Антонио Руис (художник) - Antonio Ruíz (painter)

Антонио Руис
Родившийся
Антонио М. Руис

2 сентября 1892 г.
Тескоко, Мексика
Умер 9 октября 1964 г.
Мехико , Мексика
Национальность Мексиканский
Образование Академия Сан-Карлоса
Известен Живопись, сценический дизайн
Движение Мексиканский мурализм
Супруг (а) Мерсед Перес Корреа

Антонио М. Руис ( родившийся в Тескоко, штат Мехико , 2 сентября 1892 г. - г. Мехико, 9 октября 1964 г.) был мексиканским художником изобразительного искусства и художником- постановщиком, известным под своим детским прозвищем « Эль Корсо » или « Эль». Corcito »(уменьшительное), возникшее из-за его сходства с популярным испанским тореро или тореро .

Личная жизнь

Руис родился в Тескоко, Мексика, в семье врача (отца) и пианистки (матери). Его дед тоже был художником. Руис и его семья переехали в Мехико в детстве, и он провел там большую часть своей взрослой жизни. И его мать, и отец умерли, когда он был молод, поэтому он обратился к образованию как к своей поддержке.

Руис встретила Мересед Перес Корреа в 1925 году и сделала предложение, но отец отправил ее в Нью-Йорк. Это привело к поездке Антонио в Соединенные Штаты Америки, где он работал в Голливуде, создавая декорации. Когда Мерсед вернулся в Мексику в 1927 году, вернулся и Антонио. Он женился на Мерседе в 1927 году и жил в Вилья-де-Гваделупе с женой и двумя дочерьми: Марселой и Вильмой. Его лучшими друзьями были Фрида Кало , Хуан О'Горман , Габриэль Фернандес Ледесма и Мигель Коваррубиас . У Руиса было кровоизлияние в мозг в 1961 году, и он умер в Мехико в 1964 году.

Образование

Сначала Руиса отправили в религиозную школу-интернат в Морелии, но затем в 1914 году в возрасте 17 лет изучал архитектуру и живопись в Академии Сан-Карлоса , ныне Национальная школа искусств. Он учился у Мануэля Родригеса Лосано , Мигеля Коваррубиаса. , Хулио Кастельянос , Руфино Тамайо , Агустин Лазо , Луис Ортис Монастерио , Габриэль Фернандес Ледесма и Карлос Мерида . Он также учился в Instituto Nacional de Bellas Artes и Escuela Nacional Preparatoria . По его собственным словам, на него в основном повлияли Сатурнино Эрран и Херман Гедовиус, поскольку они были его любимыми учителями в Национальной школе изящных искусств . Позже он черпал вдохновение у фламандских художников и Мигеля Коваррубиаса . В какой- то момент он также погрузился в сюрреализм , о чем свидетельствует его участие в Мексиканской международной выставке сюрреалистов 1940 года.

Карьера

Во время учебы в Академии Сан-Карлоса он был чертежником в Министерстве связи, Федеральном управлении железных дорог (в Департаменте библиотек и графических служб), а затем в Министерстве общественных работ.

Руиз провел большую часть своей карьеры преподавателем. С 1921 по 1924 год он преподавал рисунок в начальных школах Мехико . Он также работал профессором в Школе инженерии и архитектуры в Мехико. Он был профессором перспективы и сценографии в Академии Сан-Карлоса . В 1942 году он начал преподавать изобразительное искусство в Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda», когда занял пост директора. Он никогда не был вовлечен в мексиканское движение мурализма, спонсируемое Хосе Васконселосом, из-за его карьеры учителя.

В 1941 году Руис сотрудничал с другими художниками из самых разных форм, такими как композитор Мануэль Понсе , художник Анхель Заррага, журналист Вито Алессио Роблес и Родольфо Усильи в публикации под названием Mexican Cultural Weekly .

У Руиса было много выставок в Соединенных Штатах: (Нью-Йорк, Филадельфия , Вашингтон, округ Колумбия, Чикаго, Колумбус, Огайо , Сан-Франциско и Питтсбург ), а также экспонаты в Мехико, Торонто, Квебеке , Буэнос-Айресе и Севилье . Его экспонаты в Нью-Йорке включают Музей современного искусства , Галерею Валентина и Музей искусств Метрополитен . Руис показал «Оратора» и «Сон Малинче» на Международной выставке сюрреалистов, проходившей в Galería de Arte Mexicano в Мехико. Критики назвали две его работы «стилистическими образцами магического реализма». Эту выставку организовали такие известные личности , как Вольфганг Паален , Андре Бретон и Сезар Моро . В настоящее время восемь его картин хранятся в Музее финансов и общественного кредита в коллекции наследия.

Хотя Руиз был очень влиятельным художником, у него никогда не было больших отдельных выставок, потому что он был очень медленным художником. Он не торопился, иногда выпускал только три-четыре картины в год. Это можно объяснить огромным вниманием к деталям в его картинах.

