Аниела Павликовска - Aniela Pawlikowska

Аниела "Лела" Павликовская
Родившийся
Аниела Вольска

11 июля 1901 г.
Львов , Австрийская империя
Умер 23 декабря 1980 г. (79 лет)  ( 1980-12-24 )
Лондон , Соединенное Королевство
Национальность Польский
Образование Краковская Академия изящных искусств
Известен Живопись , графика , книжная иллюстрация, сакральное искусство
Известная работа
портретная живопись в Польше , Италии и Великобритании

Аниела Павликовска, известная как Лела Павликовска (11 июля 1901 г., Львов - 23 декабря 1980 г., Лондон ), была польской художницей, иллюстратором и светским художником-портретистом, получившей известность в Соединенном Королевстве в 1950-х и 60-х годах.

Фон

Марила Вольска
Вацлав Вольский

Аниела Павликовска родилась в семье с богатым литературным и научным наследием. Ее матерью была Марила Вольска , польская поэтесса, дочь Ванды Млодницкой, урожденной Монне, муза и невеста художника Артура Гроттгера , писателя и переводчика. Ее отец был Wacław Вольский  [ пл ] , инженер, изобретатель, автор по математической логике , лингвиста , раннего пионера польской нефтяной промышленности , а также ассоциированную канадского нефтяного предпринимателя, Уильям Генри Макгарви .

Аниела была младшей из пяти детей. Ее старшей сестрой была писательница и поэтесса Беата Обертинская .

Аниела обучалась на дому . Одним из ее наставников был друг семьи, профессор философии и психологии университета, художник Владислав Витвицкий . Художественный талант Аньелы («Лела») Вольска проявился рано; она провела свою первую персональную выставку в девять лет. По этому случаю 54 ее работы были выставлены Львовским обществом друзей изящных искусств ( Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych ). Ее домашнее образование не заканчивалось вступительным экзаменом , поэтому она посещала лекции по истории искусства, которые читали в Львовском университете профессора Болоз-Антоневич и Владислав Подлаха  [ pl ] в качестве аудитора.

Вилла «Под Джедлами» (« Елики ») в Закопане.

В 1924 году Лела Вольска вышла замуж за Михала Гвальберта Павликовского  [ мн. Ч. ] , Библиофила, писателя и издателя. Она присоединилась к нему в фамильном поместье Медыка , недалеко от Перемышля . У них было три дочери и сын. Семья также проводила много времени в своем горном шале «Под Джедлам» («Елки») в Закопане . Он был разработан для отца Михала, Яна Гвальберта Павликовского  [ pl ] , художником-модернистом Станиславом Виткевичем . При активной поддержке мужа она продолжила свое обучение искусству в Краковской академии изящных искусств у Войцеха Вайса и Казимира Сичульского .

В 1930-е годы она широко выставлялась во Львове, Кракове, Варшаве и Закопане, а также за границей в Лейпциге , Риме , Флоренции и Турине . С началом Второй мировой войны она увезла своих четверых маленьких детей во Львов, где она поселилась со своей сестрой на вилле Вольских, известной как «Зашвецье». В мае 1940 года, уже после первой волны советских депортаций поляков в Сибирь , ей удалось получить пропуска для себя и детей в нацистское генерал-губернаторство . Их забрала родственница, политический активист и поэт Зофия Кернова  [ мн ] в ее имении в Гошицах . В апреле 1942 года, благодаря вмешательству ее мужа, он был тогда в Риме, и она смогла поехать в Италию, чтобы присоединиться к нему.

В Риме она обеспечивала семью, расписывая портреты находящихся там итальянских аристократов и дипломатов. Это было также время семейной трагедии, когда вторая дочь Павликовских умерла от лейкемии . К концу 1946 года семья переехала в Лондон, чтобы присоединиться к тысячам демобилизованных союзных польских военнослужащих, которым было разрешено поселиться в Соединенном Королевстве, теперь, когда их родина была передана Советской Украине в рамках Ялтинского соглашения . В Лондоне она продолжала поддерживать семью через портретные комиссии, так что она стала одним из самых востребованных портретистов в стране.

В 1955 году ее популярность привела к персональной выставке в лондонской галерее Парсонс, которая была признана одним из культурных событий года, не в последнюю очередь среди польской эмигрантской общины. Среди ее натурщиков были принцесса Александра Кентская , дочери короля Испании и военный агент ЗОЕ Кристина Скарбек . Практически до конца жизни она продолжала работать, несмотря на потерю зрения на один глаз. С 1962 года она приезжала в Польшу на несколько месяцев каждый год и останавливалась в Закопане в семейном шале. Ее муж погиб в дорожно-транспортном происшествии в 1970 году.

Она умерла в 1980 году в польском доме-интернате «Антоколь» на окраине Лондона. Ее прах был захоронен в Польше.

Судьба Медыки

После советского вторжения в Польшу в 1939 году деревня Медыка и, следовательно, имение Павликовских оказались аннексированы Советским Союзом . После корректировки границы между новой Польской Народной Республикой и ее соседом в 1948 году Медика снова оказалась прямо за польской стороной новой границы. Недвижимости Pawlikowski стал государственной собственностью и был превращен в государственный Агрофирма ( РРР ). В 1960-х годах дворец было решено снести на том основании, что это пережиток прежней «буржуазной гегемонии». К счастью, в начале войны семья приняла меры предосторожности и пожертвовала часть своих ценных коллекций Оссолинеуму во Львове, а другие части перевезла в свое шале в Закопане. Ставка окупилась, так как большая часть архива уцелела в разрозненном виде. Павликовская и семья так и не вернулись в Медыку после войны, чтобы увидеть разруху места, где они провели самое счастливое время в своей жизни. Это была судьба, которую разделили все польские землевладельцы в районе Креши в Польше, и ознаменовавшая собой «цезуру» в истории и уничтожение не только образа жизни, но и многовекового чрезвычайно богатого и разнообразного культурного наследия. по городу Львов.

