Лоскутное искусство - Quilt art

О технике шитья см. Квилтинг .
Для текстиля см. Лоскутное одеяло .

Одеяло искусства , которые иногда называют художественной стежки , смешанные медиа искусства одеял или волокна искусства одеял , это форма искусства , которая использует как современные и традиционные лоскутные методы для создания предметов искусства . Практики лоскутного искусства создают его на основе своего опыта, образов и идей, а не традиционных узоров. Искусство квилтинга обычно имеет больше общего с изобразительным искусством, чем с традиционным квилтингом . Это искусство обычно либо подвешивают на стену, либо монтируют в виде скульптуры, хотя существуют исключения.

Ранние американские и британские участники исследования

Из-за феминизма и новых ремесленных движений 1960-х и 1970-х годов методы квилтинга, традиционно используемые женщинами, стали заметными в изобразительном искусстве. Доктор Мими Чике из находящегося в Вирджинии коллектива квилтинга The Fabric of Friendship способствовала распространению этого искусства в середине 20-го века благодаря своей научной работе, общественной активности и замысловатым, знаменитым лоскутным одеялам (которые часто включали редкие скандинавские красители индиго). Переход от традиционного квилтинга через художественные лоскутные одеяла к стеганому искусству был быстрым; многие из наиболее важных достижений в этой области произошли в 1970-х и 1980-х годах.

«Детское лоскутное одеяло» - дизайн Жана Рэя Лори. Сделано Кэрол Симпелаар, штат Нью-Йорк, 1970 год, хлопок, размеры: 37 x 47 дюймов. Собрание Билла Волкенинга, Портленд, Орегон.

Роберт Шоу цитирует Джин Рэй Лори (1928–2011) как «самого известного и влиятельного из [американских] мастеров раннего Нового времени». Лаури была «художником и дизайнером с академическим образованием, который поощрял женщин создавать свои собственные новые проекты, основанные на их собственном опыте, окружении и идеях, а не на традиционных узорах». Лаури написала: «В вышивке нет правил - нет единого« правильного »способа работы».

Полин Бербидж, британская художница, впервые увидела старые лоскутные одеяла на Портобелло-роуд в Лондоне и 30 лет спустя все еще работает в этом медиуме. (МакМоррис, стр.48)

Радка Доннелл (1928–2013), в прошлом художница, использовала свое образование в своих стеганых работах. Доннелл была феминисткой, которая избегала «художественной сцены», чтобы исследовать лоскутное одеяло как высвобождающее творчество женщин. Совсем недавно, в 1996 году, она все еще преподавала в этой области с курсом истории, теории и техники квилтинга в Симмонс-колледже и Вестфилдском государственном колледже в Массачусетсе.
Чарльз и Рубинель Графс, после учебы в Berea College и других местах, основали центр ремесел. Чарльз Графс разработал топы, которые затем были простеганы местными мастерами. Центр ремесел Rising Fawn продолжал производить лоскутные одеяла до середины 1970-х годов; сегодня дизайн малоизвестен, но все еще самобытен. (Шоу, стр. 49–50)

Джоан Линто производила оригинальные ткани и стеганые изделия до того, как стеганое или лоскутное искусство стало национальным времяпрепровождением. У нее и Терезы Мэй, а также у графов были работы, которые впервые были опубликованы Жаном Рэем Лори в Quilts and Coverlets: A Contemporary Approach , 1970. В то время как Линто часто делает ажурные топы, Мэй известна своими украшенными и раскрашенными лоскутными одеялами, используя частные символы и цифры.

Бет Гутчеон и Майкл Джеймс были инструкторами по квилтингу, положив начало тенденции, которая до сих пор позволяет мастерам квилтинга получать доход от занятий, близких к их искусству. Gutcheon опубликовал The Perfect Patchwork Primer в 1973 году. Книга Джеймса, The Quiltmaker's Handbook: a Guide to Design and Construction (1978) была более технической. Эти две книги часто упоминаются как место, где зародились современные художники по лоскутному шитью. В следующей книге Джеймса, опубликованной в 1981 году ( «Справочник второго лоскутного мастера: творческие подходы к современному дизайну квилтов» ), были показаны его работы, а также фотографии и анализ искусства Нэнси Халперн, Бет Гатчеон, Радки Доннелл, Нэнси Кроу , Франсуазы Барнс. , Кэти Паскини и другие. (Шоу, стр. 54)

К 2010 году Гутчеон зарекомендовала себя как успешный писатель из Нью-Йорка. В настоящее время Джеймс работает профессором и заведующим кафедрой текстиля, мерчандайзинга и дизайна одежды в Университете Небраски в Линкольне, академическом доме Международного центра и музея лоскутного одеяла, расположенного в Quilt House.

