Арка (ночной клуб) - The Arch (nightclub)
 | |
_(2).JPG) Вход в Арку, фото 2020 г.
| |
  Арка Расположение в Брайтоне
| |
| Бывшие имена | Zap (1982-2005) The Union (2005) The Zap (2005-2008) Цифровой (2008-2014) Колизей (2014-2015) |
|---|---|
| Адрес | 187-193 Kings Rd Брайтон Великобритания |
| Координаты | 50 ° 49′12 ″ с.ш., 0 ° 08′34 ″ з.д. / 50.8201113 ° N 0.1428807 ° W Координаты : 50.8201113 ° N 0.1428807 ° W50 ° 49′12 ″ с.ш., 0 ° 08′34 ″ з.д. / |
| Тип | Ночной клуб |
| Вместимость | 750 |
| Строительство | |
| Построено | 1880-е годы |
| Открыт | 1 ноября 1984 г. |
| С ремонтом | 1984 |
| Архитектор | Энтони Браун |
| Интернет сайт | |
| https://thearch.club/ | |
The Arch (ранее известный как The Zap ) - ночной клуб в Брайтоне , Англия. Клуб прославился своими культурными, художественными и музыкальными мероприятиями, особенно танцевальными и эйсид-хаусными вечерами, которые проводились в конце 1980-х - начале 1990-х годов. Он был описан как «влиятельный клуб, который объединил многие андеграундные направления визуального искусства, моды, музыки, дизайна, комедии, кабаре и театра, существовавшие в то время».
Zap закрылся в 2005 году, а после ряда попыток ребрендинга был продан и переименован в The Arch в 2014 году.
История
Обзор
Клуб впервые открылся как The Zap Club в отеле New Oriental в Брайтоне в апреле 1982 года. Основанный Нилом Батлером, Патрисией Батлер и Амандой Скотт, это был эксперимент по смешиванию радикального искусства с ультрасовременными развлечениями. Первые шоу были представлены в формате кабаре, сочетающем перформанс , поэзию, комедию, танец и театр, а на премьере с участием Иэна Смита, Роджера Эли и группы Resident Zero. Вскоре он переехал в Royal Escape, а затем на Северный, прежде чем окончательно обосноваться на собственном месте в King's Road Arches в октябре 1984 года. Клуб открыл свои двери на новом месте 1 ноября 1984 года.
Клуб был организован четырьмя директорами: Нилом и Пэт Батлер. Дэйв Ривз и Энджи Гудчайлд. Ян Смит был постоянным MC, и в новом месте клуб начал развивать музыкальную политику, которая получила признание благодаря своей живой музыке и своему месту в авангарде бума хаус-музыки в конце 1980-х годов . Тем временем это место продолжало продвигать и заказывать радикальное искусство и развлечения посредством регулярных программ выступлений, заказов и фестивалей.
Приверженность клуба «Новому искусству для новой аудитории» привела к реализации ряда проектов по всей Великобритании, включая организацию сезонов выступлений в Институте современного искусства и лондонском районе Саут-Бэнк, а также проведение фестиваля уличного искусства Streetbiz в рамках фестиваля 1990 года в Глазго. Культурная столица Европы . Эти внешние проекты управлялись Zap Productions, где к директорам Zap присоединился Робин Морли. В 1994 году Zap Productions объединились с Edinburgh 's Unique Events, чтобы создать UZ Events в Глазго. UZ продолжал организовывать ряд фестивалей и мероприятий, включая Shine on Festival, Hogmanay и Millennium в Глазго, Big in Falkirk, Glasgow Art Fair и Merchant City Festival в Глазго . На международном уровне UZ разработала программы для правительства (исполнительной власти) Шотландии в Нью-Йорке, Канаде и Швеции, а также ряд проектов почти на всех континентах.
Первоначальные директора Zap продали клуб в 1997 году, а Zap Productions продолжала работать в течение нескольких лет, прежде чем передать все проекты благотворительной организации Zap Art, которая продолжает создавать программы и заказывать художников и компании в области уличного искусства.
