Мануэль Родригес Лосано - Manuel Rodríguez Lozano
Мануэль Родригес Лосано | |
|---|---|
 Родригес Лосано c. 1928 г.
| |
| Родившийся |
4 декабря 1896 г. |
| Умер | 27 марта 1971 г. (74 года) |
| Национальность | Мексиканский |
| Известен | картина |
| Движение | Мексиканский мурализм |
| Супруг (а) | |
| Дети | 1 |
Мануэль Родригес Лосано (4 декабря 1896 г. - 27 марта 1971 г.) был мексиканским художником , известным своим «меланхоличным» изображением Мексики, а не более доминирующим политическим или праздничным изображением мексиканского движения мурализма . Это особенно верно в отношении его «белой сцены», которая отмечена холодными красками и трагическими сценами с акцентом на человеческие фигуры, похожие на скелеты или призраки. Его работа повлияла на мексиканские фильмы, такие как La Perla .
Жизнь
Мануэль Родригес Лосано родился в Мехико, с 1894 по 1897 год. Он происходил из богатой семьи, сына Мануэля З. Родригеса и Сары Лосано, которые интересовались искусством и музыкой и развлекали посетителей, таких как поэт. Амадо Нерво .
Когда ему было одиннадцать, он поступил на военную службу и сдал экзамены, чтобы поступить в дипломатический корпус. Однако в конце концов он отказался от обоих. Затем он начал рисовать самостоятельно в 1910 году, поступив в Академию Сан-Карлоса под руководством таких учителей, как Херман Гедовиус и Альфредо Рамос Мартинес . Однако через непродолжительное время он покинул школу по неизвестным причинам.
В 1913 году Родригес Лосано женился на Кармен Мондрагон , позже известной как Науи Оллин. Они встретились на танцах, и она влюбилась в него. Сначала он не интересовался, но ее отец, генерал Мануэль Мондрагон , был политически влиятельным человеком, и это изменило мнение художника. Однако вскоре после свадьбы генерал Мондрагон был вовлечен в трагедию Decena tragica и убийство Франсиско I. Мадеро , в результате чего вся семья была изгнана в Европу на восемь лет. Сначала пара жила в Париже, но с началом Первой мировой войны семья переехала в Испанию. Его пребывание в Европе, особенно в Париже, позволило ему познакомиться с такими художниками-авангардистами, как Матисс , Брак и Пикассо, а также с такими писателями, как Андре Салмон , Жан Кассу и Андре Лоте, которые оказали влияние на его искусство. Однако его отношения с Науи Оллин были проблематичными. Ей не нравились его богемные друзья, и она обвиняла его в гомосексуализме. У пары родился ребенок в 1914 году, но младенец умер вскоре после рождения. Родригес Лосано заявил, что его жена задушила ребенка, но ее семья отрицает это. Пара рассталась, когда Родригес Лосано вернулся в Мексику в 1921 году.
В начале 1920-х годов у Родригеса Лосано были любовные отношения с Авраамом Анхелем , который также был его учеником. Анхель умер в 1924 году от передозировки кокаина, которая могла привести к преднамеренному суициду.
В 1928 году он начал отношения с Антониетой Ривас Меркадо . Она была влюблена в него, игнорируя его отношения с мужчинами. Она много сделала для его карьеры, но эти двое так и не стали сексуальными. Она покончила жизнь самоубийством в 1931 году. Смерть его ребенка, Анхеля и Риваса Меркадо, а также его заключение в 1940 году оставили шрамы и омрачили его искусство.
Родригес Лосано умер в Мехико 27 марта 1971 года от сердечной недостаточности. Он был похоронен в Пантеон-де-Долорес в Мехико.
Карьера
После того, как Родригес Лосано вернулся из Европы в Мексику в 1921 году, он выставил свои работы в Департаменте изящных искусств и в Сан-Карлосе. В следующем году, по необходимости, он принял должность учителя рисования в начальной школе, представив технику, разработанную Адольфо Бестом Маугардом .
В 1923 году Роберто Монтенегро представил Мануэля Франсиско Серхио Итурбе, который стал его покровителем и защитником.
В начале 1920-х годов он начал обучать двух студентов, Абрахама Анхеля и Хулио Кастелланоса , а также продвигать их произведения искусства. В 1925 году все трое отправились в Аргентину, чтобы выступить в Museo Provincial de Bellas Artes. Затем все трое отправились в Париж, чтобы участвовать в выставке Cercle Paris Amirique Latine. Наряду с этими двумя у него были еще два важных ученика, Тебо и Неферо .
В 1928 году он начал отношения с Антониетой Ривас Меркадо, дочерью известного архитектора. Они основали Театр Улисес, штаб-квартиру группы Contemporáneos и важное место встречи художников и интеллектуалов, таких как Сальвадор Ново , Изабела Корона и Селестино Горостиза . Организация не только ставила пьесы, для которых Родригес создавал декорации, но также редактировала и публиковала такие книги, как Dama de corazones Ксавьера Вильяуррутии и Los hombres que disperse la danza Андреса Энестроса . По просьбе Карлоса Чавеса Родригес Лосано убедил Антониету помочь сформировать совет по созданию мексиканского симфонического оркестра, и он основал El ballet de la paloma azul.
С 1932 по 1933 год он написал Los tableros de la muerte по заказу Итурбе, а в 1935 году закончил Il Verdaccio , одну из своих самых важных работ.
