Влада Петрич - Vlada Petrić

Владимир «Влада» Петрич ( Прнявор , Босния , Югославия , 11 марта 1928 г. - Белград , Сербия , 13 ноября 2019 г.) был выдающимся теоретиком, историком и эстетиком кино, профессором Гарвардского университета и соучредителем Harvard Film. Архив . Профессор Петрич был первым ученым, получившим докторскую степень в области кинематографии в США в Нью-Йоркском университете на факультете кинематографии.

В начале своей карьеры он был задействован в качестве режиссера в кино, на телевидении и в театре, а позже сосредоточился на экспериментальном кино. Он был удостоен множества наград, в том числе стипендии Фулбрайта в США и престижной награды от Anthology Film Archives в Нью-Йорке.

биография

Детство и образование

Владимир Петрич родился в 1928 году в Прняворе , Босния , Югославия , где учился в первых двух классах начальной школы. Перед началом Второй мировой войны он учился в школе в Босанска Градишка в Боснии . Его семья переехала в Сербию , где его отец работал геодезистом в Панчево , где Петрич закончил свое начальное и среднее образование и окончил его в 1948 году. Будучи студентом, он участвовал в драматической студии, которая была пристройкой театра Панчево, одного из важнейшие театры Сербии , возглавляемые известным российским режиссером и педагогом Александром Верещагиным . В 1949 году он сдал вступительные экзамены в драматическую студию Национального театра в Белграде и в Сербскую киношколу. Хотя он любил театр, он выбрал киношколу, которую тогда возглавлял загребский актер Векослав Африч , который также был режиссером первого югославского полнометражного фильма « Славица» (1947). После киношколы Петрич работал в Академии театра, кино, радио и телевидения . Он стал ассистентом Африча в его классе режиссуры и Йосипа Кулунджича в его классе актерского мастерства, одновременно продолжая учебу на философском факультете Белградского университета , где он окончил факультет английского языка и литературы. в 1956 году, а в 1958 году окончил театральную режиссуру после учебы у Кулунджича .

Ранняя карьера

Петрич стал доцентом истории кино в Академии театра, кино, радио и телевидения в 1959 году, а в следующем году получил звание профессора.

Он начал свою карьеру в качестве кинорежиссера на Радио и телевидении Белграда, когда оно было впервые создано в 1958 году. Петрич участвовал в исполнении первой телевизионной программы, которая транслировалась. Это была первая телевизионная трансляция театрального спектакля, состоявшегося 28 декабря 1958 года в авангардном театре Ателье 212 . Игра Ljubovna Зависть črez jedne CIPEL е с Джоакимом Вьюджик был адаптирован и направлен Petrić, который получил награду за направление на Pozorje Фестивале Стерийина для этой игры. С 1960 по 1965 год он был заведующим отделом кинематографии Белградского радио и телевидения и редактором кинопрограмм.

Петрич одновременно публиковал литературную и театральную критику, статьи и очерки в журналах Politika и NIN , а также в таких журналах, как Književnost , Delo , Savremenik, Scena , Književne novine , Mladost , Letopis Matice Srpske , Kultura, Film, Filmske sveske, Polja. , и другие. В это время он поставил ритуальную драму « Слово света» на сцене Сербского национального театра в Нови-Саде . В рукописном наследии Петрича есть обширная хроника, в которой подробно описывается творческий процесс достижения этого экспериментального этапа и подготовительная работа над ним.

В период с 1965 по 1968 год Петрич провел три семестра, посещая специализированные курсы во Всесоюзном государственном институте кинематографии (ВГИК) в Москве, где он намеревался поступить в докторантуру этого института, но не добился успеха из-за идеологических разногласий с профессор Николай Лебедев, а затем вернулся в Белград . В Москве он изучал советское кино под руководством великого советского кинорежиссера Льва Кулешова .

Отъезд в США.

Получив стипендию Фулбрайта и по приглашению Киноархива Музея современного искусства (MoMA) , в 1969 году он уехал в Нью-Йорк, где начал работу над классификацией советских немых фильмов . Одновременно он начал собирать материалы для своей докторской диссертации (о взаимосвязи советского и американского немого кино ), которую он защитил в 1973 году в Нью-Йоркском университете , став первым доктором кинематографии в США. В период между 1972 и 1974 годами он стал адъюнкт-профессором английского языка и литературы в Государственном университете Нью-Йорка , а также приглашенным профессором Колледжа закупок в Консерватории театрального искусства.