Вид на Quilt House, Robert AM Stern Associates Architects

Джеймс преподает на курсах текстильного дизайна и изучения лоскутного шитья, а также продолжает свою студийную практику, посвященную нетрадиционным лоскутным одеялам, включающим в себя ткани, разработанные цифровым способом и с цифровой печатью.

Нэнси Кроу, еще один влиятельный учитель и автор книг, сыграла важную роль в освобождении мастеров лоскутного шитья от определенных предубеждений о правилах. Ее выставка 1995 года « Импровизационные лоскутные одеяла» стала первой персональной выставкой художественных лоскутных одеял, сделанной галереей Renwick Gallery. (Шоу, стр.66)

Двое других мастеров лоскутного шитья, Молли Аптон (1953–1977) и Сьюзан Хоффман , выставлялись вместе с Радкой Доннелл в 1975 году в Центре визуальных искусств Карпентера при Гарвардском университете. Также в 1975 году Аптон и Хоффман выставлялись в галерее Корнбли на 57-й улице в Нью-Йорке. При этом они выдвинули искусство лоскутного шитья на передний план, сопоставимое с другими формами современного искусства. По словам Роберта Шоу, «там, где другие квилтеры постепенно отходили от традиционного квилта, наблюдая, как далеко они могут продвинуть формат квилта, оставаясь при этом связанным с историческим прецедентом, Хоффман и Аптон в значительной степени игнорировали правила и предполагаемые ограничения. традиционного квилтинга и просто шагнул вперед ». (Шоу, стр. 60)

Среди других мастеров лоскутного шитья, работавших в 1970-х годах, были Терри Хэнкок Мангат, Гейл Фраас и Дункан Слэйд, Нэнси Клируотер Херман, Ян Майерс-Ньюбери, Памела Стадстилл, Джоан Шульц, Ивонн Порселла, Рут МакДауэлл, Кэтрин Вестфаль и Райз Нагин. (МакМоррис, Шоу)

Quilters Зал славы (QHF) является некоммерческой организацией , призванной почтить тех , кто внес выдающийся вклад в мир квилтинга и стеганые искусства. Многие из обсуждаемых здесь мастеров лоскутного шитья фигурируют в их списках лауреатов. Список лауреатов этой организации можно найти на ее веб-сайте; в начале своей истории у них было много лауреатов; теперь выясняется, что они обычно чествуют только одного, а иногда и не попадают в список мастеров лоскутного шитья.

Важные ранние выставки в США

Хотя многие лоскутные одеяла, сделанные и выставленные до 1970-х годов, теперь можно определить как искусство, наиболее важно эта форма была признана законным искусством на выставке Уитни 1971 года « Абстрактный дизайн в американских лоскутных одеяниях» . На этой выставке составных лоскутных одеял XIX и начала XX веков, организованной Джонатаном Холстейном, были представлены лоскутные одеяла на совершенно белых стенах с простыми галерейными этикетками. Холстейн организовал выставку таким образом, чтобы каждую часть можно было «рассматривать как отдельный объект и как часть сбалансированного потока объектов». Этот тип визуального представления ознаменовал собой отход от традиционной многолюдной развешивания лоскутных одеял на окружных ярмарках и выставках гильдий, которые преобладали на более ранних выставках. Выставка получила широкие отзывы, в том числе яркий отчет арт-критика New York Times Хилтон Крамер .

Представление стеганых одеял с акцентом на цвет и геометрические формы идеально вписывается в художественные стили того времени. Для абстрактных экспрессионистов, таких как Марк Ротко и Барнетт Ньюман , которые использовали большие полосы цвета на холсте, наступил момент в 1950-х годах. За ними в 1960-х годах последовали такие жесткие абстракционисты, как Фрэнк Стелла . Таким образом, публика уже была подготовлена ​​к ярким абстрактным произведениям искусства; Собранные по кусочкам лоскутные одеяла на выставке Уитни вписываются в современную художественную сцену. Выставка произведений искусства Уитни совершила поездку по стране, после чего последовало увлечение лоскутным одеялом, кульминацией которого стали события, связанные с двухсотлетним юбилеем 1976 года. Для этого события было изготовлено много лоскутных одеял, и возрождение интереса к технике и материалам лоскутного шитья дало художникам возможность расширить рабочий потенциал. . Вдобавок феминистское движение конца 60-х и 70-х годов вызвало новый интерес к женщинам, которые работали в сфере искусства, а также к женской работе, которой ранее пренебрегали, которую теперь можно рассматривать как искусство. Одеяла, выставленные в галереях и музеях, соответствуют культурным и социальным интересам страны.