В 1940 году Родригес Лосано был назначен директором Escuela Nacional de Artes Plásticas , а затем пригласил художников, таких как Диего Ривера , Антонио М. Руис , Мануэль Альварес Браво , Луис Ортис Монастерио и Хесус Герреро Гальван, для работы со школой. В качестве директора он основал журналы Artes Plásticas и организовал встречи за пределами своего дома, на которых присутствовали художники и интеллектуалы, такие как Альфонсо Рейес , Долорес дель Рио , Родольфо Усильи и Нельсон Рокфеллер, как центр интеллектуальной жизни в Мехико. Однако внутриполитическая борьба велась, и его пребывание в должности закончилось обвинением в воровстве. Школа получила запрос на предоставление гравюр Альбрехта Дюрера и Гвидо Рено к 400-летию основания Colegio de San Nicolás в Мичоакане . Родригес Лосано запросил работы, но затем они исчезли, и он был привлечен к ответственности за кражу, заключен в тюрьму Лекумберри . В тюрьме он нарисовал фреску и работал над материалами, которые позже были опубликованы в книге. Через четыре месяца он был освобожден и отказался от всего, что имел раньше. Гравюра появилась без объяснения причин в 1966 году.
За свою карьеру художник создал две росписи. Первый был, когда он был в Лекумбери, назывался Piedad en el desierto , что стало началом его «белого» этапа художественного творчества. Позднее эта работа была перенесена во Дворец изящных искусств и отреставрирована в 1967 году. В 1945 году он нарисовал фреску Эль Холокост в доме Итурбе, ныне здание Изабель ла Католика. Некоторые критики заявили, что именно за эти две фрески он должен считаться одним из лучших художников-монументалистов Мексики.
В 1948 году он был приглашен Парижским университетом и Musée de l'Homme для участия в выставке Musée de l'Orangerie .
Он перестал рисовать в 1950-х годах, хотя есть портрет Альфонсо Рейеса 1960 года. В 1960 году он опубликовал антологию своего эссе под названием « Pensamiento y pintura» .
В Национальном музее мексиканского искусства хранится тридцать его картин.
Работа Родригеса Лосано была отмечена ретроспективой в рамках летних Олимпийских игр 1968 года в Мехико , а также еще одной посмертно в 2011 году в Национальном музее искусств . В 2011 году вышла книга под названием « Мануэль Родригес Лосано». Pensamiento y pintura 1922–1958 вышла в свет по произведению художника. Он был членом Salón de la Plástica Mexicana .
Артистизм
Родригес Лосано начал свою карьеру в то время, когда мексиканский монументализм становился главным художественным движением в стране. Хосе Васконселос пригласил художника участвовать в спонсируемых правительственных проектах, но Родригес Лосано отказался, потому что не верил, что искусство должно использоваться для политических посланий. Его изображения предметов также не следовали движению, предпочитая более поэтические интерпретации, и большую часть своей карьеры он не сильно полагался на мексиканские архетипы, полагая, что его работы были «мексиканскими», несмотря ни на что. Его работы действительно демонстрируют некоторое влияние со стороны европейских художественных движений, со времени, которое он провел на континенте, особенно от работ Джорджо де Кирико и Пабло Пикассо . Однако он также не следует честно ни одной из этих тенденций, что привело к тому, что его работы были охарактеризованы как кубизм и сюрреализм . Хотя это привело к отказу от работ критика современного искусства Луиса Кардосы-и-Арагона , более поздние критики, такие как Ракель Тибол и Берта Тарасена , были более позитивными, отметив, что его работы изображали меланхоличную Мексику, а не праздничную. Хотя его предмет в основном был связан с жизнью в Мексике, особенно с ее страданиями, он также сделал ряд портретов, таких как портреты Хайме Торреса Бодета , Даниэля Косио Вильегаса и Родольфо Усильи, с одним из портретов Антониеты Ривас Меркадо после ее смерти.
Творчество Родригеса Лосано разделено на три периода. Первый был посвящен мексиканским архетипам и длился с 1922 по 1934 год. Эти фигуры часто были в натуральную величину или монументальными, с твердыми и толстыми формами, ориентированными на фольклорное содержание с приукрашенным реализмом. Эти композиции просты, с ограниченным, но богатым цветом, вызывающим ностальгию, но не являются чисто декоративными. Второй этап, называемый монументальным этапом, длился с 1935 по 1939 год. Эти работы изображали повседневную жизнь Мексики с преувеличенными пропорциями и гигантскими фигурами для поэтического эффекта. В эти цифры входили проститутки, чернорабочие и люди из бедных кварталов. Некоторые из них обнаженные, а некоторые, кажется, смотрят в горизонт. К концу этого периода его цвета становятся бледнее. Хотя он начал некоторые из тенденций раньше, его последний этап, известный как «белая сцена», отмечен созданием фрески Piedad en el desierto, когда художник находился в заключении в Лекумберри. На этом этапе цвета от бледного до холодного сиреневого, синего, серого и светло-розового, вращаются вокруг белого, с единственными темными и глубокими цветами, появляющимися в ночном небе. Сцены здесь трагичны, с драматическими выражениями тоски, отчаяния и отчаяния, выражают как страдание, так и величие. Работы по-прежнему сосредоточены на человеческих фигурах, но они эволюционируют от крепких к удлиненным, возвышенным и почти скелетным или призрачным, с формами, стилизованными под их основы. Часто эти фигуры андрогинны или смешивают элементы мужского и женского пола. По-прежнему появляются мексиканские архетипические элементы, такие как использование ребозо для обозначения боли и страдания. Это использование позже под влиянием кино производств , таких как пленки La Perla по Эмилио Фернандеса . На этом этапе Родригес создал более тридцати картин и две фрески, до тех пор, пока он не ушел из живописи в середине 1950-х годов.