Центр искусств
В 1980-х годах клуб был местом проведения исполнительских искусств: по вторникам Ян Смит проводил «Платформу для выступлений», а позже - по воскресеньям - клуб «Серебряный язык». Они принимали многочисленных комиков, артистов, танцоров и театральных коллективов. Тони Лидингтон из группы Pierrotters вспоминал: `` Наряду с такими выступлениями, как Pookies , Theater of the Bleeding Obelisk, Bright Red, The Pierotters, The Wild Wigglers, зарождающееся альтернативное кабаре и уличная сцена имели поддержку и дом на южном побережье ... Эти основополагающие группы оказали глубокое влияние на современную сцену выступлений в Британии сегодня ».
С 1985 года здесь проводилась ежегодная альтернативная пантомима, которую исполняли сотрудники Zap и другие исполнители, в том числе Джон Дауи , Джеймс Поултер, Робин Дрисколл , Тони Хаас, Бекки Стивенс , Пит Маккарти , Энди Каннингем , Луиза Реннисон , Лиз Аггисс , Стив Норт , Джон Каннингем, Рой Смайлс и Джейн Бассетт.
Группа Yes / No People из Брайтона устроила превью своего популярного шоу Stomp в клубе в мае 1990 года, накануне официальной премьеры шоу в Эдинбурге в следующем году.
В 1986 году зал поручил Лиз Аггисс и Билли Коуи из Wild Wigglers устроить сценическое шоу в одной из арок зала. Шоу, сольное выступление Аггисс, было Grotesque Dancer , премьера которого состоялась в этом месте в декабре 1986 года. Это было началом Divas Dance Theater, в котором состоялась премьера еще пяти сценических шоу в этом месте: Дороти и Клаус (1989) Die Orchidee im Plastik Karton (1989), Drool and Drivel They Care (1990) Кафетерий для сидячих обедов (1992) и Absurditties (1994)
Поздним вечером в пятницу вечером состоялось выступление «Andy Walkers Frame Fame», в ходе которого на сцене были представлены новые исполнители и артисты, представленные Энди Уокером и Адрианом Бантингом . Зрителей обычно приглашали остаться на следующей акции клуба после этого бесплатно.
Клуб
Ключевыми клубными вечерами, которые стали ассоциироваться с клубом, были "Tonka" с ди-джеями DJ Harvey , Choci и Rev (по понедельникам), "Club Shame" (по средам), "Protechtion" с DJ Eric Powell (по пятницам) и "Coco Club" с DJ Chris Coco (по субботам).
Вечер вторника организовали Джош Дин и Мартин Саузерн, два промоутера, заказывающие широкий спектр групп и обычно привлекающие аудиторию, слишком большую для места проведения, такую как The Lemonheads , Rollins Band , Teenage Fanclub и Hole . Успех этих вечеров значительно повысил репутацию клуба как основного места проведения концертов живой музыки.
Расположенный в 5 арках на Кингс-роуд (набережная) в Брайтоне, смешанная космополитическая публика будет веселиться до 5 утра, при этом многие продолжают движение (или чаще спят) на пляже напротив до восхода солнца, в зависимости от времени года. Зап упоминается в книге Ханифа Курейши «Черный альбом » .
Большую часть привлекательности клуба привлекло его расположение. В течение многих лет это был единственный ночной клуб на нижней набережной, и в результате он привлекал менее широкую аудиторию. Он был популярен среди самых разных людей и помог определить клубную жизнь независимо от сексуальной ориентации благодаря видению владельцев и персонала. «Club Shame» по средам считался «образцом гей-клубов в девяностые годы» и был непосредственно вовлечен в популяризацию гей-клубов благодаря усилиям промоутера Пола Кемпа.
После того, как в начале 1990-х был добавлен балкон, дающий посетителям клуба прямой вид на пляж, позволяющий расслабиться . Клуб также был одним из двух ночных клубов в городе, получивших расширенную лицензию в начале 90-х, позволяющую ему оставаться открытым после 2 часов ночи (другим местом был Royal Escape). Эти два клуба соревновались за ночных посетителей Брайтона, несмотря на лицензию, ограничивающую вход после часа ночи.