На других выставках 1970-х был представлен «новый тип стеганого одеяла, заметно отличающийся от своих аналогов, вдохновленных традициями». «Художественное лоскутное одеяло» было передвижной выставкой, спонсируемой Ассоциацией художественных музеев Америки и дебютировавшей в Муниципальной художественной галерее Лос-Анджелеса 1 октября 1986 года. Двумя другими экспонатами были «Новое американское лоскутное одеяло» в Музее современных ремесел в Нью-Йорк в 1976 году и « Quilt National » в 1979 году, первая из все еще существующих двухгодичных выставок, подчеркивающих современный, в основном оригинальный, дизайн. Это тоже передвижной экспонат.

Другие важные экспонаты 1970-х годов включают «Кровать и доска», Музей ДеКордовы (музей американского искусства двадцатого века), Линкольн, Массачусетс, 1975; «Одеяла для 76», Бостонский центр искусств, 1975 г .; и «Стеганые гобелены», Галерея Корнбли, Нью-Йорк, 1975. В настоящее время существует множество ежегодных площадок, на которых выставляется искусство лоскутного шитья; к ним относятся Международный фестиваль лоскутного шитья в Хьюстоне, Техас, и в других местах, и Quilt Visions в Оушенсайд, Калифорния.

Художественные лоскутные одеяла теперь являются частью коллекций таких музеев, как:

Стеганое искусство за пределами США процветало в Великобритании, Франции, Германии, Нидерландах, Швейцарии, Скандинавии, Японии, Корее, Новой Зеландии, Австралии, Канаде и, возможно, в других местах. Больше информации об искусстве в этих странах необходимо добавить на этот сайт.

Профессиональные организации

Профессиональной организацией художников по квилту в США и других странах является Studio Art Quilt Associates , основанная в 1989 году. Членство в SAQA частично совпадает с другими профессиональными организациями, такими как Ассоциация дизайна поверхностей и International Machine Quilter. Основные выставки, включающие только лоскутное искусство, проходят в Quilt National в Афинах, Огайо, в Центре искусств Dairy Barn, Художественном музее Visions (Quilt Visions) в Сан-Диего, Калифорния, и в Национальном музее лоскутных одеял в Падуке, Кентукки. Искусство с использованием техники квилтинга подходит для всех художественных заведений. Особенно уместны многие выставки смешанной техники и коллажей.

Изготовление лоскутного искусства

Стеганое произведение искусства обычно определяется как два слоя ткани, скрепленных сшиванием. В большинстве случаев также используется средний слой ватина из полиэстера, хлопка, шерсти или шелка.

Хотя лоскутное искусство зародилось в традиционных методах квилтинга, мастера по лоскутному шитью теперь могут использовать множество различных процессов для создания своих произведений искусства, включая рисование , крашение , тиснение, сборку кусочков, коллаж, печать (часто включающую фотографию, напечатанную на ткани), аппликации и другие сложные ткани. процессы.

Споры об искусстве лоскутного шитья в США

В области, которая соединяет ремесло и искусство, споры могут возникнуть довольно быстро. Джонатан Холстейн вспоминает, как к нему обращались традиционные лоскутные одеяла, которых смущали лоскутные одеяла на выставке в Музее американского искусства Уитни , «которая представляла все, что традиционные правила ремесла говорили им избегать: небрежная работа и сборка, причудливые сочетания цветов, грязные материалы. ... Производители лоскутных одеял поддерживали ремесло живым и в относительно чистом состоянии, последнее в значительной степени потому, что ни один царь культуры не удосужился внимательно изучить его ... Они сделали красиво сшитые лоскутные одеяла ... Вопрос был горячим для долгое время, пока по всей стране не было проведено достаточное количество выставок с ориентацией, подобной той, что была у Уитни, и не появился округ для новых визуальных соображений в лоскутных одеялах ». Гольштейн, стр. 57.