Работает

Учитывая, что творчество Павликовской может быть определено ее в высшей степени традиционным и консервативным прошлым, несомненно, находящимся под влиянием патриотических и националистических взглядов ее мужа, как главного поборника ее творчества, во время глубокого кризиса нации в сочетании с изгнанием в свободный мир , она не стремилась присоединиться к авангарду, а вместо этого стремилась, по ее собственным словам, «установить связь между основными элементами искусства и средствами выражения с ее польским характером». Ее вдохновение в сочетании со зрелым стилем ее творчества позволяет охарактеризовать ее работу как стиль арт-деко .

Иллюстрации

Ее публичным дебютом, помимо « Ювенилии» , были иллюстрации и графические рисунки к первому библиотечному изданию произведения ее мужа « Агнешка альбо о Панни на недведзю» , «Агнес или Дева на медведе» (Medyka 1925). Это была стилизация средневекового Incunable , в частности , хорошо известного ей Кодекса Бальтазара Бехема , который положил начало издательскому предприятию серии Medyka Library, которая, пока не прекратилась в 1939 году, продолжала выпускать 15 богато иллюстрированных названий, обычно это работа Павликовской. Среди ее значительных работ были два тома Беаты Обеситиньской, «Гитара» и других - « Гитара и тамчи» (Медыка, 1926) и «Сказка о братьях Морозах». Календарный сон - О Брациах Мронич. Sen kalendarzowy (Medyka 1930). Примечательный была ее гуашь цвета и черно-белая линогравюры иллюстрации для Коссака-Щуцкая «s Бога Madman - Szaleńcy Boży (Краков 1929). В Лондоне Павликовска проиллюстрировала более десятка наименований для Veritas, польского религиозного издательского фонда.

Религиозные темы

Священные темы занимали центральное место в творчестве Павликовской, особенно Мариан . В ее портфолио из десяти линогравюр « Богуродзица» (Богородица), покрытых акварелью и позолоченных, отсылка к народной резьбе по дереву и росписи по стеклу. Они были опубликованы издательством Medyka в 1930 году. Комментируя эту серию арт-деко и другие отдельные работы после войны, Павликовская сказала: «Эти картины посвящены религиозной теме, но моей целью было выразить их на польском языке, а не рисовать на каком-либо узоре или стиль, скорее, возможно, опираясь на народное искусство (...) суть заключалась в том, чтобы отразить мир через Марианский календарь и традиции, например, Богоматерь Сева, Богоматерь ягод, Богоматерь трав ... а также передать его простейшими художественными средствами через линию и тем самым придать как можно больше выразительности ". Подобное намерение лежит в основе стиля цветной линогравюры "Святого Губерта" 1936 года.

В послевоенный период Павликовская создала несколько важных религиозных произведений. Среди них изображение " Святого Станислава Щепановского, епископа и мученика " 1947 года для алтаря часовни Отцов Марии в Фоли-Корт в Бакингемшире, Англия , и две картины, судьба которых неизвестна, одна из 1947 года, другая датирована 1962 годом. репродукции «Молитвы за души в чистилище» (1947) и «Отец Максимилиан Кольбе » (1962). На протяжении своей карьеры она разработала множество рождественских и пасхальных открыток.

Портреты и пейзажи

Павликовская посвятила всю свою жизнь изучению человеческого тела и природы. Ее альбомы были заполнены человеческими фигурами, растениями и животными как часть ее непрерывного ежедневного ателье. Она была ботаником-любителем и проницательным наблюдателем. Ее пейзажи, в основном акварельные, изначально были отсылкой к XIX веку. Позже они явно говорили о растущем увлечении японской живописью и цветовыми экспериментами межвоенного периода . Отдельной главой в ее творчестве были исследования интерьеров - в основном дворца в Медыке. После войны, зная, что она никогда не сможет вернуться в свой дом, она увековечила эти интерьеры по памяти, заменив выветренные детали художественным стилем.

Ее портретная живопись, которая должна была стать основой жизни эмигрантской семьи и поддержкой шале в Польше, первоначально колебалась между стилем, благоухающим сепаратизмом, и новыми экспериментами с цветом и формой. Однако давление военного времени и тяжелый период в Италии по необходимости превратили большую часть ее произведений искусства в заказанный товар. Он завоевал популярность в высшем обществе, но ценой возврата к традиционному академическому искусству.

Со времени ее эмигрантских лет сохранилась лишь горстка работ, незапятнанных утратой надежды когда-либо вернуться на родину или возрастающей суровостью зарабатывать на жизнь. Среди них три натюрморта и картина с розами. Это выдающиеся произведения, вырванные из повседневной рутины, знаменующие прощание художника с творческой свободой. Словно в спешке мясистыми маслами нарисована картина «Розы», затем в дисгармоничном цвете идет гротеск «Пиноккио и кукла» (около 1943 г.), «Кровяная колбаса на соломе» (1960 г.) и, наконец, «Глиняные горшки». (1970) были последними проявлениями души художника. Из ее заказов в Англии остается некая «реликвия» в виде пастельного рисунка головы младенца будущей Дианы, принцессы Уэльской .

Смотрите также

Примечания

Рекомендации

Библиография

внешняя ссылка