репутация

«Он был не в возрасте, но на все времена».

- Бен Джонсон

Шекспира не уважали при жизни, но он получил много похвалы. В 1598 году священнослужитель и писатель Фрэнсис Мерес выделил его из группы английских драматургов как «самого выдающегося» как в комедии, так и в трагедии. Авторы самых Парнаса пьес в колледже Сент - Джона, Кембридж , пронумерованных его Чосера , Гауэра и Спенсера . В Первом фолио , Бен Jonson назвал Шекспира «Душа возраста, аплодисменты, восторг, чудо нашей сцены», хотя он отметил , что в другом месте «Шекспир хотел искусства» (не хватало мастерства).

Между восстановлением монархии в 1660 году и концом 17 века в моде были классические идеи. В результате критики того времени в основном оценивали Шекспира ниже Джона Флетчера и Бена Джонсона. Томас Раймер , например, осудил Шекспира за смешивание комического с трагедией. Тем не менее, поэт и критик Джон Драйден высоко оценил Шекспира, говоря о Джонсоне: «Я восхищаюсь им, но я люблю Шекспира». В течение нескольких десятилетий господствовала точка зрения Раймера; но в течение 18 века критики начали отвечать Шекспиру на его собственных условиях и приветствовать то, что они назвали его природным гением. Ряд научных изданий его работ, в частности, Сэмюэля Джонсона в 1765 году и Эдмонда Мэлоуна в 1790 году, добавили к его растущей репутации. К 1800 году он был прочно закреплен за национальным поэтом. В 18-19 веках его репутация распространилась и за границу. Среди его сторонников были писатели Вольтер , Гете , Стендаль и Виктор Гюго .

Статуя Уильяма Шекспира в гирлянде в
Линкольн-парке, Чикаго , типичная для многих, созданных в 19-м и начале 20-го веков.

В эпоху романтизма Шекспира восхвалял поэт и философ Сэмюэл Тейлор Кольридж , а критик Август Вильгельм Шлегель перевел его пьесы в духе немецкого романтизма . В XIX веке критическое преклонение перед гением Шекспира часто граничило с преклонением. «Этот король Шекспир, - писал эссеист Томас Карлайл в 1840 году, - разве он не сияет в коронованном суверенитете над всеми нами как благороднейший, нежнейший, но в то же время самый сильный из объединяющих знаков; нерушимый». В викторианском произвел его пьесу , как щедрые очки на большом масштабе. Драматург и критик Джордж Бернард Шоу высмеивали культ Шекспир поклонения как « bardolatry », утверждая , что новый натурализм из Ибсена пьесы Шекспира сделал устаревшим.

Модернистская революция в искусстве в начале 20-го века не только не отказалась от Шекспира, но и охотно поставила его работы на службу авангарду . В экспрессионистов в Германии и футуристы в Москве установлены постановки его пьес. Марксистский драматург и режиссер Бертольт Брехт под влиянием Шекспира придумал эпический театр . Поэт и критик Т. С. Элиот возражал Шоу в том, что «примитивность» Шекспира фактически сделала его по-настоящему современным. Элиот вместе с Дж. Уилсоном Найтом и школой новой критики возглавил движение к более внимательному прочтению образов Шекспира. В 1950-х годах волна новых критических подходов заменила модернизм и проложила путь « постмодернистским » исследованиям Шекспира. К 1980-м годам исследования Шекспира были открыты для таких движений, как структурализм , феминизм, новый историзм , афроамериканские исследования и квир-исследования . Сравнивая достижения Шекспира с достижениями ведущих деятелей философии и теологии, Гарольд Блум писал: «Шекспир был больше Платона и святого Августина . Он окружает нас, потому что мы видим его фундаментальными представлениями».

Работает

Классификация пьес

Пьесы Уильяма Шекспира . По сэр Джон Гилберт , 1849.

Произведения Шекспира включают 36 пьес, напечатанных в Первом фолио 1623 года, перечисленных в соответствии с их классификацией фолио как комедии , истории и трагедии . Две пьесы, не вошедшие в Первый фолио, «Два благородных родственника» и Перикл, принц Тира , теперь приняты как часть канона, и современные ученые согласны с тем, что Шекспир внес большой вклад в написание обоих. Шекспировские стихи не вошли в Первый фолио.