Гольштейна также критиковали за то, что он оторвал лоскутные одеяла от их исторического контекста, за применение традиционного мужского чувства эстетической ценности к женскому искусству, за отклонение аппликационных стеганых одеял как художественно уступающих собранным образцам, а также за его очевидное отсутствие заботы как коллекционера. для историй о женщинах, которые шили одеяла, «тем самым маргинализируя производителей, отказывая им в их личной идентичности». Шоу, стр 54

Некоторые из этих противоречий продолжаются и по сей день. Лорре М. Вайдлих в информационном бюллетене «Весна 1996» (том 6, № 9) Studio Art Quilt Associates использует теорию Кэрол Гиллиган о различиях между мужскими и женскими ценностями, чтобы отвергнуть призыв Майкла Джеймса к усилению искусства в искусстве лоскутного шитья. Мир. Она говорит, что «мужская, джеймсианская модель« искусства лоскутного шитья »нарушает те самые качества, которые изначально привлекали женщин к стеганому шитью, и усиливает их постоянное стремление к этому. Для очень многих из них это кажется чуждым. мужская модель на женской выразительной форме оставляет в неудобном положении тех самых людей, которые являются кровью этой выразительной формы ». Вайдлих, стр. 9. Вайдлих утверждает, что лоскутные одеяла подчеркивают отношения и связь, и что Джеймс убрал бы эти ассоциации, чтобы соответствовать мужским стандартам художника как своеобразных и подрывных.

Другие наблюдатели эволюции среды лоскутного искусства указывают на долгое время участия мужчин в изготовлении лоскутных одеял. Аргумент Вайдлиха может быть истолкован скорее против отношения элиты к искусству, чем против гендерного присвоения. В одном из первых эссе к выставке «Man Made Quilts: Civil War to the Present», прошедшей в 2012 году в Шелбурнском музее , Джо Каннингем отмечает: «За столетия до американской революции квилтинг был техникой, которую изучали как часть портняжное дело в Англии. Самый известный портной / лоскутное одеяло - Джо Хедли (1750-1826) из Нортумберленда… »Каннингем приводит еще много примеров изготовления мужских лоскутных одеял от прошлого до настоящего. В эссе Джин Бёркс также перечислены многочисленные примеры мужчин, создающих лоскутные одеяла и состояния: «Ни одно обсуждение мужского вклада в лоскутное шитье не будет полным без упоминания значительных достижений психиатра Уильяма Раша Дантона (1868-1966). Д-р Дантон, основатель American Occupational Терапевтическая ассоциация поощряла своих пациентов заниматься стеганой одеждой как лечебной деятельностью / терапевтическим развлечением .... "

Другой спор связан с работой и людьми в изолированной деревушке Алабамы в Джиз-Бенд . В начале 21 века лоскутные одеяла Gee's Bend, «открытые» коллекционерами народного искусства Биллом и Мэттом Арнеттами, стали известны как художники и широко гастролировали по США, неся свои «штучные одеяла» в бесчисленное количество сообществ, где рассказывали о своей жизни и жизни. Работа. Книги для журнальных столиков рассказывали о творчестве и жизни художников Gee's Bend; начали появляться предметы домашнего обихода с их дизайном. Возник судебный процесс по поводу того, была ли женская работа законным образом получена и лицензирована Арнеттами, которые, по-видимому, продали права на дизайн для использования в дизайне домашних декоров. Окружной судья США Калли Грэнейд из компании Mobile отклонила иски.

Большинство этих противоречий приглушились, поскольку изобразительное искусство открылось для огромного разнообразия материалов и методов. Материалы и конструкции, собранные мастерами по лоскутному шитью, вышли за рамки или опровергли многие старые коннотации лоскутного одеяла. Тем не менее многие вопросы и опасения остаются и активно обсуждаются.

Современные мастера по лоскутному шитью

Большинство мастеров лоскутного шитья работают в области изобразительного искусства, особенно изобразительного искусства. Их работы, как правило, не носят функционального характера, хотя есть исключения. Основная профессиональная англоязычная организация художников, использующих материалы и техники для квилтинга, - это Studio Art Quilt Associates (SAQA), члены которой все считают себя прекрасными художниками. SAQA насчитывает почти 3000 членов. Ряд современных художников используют в своей работе техники квилтинга. В осеннем выпуске журнала Surface Design Association Journal за 2010 г. Майкл Джеймс называет следующих современных изящных художников, работающих с техникой квилтинга: Майкла Каммингса, Урсулы Раух, Ай Киджима , Линн Сеттерингтон, Дороти Колдуэлл , Дайану Харрисон, Трейси Эмин , Велда Ньюман , Клэр Плаг, Анна фон Мертенс , Линда Макдональд , М. Джоан Линто, Сьюзан Ши, Терри Мангат и Джо Бадд .