1990-е годы
Эсид-хаус и эпоха ранней танцевальной музыки
Ночи "Tonka" продолжались пять лет, закончившись летом 1993 года, а "Protechtion" превратился в новый промоушен в том же году. В следующем году Крис Коко завершил свои субботние вечера насыщенной и расширенной домашней вечеринкой. С конца 80-х до начала 90-х на этих трех вечерах постоянно звучала музыка, демонстрирующая новейшие и лучшие звуки андеграундного танца. В то время как "Tonka" находилась на стыке эйсид-хауса и раннего транса, "Protechtion" отстаивал более британский стиль техно, отстаиваемый Эриком Пауэллом, который позже получил дальнейшее развитие у ди-джеев, таких как Дэйв Кларк , и лейбла Пауэлла Bush Records; Более счастливое звучание британского хауса в исполнении лондонского ди-джея Пола Ньюмана (более известного как «Высокий Пол») Смокина Джо, Джона «double O» Флеминга и ди-джея Полетт. Кроме того, субботний вечер Криса Коко продемонстрировал более американский стиль танцевальной музыки, преимущественно в Чикаго, а затем в гараже США . Успех и популярность Коко Клуба были обусловлены сочетанием музыки и упорного труда и самоотверженности Криса Коко и его жены Хелен, которые установили уникальные отношения со своей аудиторией, находя время, чтобы поговорить и поприветствовать клабберов на площадке.
Конец 1990-х
Оседлав волну эйсид-хауса и добавив свои собственные главы в историю, клуб продолжал демонстрировать новых ди-джеев и новые стили электронной танцевальной музыки в течение 90-х годов. В то время как другие эйсид-хаус-клубы, такие как Haçienda в Манчестере, столкнулись с проблемами после расцвета эйсида и раннего рейва, это место адаптировалось и процветало, даже в эпоху нового, более крупного типа танцевального клуба, известного как Superclub . И все это несмотря на то, что максимальная вместимость клуба составляет всего 500 человек.
В то время как клуб продолжал прежнюю политику техно -хауса и техно (красный) по пятницам, а также хаус-музыки и гаража (клуб Pussycat) по субботам с резидентами Ниппы и Нилом Роденом, вечера понедельника были отданы нескольким ночам, демонстрируя все, от трип-хопа до транс-музыки . Клуб сыграл важную роль в привнесении транса, который затем вышел из франкфуртского андеграунда в Великобританию, с регулярными ночными сетами по понедельникам от Свена Вата и ди-джея Дага (из Dance 2 Trance ). Примерно в это время в клубе также выступали популярные европейские ди-джеи, такие как Laurent Garnier и CJ Bolland .
Вечер понедельника в середине девяностых также предоставил массу возможностей американским и британским ди-джеям. Легенды американского хауса Дэвид Моралес и Фрэнки Наклз оба играли на площадке в понедельник вечером, в то время как ди-джеи Саша и Джон Дигвид , уже суперзвезды Севера и Мидлендса Англии, принесли свое волшебство на Южное побережье, запустив свой «Northern Exposure». Осенью 1993 года. Эти вечера - и стиль прогрессивной танцевальной музыки, который Саша и Джон Дигвид привнесли на вертушки клуба, были огромным успехом у толпы, и атмосфера в клубе вызвала бешеную энергию и позитивный настрой клуба. ранние года. Несмотря на то, что звуковая система зала часто подвергалась критике, в журнале о танцевальной музыке цитируется Саша, который сказал, что двумя его любимыми клубами были The Haçienda и The Zap .
В середине девяностых Дэнни Рэмплинг был приглашен промоутерами Уэйном Севен-Курцем и Сдэгом Аль Хилали, чтобы проводить ежемесячную резиденцию в новом промоушене под названием «Юг», который продемонстрировал его новый трансовый европейский стиль. Это привело к появлению уже знакомых длинных очередей у входа в клуб. Рэмплинг часто говорил о позитивном настроении и дружелюбии клубной публики во время своего выступления на BBC Radio 1 . Субботние вечера также были адаптированы, привнося в клуб более «накачанный» суперклубный стиль хаус музыки. Это привело к тому, что клуб стал популярен среди суперзвездных ди-джеев, таких как Пол Окенфолд и Джереми Хили, которые оба играли в клубе в те годы.
Клуб закрылся на неделю и вновь открылся под новым владельцем и управлением в декабре 1997 года после продажи помещения более крупной компании; меняются владельцы, менеджмент и промоутеры. Только пятничная акция продолжалась с помощью ди-джея Эрика Пауэлла до 1999 года.
2000-е годы и позже
Zap закрылся в начале 2005 года и снова открылся как The Union , который, похоже, не работал, поэтому три месяца спустя клуб был переименован в The Zap. Он был закрыт и отремонтирован еще раз и переименован в Digital в 2008 году, перепродан снова в 2014 году и переименован в Coliseum, а затем в Arch .