Вовлеченность в Гарвардском университете

Сразу после получения докторской степени (в 1973 году) Петрич получил должность на кафедре Генри Люса в Гарвардском университете , где он читал лекции в качестве профессора истории и теории кино. Он оставался на этой должности до выхода на пенсию в 1997 году. За это время он читал лекции во множестве университетов США, Европы и Азии. Вместе с режиссером-документалистом Робертом Гарднером и философом Стэнли Кэвеллом Петрич основал Гарвардский киноархив и стал его первым куратором, выполняя эту обязанность до своей пенсии. На протяжении своей карьеры он публиковал эссе и критические статьи в таких известных журналах, как Sight & Sound , Film Comment , Cinema Journal , Film Quarterly , The Harvard Crimson , Harvard Magazine , Harvard Gazette и т. Д.

Театральные, кинематографические и литературные опусы

«С середины 1970-х годов Петрич является автором серии фильмов и книг, восхваляющих кино. Студия цифровых медиа в Югославском киноархиве в Белграде названа в его честь. Он получил награду за заслуги перед жизнью от Белграда. Фестиваль документальных и короткометражных фильмов, на котором он ранее получил награду за сценарий своего документального фильма « Стена воспоминаний » ».

Среди наиболее успешных пьес Петрича: « Театр Йоакима Вуича» в « Ателье 212» (1958), « Слово света» в Сербском национальном театре в Нови-Саде (1967), а также адаптация « Персоны» Ингмара Бергмана в Кембридже , штат Массачусетс, США. (1980). Он снял короткометражный экспериментальный фильм « Кобна жед» (1964) в сотрудничестве с Любомиром Радичевичем, а также снял 50-минутный художественный фильм « Кавез» (1966). В 1970 году он сыграл второго плана в фильме Мела Брукса « Двенадцать стульев» (1970). Его экспериментальный фильм Light Play - переигровка с 1990 представляет кинематографическое присвоение фильма Ein Lichtspiel Schwarz Weiss Грау по Ласло Мохи-Надь (1930), в то время как интимный цифрового очерк Стен воспоминаний с 2003 года представляет собой «цифровой манифест» карьеры Петрика .

Научно-теоретические работы Петрича охватывают работы, имеющие важнейшее значение для теории и истории кино, в которых он в первую очередь сосредоточился на исследовании и продвижении кино (кино) как автономной художественной среды. Он опубликовал значительное количество книг как в Югославии, так и в США: « Чаробни экран» (1962), « Шекспир и фильм» (1964), « Увлажнение у фильма» (1964), « Развой фильмов врста» (1969), « Телевизий а - осма сила» (1970). , Ранний шедевр Гриффита: Уголок в пшенице (1979), Шесть эссе о кино (1980) , Фильм и мечты: подход к Бергману (1981), Конструктивизм в кино : Человек с кинокамерой - кинематографический анализ (1987) .

Петрич об искусстве

О художественном творчестве

«Мой мысленный эксперимент с Моной Лизой , находящейся в подвале, имеет метафорическое значение; она указывает на ценности, которые существуют независимо от того, как определенная среда или социальная группа примет и интерпретирует их. Это не разновидность идеализма, а отделение художественного творчества от всех социальных, экономических, политических, религиозных и других исторических категорий. Опыт показал, что все попытки отнести искусство к этим категориям были безуспешными ».
«Невозможно просить искусство творить в том или ином конкретном стиле, потому что тогда оно становится чем-то совершенно другим. Искусство полностью автономно, и любая попытка насильственного влияния на его направление разрушает его правдивость и непосредственность. Только когда это происходит немедленно, оно велико , независимо от того, нравится он в настоящее время или нет. Если он ложный, то он бесполезен, независимо от того, насколько он полезен или популярен в данный момент ».

Об альтернативном фильме

«В области альтернативного кино процесс экспериментирования имеет большее значение, чем конечный продукт. Альтернативный кинематографический процесс подразумевает поиск, который указывает на новые выразительные возможности для фильма, поиск, который может только в будущем привести к созданию законченных произведений искусства. , поиск, конечная цель которого - не получить немедленный результат. Альтернативный фильм меняет само сознание режиссера в творческом процессе. Таким образом, открытие новых форм выражения становится еще более значительным ».

О влиянии кинематографических фильмов

«Эмоциональный, психологический и созерцательный эффект кинематографического фильма должен использоваться целенаправленно, чтобы зритель мог почувствовать через него не только истинный смысл содержания (что должно быть целью, к которой должен стремиться смысл кинематографического изображения). , но он также должен созерцательно выполнять их, стимулируя их с помощью визуального смысла кадра ".
«Стоя перед реальностью с камерой в руке, режиссер должен отделить от нее характерную деталь и выразить свое отношение к ней таким образом, чтобы она пробудила в нас эстетическое чувство».
«Все обретает душу на экране, в то время как человеческое лицо, которое уже обладает душой, усиливается, а значение расширяется».