По стилю Руиз был художником повседневной жизни. Примеры этого - такие работы, как The Bicycle Race, Texcoco и The Shop-Window . Он также некоторое время работал с сюрреализмом, о чем свидетельствуют его картины «Сон Малинче» и «Оратор» . Он был очень озабочен деталями и имел очень специфический стиль в своих картинах. Однако его тон был не мрачным, поскольку он часто привносил юмор в свои картины. По словам Хельма, Руиз «видит комедию, не упуская из виду трагедию». В отличие от художников-монументалистов своего времени, Руис создавал небольшие холсты, хотя в какой-то момент он действительно создал фреску с использованием яичной темперации для операторов кино в Мехико.

В 1963 году Руис ушел с должности профессора, и его работа была отмечена на ретроспективе Семинарио де Культура Мексики.

Сценография

В качестве художника-декоратора он отправился в Голливуд и работал в Universal Studies в качестве помощника художника-постановщика с 1925 по 1927, а затем в 1936 году. Затем он продолжил свою работу в Мексике, создав проекты для театров, балетов и фильмов. Руис работал с Хулио Кастельяносом над декором для «Различного» Юджина О'Нила в 1934 году. Он также работал над декорациями для « Гестикуладора » во Дворце изящных искусств во Дворце изящных искусств 1947 года, открывающем сезон Мексиканского театра. Руис участвовал в качестве декоратора и художника по костюмам в театральной постановке « Анфитрион 38» , созданной Хулио Брачо . Его работа в театре и сценографии привела его к написанию балета в 1949 году под названием «Русалка и море». Он продолжал работать над декорациями до самой смерти.

Сотрудничество с Мигелем Коваррубиасом

Мигель Коваррубиас дал толчок созданию своих шести мобильных фресок под названием « Праздник Тихого океана» . Руиз был помощником Коваррубиаса в написании шести фресок, озаглавленных «Фауна и флора Тихого океана , народы , искусство и культура , экономика , местные жилища и местные средства передвижения». Они были созданы для Международной выставки « Золотые ворота» (GGIE) в 1939 году, позже они были перенесены в Американский музей естественной истории в Нью-Йорке. Все, кроме «Искусство и культура», были возвращены в Сан-Франциско и выставлены во Всемирном торговом клубе . Этот кусок был утерян, и до сих пор никто не знает его местонахождение. Сегодня «Флора и фауна Тихого океана» экспонируется в Мемориальном музее М. Х. де Янга в Сан-Франциско.

Работа в Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda"

В 1943 году он последовал за Гильермо Руисом на его кресло в качестве директора Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" . Руис в основном реформировал «Эсмеральду», так что она стала официальной художественной школой Secretaría de Educación Pública . Раньше это была Школа резьбы по дереву Секретариата народного образования.

Руис сказал следующее о «Ла Эсмеральда»: «Лозунг этой школы основан на нынешнем духе национального восстановления, и именно по этой причине работа и учеба являются и должны быть незаменимыми факторами для стимулирования духовного возрождения мексиканского искусства. . "

Эль-сеньо-де-ла-Малинче

Эль Суэньо де ла Малинче или «Сон Малинче» - одно из наиболее известных произведений Руиса, написанное в 1939 году. Его сюжет, Ла Малинче, была любовницей Эрнана Кортеса, а также его переводчиком и проводником во время испанского завоевания империи ацтеков . Она является символом коренных народов, но также и предательством своего народа, и главной причиной, по которой конкистадоры смогли победить коренное население. На картине Ла Малинш спит на современной кровати с потрескавшейся потрескавшейся стеной позади нее и накрытым одеялом. На одеяле лежит мексиканский пейзаж с колониальной церковью как самой высокой точкой и жилыми районами, простирающимися вниз по холмам. Эдвард Люси-Смит считает значение этой картины тем, что «индийское прошлое Мексики все еще дремлет под атрибутами европейского настоящего».

Избранные работы

  • Театральная алегория (1923)
  • El Organillero (1925)
  • Женщина гладит '' (1928)
  • Лотерейный билет (1932)
  • Эль Суэньо де ла Малинче ( Сон Малинче ) (1939)
  • Школьники на параде (1936)
  • Витрина '(1937)
  • Верано '(1937)
  • Велогонка, Тескоко (1938)
  • Серената '(1938)
  • Лидер, выступающий с речью (1939)
  • Марионетки (1939)
  • Новые богатые (1941)
  • Estreno de la pulqueria (1941)
  • Лас Чангуитас (1943)
  • Fotografia de un escenario teatral suyo (1946)
  • Поздравление пара 1947 (1947)
  • Indolandia indivisa y libre (1953)
  • Автопортрет (1956)
  • Сопрано (1949)

Рекомендации