Уильям Кэплин - William Caplin

William E. Caplin (1948 г.р.) американский теоретик музыки , который живет и работает в Монреале, Квебек , Канада , где он является Джеймс МакГилл профессор Schulich школы музыки из университета Макгилла . Кэплин занимал пост президента Общества теории музыки с 2005 по 2007 год и был его вице-президентом с 2001 по 2003 год. Его ранние работы были сосредоточены на истории теории музыки, но он наиболее известен серией статей и двумя книгами по этой теме. музыкальная форма в европейской музыке около 1800 года. Первая из этих книг, Классическая форма: теория формальных функций для музыки Гайдна, Моцарта и Бетховена, оказала большое влияние и стала основным фактором возрождения интереса к музыкальной форме в Теория музыки Северной Америки.

Теория формальных функций

Классическая форма , наряду с недавно опубликованным длинным учебником, предназначенным как для студентов, так и для аспирантов, излагает теорию и аналитический метод музыки эпохи «высокой классики» (примерно, за два десятилетия до и после 1800 года). Теория основана на композиционной педагогике восемнадцатого века и на работах Арнольда Шенберга и его ученика Эрвина Ратца . В широком смысле теорию можно понимать как «обобщенную таксономию классической формы, почерпнутую из большого репертуара работ, а не как описание органической целостности или уникальности событий в каком-либо одном произведении».

Концепция Шенберга об «основной идее» (здесь понимается как двумерная единица измерения) и его различие между периодом и предложением - двумя моделями тем - являются основой теории, основанной на дихотомии между «сплоченным» и «свободным». »Конструкции и функции« начало »,« середина »,« конец ». Основная фигура - это тема (понимаемая парадигматически как восемь тактов в длину), но формальные функции могут быть расширены вовне, чтобы сформировать секции и целые движения. «Плотно связанные» темы и малые формы - это темы предложения, периода, гибридные и составные (16-тактные) темы, малые тройные и маленькие двоичные. «Более свободные формальные области» - это подчиненная тема, переход, развитие, перепросмотр и код. .

Период представляет собой симметричный или сбалансированный дизайн, знакомый из традиционной теории форм: за предшествующей фразой с двумя контрастирующими идеями следует следующая фраза, которая повторяет (или слегка изменяет) исходную идею с двумя тактами и добавляет каденциальную идею к завершению. Предложение представляет собой прогрессивный или развивающий дизайн, где презентационная фраза состоит из идеи и ее повторения (часто измененного или транспонированного), за которым следует фраза-продолжение, которая в идеале фрагментирует исходную идею, разбивая ее на мотивы с одним тактом и тем самым ускоряя движение в сторону каденции. Менее распространенные гибридные темы смешивают компоненты по-разному (например, тема антецедент + продолжение).

Типы тем:

  • Приговор
  • Период
  • Гибрид 1: предшествующий + продолжение
  • Гибрид 2: антецедент + каденциальный
  • Гибрид 3: составная основная идея + продолжение
  • Гибрид 4: составная основная идея + следствие

Для гибрида 2: «каденция» относится к фразе, в которой типичная последовательность каденции (обычно всего два такта) растягивается на всю фразу. Часто эту функцию выполняет Расширенная каденциальная прогрессия (ECP) или I6-ii6-VI. Для гибридов 3 и 4: составная основная идея сама по себе является гибридом: в ней есть пара базовой идеи и контрастирующей идеи предшествующей идеи, но она имеет (обычно) простое тоническое продолжение презентации. Из этих примеров видно, что гармония играет мощную, часто определяющую роль в теории Кэплина.

Сложные темы бывают двух типов: период с шестнадцатью тактами, который совпадает с традиционным двойным периодом, и предложение с шестнадцатью тактами. Период из шестнадцати тактов открывается антецедентом, состоящим из любой восьмитактовой темы, которая заканчивается половинной каденцией (HC), а не совершенной аутентичной каденцией (PAC). Консеквент из восьми тактов повторяет открытие, но подстраивает каденцию под PAC. Предложение с шестнадцатью тактами парадигматически представляет собой восьмитактовое представление, состоящее из составной основной идеи и ее повторения, за которым следует восьмитактовое продолжение с типичными чертами фрагментации и последовательности.

В более широком контексте в музыке классической эпохи отрывки из сплоченных и сплоченных функций имеют тенденцию чередоваться: сплоченные единицы представлены вышеприведенными темами, свободные единицы - отдельными фразами, группы последовательности моделей, "стоячие" о доминирующем "и других объектах.