О театральном искусстве

"Театр близок, наиболее близок к человеку, потому что он выражается через человека, таким образом интерпретируя и раскрывая его жизнь, из которой человек вечно умирает как личность и вечно возрождается во все новых и новых формах". Следовательно, театральное искусство эфемерно: всякая реализация в его рамках обречена на то, чтобы пройти через определенное количество времени или, говоря более уместно, суждено измениться и превратиться из одной формы в другую ».

О Славко Воркапиче

«В присутствии Ворки я пришел к пониманию абсолютной необходимости настаивать на чистоте кинематографического выражения, поскольку сам заметил педагогическое значение такой концепции, даже если она представлена в преувеличенной манере. Конечный результат такой настойчивости ведет к освобождению. кинематографической среды из обычных форм коммерческого фильма.Только в этой области может быть совершен качественный скачок в новую эстетическую структуру, структуру, которая упорно и безжалостно подвергается банальным клише, глубоко внедренным в традиционное кинематографическое производство, которое продиктовано духом общества потребления ».

На Марину Абрамович

"Резкое заявление о том, что перед нами простой эксгибиционизм и стремление к славе, является следствием созерцательной поверхностности и отвращения к новым формам современного (нетрадиционного) публичного общения. Будучи решительной в своих попытках укротить собственное эго путем публичного тестирования выносливость своего тела, Марина радикально отвергла (мелкобуржуазные) соображения ».

Фонд Влады Петрич

Фонд Влады Петрич занимается сохранением и популяризацией жизни и творчества Влады Петрич. Основная цель фонда - собрать и представить работы Влады Петрича в области истории, теории и эстетики кино, а также его работы по искусству в целом. Фонд ставит своей целью публикацию письменных работ Петрича, а также организацию выставок, симпозиумов и научных мероприятий, а также присуждение призов в сотрудничестве с Гарвардским киноархивом и Югославским киноархивом . Фонд также сотрудничает с учреждениями культуры, художественными организациями и отдельными лицами, которые проводят исследования и создают произведения в области кино и искусства. Кроме того, Фонд способствует расширению материалов, содержащихся в Коллекции Влады Петрич, которая является частью Гарвардского киноархива , для содействия научным исследованиям.

Библиография

Čarobni ekran . Белград: Народная книга, 1962.
Шекспир и фильм . Белград: Югославская кинотека, 1964.
Театр Йоакима Вуича . Белград: Нолит, 1965.
Uvođenje u film . Белград: Уметничка Академия, 1968.
Развой фильмских врста . Белград: Уметничка Академия, 1970.
Osma sila - Телевидение. Белград: Радио-телевидение, 1971.
Д. У. Гриффит «Уголок в пшенице: критический анализ». Кембридж, Массачусетс: Университетский центр изучения кино, 1975.
Шесть эссе о кино , ежеквартальный обзор исследований кино, 1980.
Фильм и мечты: подход к Бергману, Редгрейв, штат Нью-Йорк, 1981.
Конструктивизм в кино: Человек с кинокамерой . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 1988; второе издание 1993 г .; переработанное издание 2011 г.

Фильмография

В качестве директора

Барба Сване (помощник режиссера), 1949 год.
Кобна жень, короткометражный фильм, 1956.
Любавно писмо , телефильм, 1959.
Лаза и паралажа , телефильм, 1959.
Msje Ž o sef , телефильм, 1960.
Велика ночь мистерия , телефильм, 1960.
Трка , телефильм, 1961 год.
Mica i Mikica , телефильм, 1961 год.
Злочин Сильвестра Бонара , телефильм, 1962.
Bilo ih je sedam , телефильм, 1962 год.
Мачка на шинаме , телефильм, 1966.
Кавез , художественный фильм, 1966 год.
Апокалипса , телефильм, 1968 год.
Свежее народу позлатити , телефильм, 1969.
Швабица , телефильм, 1969.
Prvi put sa ocem na jutrenje , телефильм, 1969.
Light Play - A Replay , экспериментальный фильм, 1990.
Светло Лишче , документальный фильм, 2003.
Стена воспоминаний , электронное эссе, 2003 г.

Как сценарист

Кобна жень , короткометражный фильм, 1956.
Новогодний поклон, телефильм, 1962.
Вилиям Шекспир , короткометражный фильм, 1964 г.
Transmigracija duša , телефильм, экранизация, 1964.
Večeras implvizujemo Rajkina, телефильм, 1966.
Швабица, телефильм, 1969.
Prvi put sa ocem na jutrenje, телефильм, адаптация, 1969.
Sve Ce на Narod pozlatiti, телевизионный фильм, адаптация, 1969.
Лепотика из Амхерста , телефильм, экранизация, 1985.
Воспоминания, короткометражный фильм, 2002.

Как актер

Priča o fabrici - gost na prijemu, 1949.
Барба Ž лопатка, 1949.
Госпожа министарка , 1958.
Večeras implvizujemo Rajkina, телефильм, 1966.
Двенадцать стульев , 1970.

Languages

In other projects