В конце 19 века Эдвард Дауден классифицировал четыре поздние комедии как романсы , и хотя многие ученые предпочитают называть их трагикомедиями , часто используется термин Даудена. В 1896 году Фредерик С. Боаса ввел термин « проблемные пьесы » , чтобы описать четыре пьесы: все хорошо , что хорошо кончается , Мера за меру , Троил и Крессида , и Гамлет . «Драмы, необычные по тематике и темпераменту, нельзя строго называть комедиями или трагедиями», - писал он. «Поэтому мы можем позаимствовать удобную фразу из сегодняшнего театра и классифицировать их вместе как проблемные пьесы Шекспира». Этот термин, который часто обсуждается и иногда применяется к другим пьесам, остается в употреблении, хотя « Гамлета» окончательно классифицируют как трагедию.

Домыслы о Шекспире

Авторство

Примерно через 230 лет после смерти Шекспира начали высказываться сомнения в авторстве приписываемых ему произведений. Предлагаемые альтернативные кандидаты включают Фрэнсиса Бэкона , Кристофера Марлоу и Эдварда де Вер, семнадцатого графа Оксфорда . Было также предложено несколько «групповых теорий». Лишь незначительное меньшинство ученых считают, что есть основания сомневаться в традиционной атрибуции, но интерес к предмету, особенно к оксфордской теории авторства Шекспира , сохраняется и в 21 веке.

Религия

Шекспир придерживался официальной государственной религии, но его личные взгляды на религию были предметом споров. В завещании Шекспира используется протестантская формула, и он был подтвержденным членом англиканской церкви , где он был женат, его дети были крещены и где он похоронен. Некоторые ученые утверждают, что члены семьи Шекспира были католиками в то время, когда католицизм в Англии был противозаконным. Мать Шекспира, Мэри Арден , несомненно, происходила из набожной католической семьи. Самым убедительным доказательством этого может быть католическое заявление о вере, подписанное его отцом, Джоном Шекспиром , найденное в 1757 году на стропилах его бывшего дома на Хенли-стрит. Однако теперь документ утерян, и ученые расходятся во мнениях относительно его подлинности. В 1591 году власти сообщили, что Джон Шекспир скучал по церкви «из-за боязни судебного процесса взыскания долга» - распространенное католическое оправдание. В 1606 году имя дочери Уильяма Сюзанны появляется в списке тех, кто не присутствовал на пасхальном причастии в Стратфорде. Другие авторы утверждают, что свидетельств о религиозных убеждениях Шекспира недостаточно. Ученые находят доказательства как за, так и против католицизма, протестантизма или неверия Шекспира в его пьесы, но правду невозможно доказать.

Сексуальность

Известно немного подробностей о сексуальности Шекспира. В 18 лет он женился на 26-летней Энн Хэтэуэй , которая была беременна. Сюзанна, первая из их троих детей, родилась шесть месяцев спустя, 26 мая 1583 года. На протяжении веков некоторые читатели утверждали, что сонеты Шекспира автобиографичны, и указывают на них как на свидетельство его любви к молодому человеку. Другие читают одни и те же отрывки как выражение сильной дружбы, а не романтической любви. 26 так называемых сонетов «Темная леди» , адресованных замужней женщине, рассматриваются как свидетельство гетеросексуальных связей.

Портретная живопись

Не сохранилось ни одного письменного современного описания внешнего вида Шекспира, и никаких доказательств того, что он когда-либо заказывал портрет, не сохранилось, поэтому гравюра Дроешаута , которую Бен Джонсон одобрил как хорошее сходство, и его памятник в Стратфорде, возможно, являются лучшим доказательством его внешности. С 18-го века стремление к подлинным портретам Шекспира подпитывалось утверждениями, что на различных сохранившихся картинах был изображен Шекспир. Этот спрос также привел к созданию нескольких поддельных портретов, а также неправильной атрибуции, перерисовке и переименованию портретов других людей.

Смотрите также

Примечания и ссылки

Заметки

Рекомендации

Источники

Внешние ссылки

Послушайте эту статью ( 48 минут )
Разговорный значок Википедии
Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 11 апреля 2008 г. и не отражает последующих правок.  ( 2008-04-11 )