Прагматически, «строгое определение формальных категорий [применяется] с« значительной гибкостью »в анализе». Таким образом, данные для набора анализов можно рассматривать как объективную информацию, но с тем же успехом их можно использовать как каталог вариантов выбора аналитика. Присвоение ярлыков тематическим элементам часто требует суждения. Иными словами, теория функции формы является одновременно таксономической и интерпретативной; именно балансируя эти два аспекта, можно узнать больше об анализируемом репертуаре. Тем не менее эту теорию критиковали за «рвение к исчерпывающей теоретической и терминологической строгости», которое может помешать такой гибкости в анализе, и особенно за ее «упорную приверженность жестко квадратичной концепции групповых структур»; то есть к идеям, определенным как две полосы, и темам, определенным как восемь полос. Похожая критика связана с «тенденцией Кэплина заменять [формальным / функциональным] архетипом рассматриваемую музыку в качестве отправной точки для аналитического обсуждения».

Хотя теория формальных функций была предназначена для музыки Гайдна, Моцарта и Бетховена и заимствована из нее, она была расширена различными авторами, в основном на более поздние репертуары и в основном в связи с парадигмой предложений (в частности, Шуберт, Шуман, Вагнер, Шенберг и музыка в кино), но иногда и раньше (особенно И.С. Бах). См. «Дальнейшее чтение» ниже.

В немецкоязычном дискурсе понимание Каплином «Formfunktionen» (формальных функций) и сочетания «формальных функций» и «свободных» конструкций критиковалось как догматическое.

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Мэтью Бейли-Ши, «За пределами модели Бетховена: типы предложений и пределы», Current Musicology 77 (2004): 5-33.
  • Мэтью Бейли-Ши, «Слабо связанные предложения Вагнера и драма музыкальной формы», Intégral 16-17 (2002): 1-34.
  • Питер Берже и Людвиг Хольтмайер , редакторы, Музыкальная форма, формы и форменлер: три методологических размышления . Leuven University Press (Бельгия), 2009.
  • "Созерцая Кэплина": специальный выпуск Intersections: Canadian Journal of Music / Revue canadienne de musique XXXI / n1 (2010).
  • Дэвид Форрест и Мэтью Санта, «Таксономия структур предложений», Музыкальный симпозиум колледжа 54 (2014).
  • Питер Франк, «Канон и его влияние на сплоченную организацию в рамках классических тем», Intégral (Музыкальная школа Истмана) 26 (2012).
  • Фрэнк Леман, «Голливудские каденции: музыка и структура кинематографических ожиданий», Music Theory Online 19/4 (2013). Ссылка
  • Натан Мартин, «Форменлехре идет в оперу: примеры из Армиды и других мест», Studia musicologica: Международный журнал музыковедения Венгерской академии наук , 51 / ns3-4 (2010): 387-404.
  • Натан Мартин, «Фрагмент Шумана», Indiana Theory Review 28 / 1-2 (2010): 85-109.
  • Эрик Макки, «Влияние социального менуэта начала восемнадцатого века на менуэты из французских сюит И.С. Баха, BWV 812-17», Анализ музыки 18/2 (1999): 235-260.
  • Дэвид Ноймайер, «Контреданс, классические финалы и формальные функции Кэплина», Music Theory Online 12/4 (2006). [1]
  • Дэвид Ноймайер, Формальные функции в менюетах Моцарта, Часть 1: Оркестровые произведения и независимые множества , Texas ScholarWorks 2017. Ссылка.
  • Майкл Оравиц, «Использование тематических прототипов Каплина / Шенберга в мелодических диктовках», Журнал педагогики теории музыки 26 (2012): 101-139. Ссылка
  • Марк Ричардс, «Венский классицизм и идея предложения: расширение парадигмы предложения», Теория и практика 36 (2011): 179-224.
  • Марк Ричардс, «Темы музыки для фильмов: анализ и изучение корпуса», Music Theory Online 22/1 (2016). Ссылка
  • Марк Ричардс, «Обучение сонатным экспозициям через их последовательность ритмов», Journal of Music Theory Pedagogy 26 (2012): 215-252. Ссылка
  • Марк Ричардс, «Сонатная форма и проблема начала второй темы», Анализ музыки 32/1 (2013): 3-45.
  • Мэтью Райли, «Недостающие середины Гайдна», Music Analysis 30/1 (2011): 37-57.
  • Мэтью Райли, «Принцип сонаты, переформулированный для Гайдна после 1770 года, и типология его стратегий рекапитуляции», Журнал Королевской музыкальной ассоциации 140/1 (2015): 1-39.
  • Стивен Роджерс, «Предложения со словами: текст и тематический тип в Die schöne Müllerin », Music Theory Spectrum 36/1 (2014): 58–85.
  • Стивен Роджерс, «Идиллические периоды Шуберта», Music Theory Spectrum 39/2 (2017): 223–46.
  • Стивен Ванде Мортеле, «Предложения, цепочки предложений и воспроизведение предложений: внутри- и межтематические формальные функции в веймарских симфонических поэмах Листа», Intégral 25 (2011): 121-58.


внешние ссылки