Есть некоторые художники, которые не используют методы квилтинга ручного шитья, машинного шитья или, например, длинную руку, но которые проявили интерес к «миру» квилтинга. Такие художники, как Фрейзер Смит, который вырезает из дерева «лоскутные одеяла», которые выглядят как настоящие лоскутные одеяла. Ян Берри, который использует только джинсовую ткань для создания своих работ, но использует клей, а не квилтинг, широко проявил себя в мире изящного искусства .

использованная литература

  1. ^ нет построчно. «О лоскутном искусстве» . Одеяло Art . 30-31 Queen Street, Эдинбург EH2 1JS, Шотландия, Великобритания: Quilt Art . Проверено 30 сентября 2016 года .CS1 maint: location ( ссылка )
  2. Перейти ↑ Bolton, Patricia (2008). Книга по искусству квилтинга . Лавленд, Колорадо, США: Interweave Press LLC. п. 6. ISBN 978-1-59668-099-9.
  3. ^ Шоу 1986 Работа Шоу является наиболее полным опубликованным исследованием лоскутного искусства. Книга размером 10 на 14 дюймов включает 308 иллюстраций, большинство из которых представляют собой развернутые на всю страницу отдельные произведения искусства. Отрывок из книги можно найти в Shaw, Robert (2007). «История художественного лоскутного одеяла, отрывок из « Художественного лоскутного одеяла » . Студия искусств Quilt Associates. Архивировано из оригинала на 2007-05-09 . Проверено 16 сентября 2007 .
  4. ^ Уэлч, Амей. «Ткань их жизней» . Smithsonian.com . Проверено 12 октября 2014 года .
  5. Перейти ↑ Shaw 1986 , p. 46
  6. ^ МсМогпз & Kile 1986 , стр. 43 год
  7. Перейти ↑ Shaw 1986 , pp. 48–49
  8. Перейти ↑ Shaw 1986 , pp. 49–52
  9. ↑ Гольштейн 1991
  10. ^ МсМогпз & Kile 1986 , стр. 51
  11. ^ МакМоррис и Кайл 1986
  12. ^ Замечания Майкла Джеймса, к которому Weidlich реагировала, были даныкачестве основного адреса для американского Quilters общества Quilt Show и Конкурсной Награды Банкет и впоследствии опубликованы в „Одеяло искусства в Конца века“ американский Квилтер , Том VII, № 3 ( Fall, 1992), стр. 52-74.
  13. ^ Беркс, Жан; Каннингем, Джо (2012). Лоскутные одеяла, сделанные человеком: Гражданская война до настоящего времени . Shelburne Museum Inc., стр. 1–26. ISBN 978-0-939384-37-2.
  14. ^ Джонсон, Боб (25.08.2008). "Искы, принесенные лоскутными одеялами из сельской Алабамы, разрешены", - Ассошиэйтед Пресс.
  15. ^ Дэвис, Мэри Кей. «Фрейзер Смит - Резные деревянные одеяла - TheQuiltShow.com» . thequiltshow.com . Проверено 9 июля 2018 .
  16. ^ "Фрейзер Смит: Хьюстонский центр современного ремесла резных лоскутных одеял" . Хьюстонский центр современного ремесла . Проверено 9 июля 2018 .
  17. ^ админ (2016-11-16). «Ян Берри: За закрытыми дверями - TextileArtist.org» . TextileArtist.org . Проверено 9 июля 2018 .
  18. ^ Маккарти, Фиона (2013-11-03). «Материальный мальчик» . Санди Таймс . ISSN  0956-1382 . Проверено 9 июля 2018 .
  19. ^ «Художник создает работы в джинсовой ткани» . BBC News . 2018-05-23 . Проверено 9 июля 2018 .

Библиография

  • Гиллеспи, Спайк (2009), Искусство квилтинга , Voyageur Press, ISBN 978-0-7603-3526-0
  • Холштейн, Джонатан (1991), Абстрактный дизайн в американских квилтах: биография выставки , Луисвилл, Кентукки: Проект квилтинга Кентукки, ISBN 1-880584-00-X
  • МакМоррис, Пенни; Кайл, Майкл (1986), Художественное лоскутное одеяло , Сан-Франциско, Калифорния: The Quilt Digest Press, ISBN 0-913327-08-5 Книга МакМорриса содержит обширную историю социальных условий, которые привели к появлению квилтинга и художественного лоскутного шитья в 1960-х годах.
  • Шоу, Роберт (1997), Художественное лоскутное одеяло , н / д: Hugh Lauter Levin Associates, Inc, ISBN 0-88363-325-6

внешние ссылки