Школа Ашкан - Ashcan School

Джон Френч Слоан , Автопортрет , 1890, масло на оконной шторы, 14 x 11 7/8 дюймов, Художественный музей Делавэра , Дар Хелен Фарр Слоан, 1970. Джон Слоан был одним из ведущих членов школы Ашкан.

Школа Ashcan , также называемая школой Ash Can , была художественным движением в Соединенных Штатах в конце 19-го - начале 20-го века, которое наиболее известно работами, изображающими сцены повседневной жизни в Нью-Йорке , часто в бедных районах города.

Наиболее известными художниками, работающими в этом стиле, были Роберт Генри (1865–1929), Джордж Лукс (1867–1933), Уильям Глакенс (1870–1938), Джон Слоан (1871–1951) и Эверетт Шинн (1876–1953). Некоторые из них вместе учились у известного реалиста Томаса Аншутца в Пенсильванской академии изящных искусств ; другие встречались в газетных офисах Филадельфии, где работали иллюстраторами. Тереза ​​Бернштейн , которая училась в Филадельфийской школе дизайна для женщин , также была частью школы Ashcan. Она дружила со многими из его наиболее известных членов, в том числе со Слоаном, с которым она стала соучредителем Общества независимых художников .

Движение, которое черпало вдохновение из эпической поэмы Уолта Уитмена « Листья травы» , было замечено как символ политического восстания того периода.

Происхождение и развитие

Художники и друзья школы Ашкан в Филадельфийской студии Джона Френча Слоана, 1898 г.

Школа Ашкан не была организованным движением. Художники, работавшие в этом стиле, не выпускали манифестов и даже не считали себя единой группой с одинаковыми намерениями или карьерными целями. Одни были настроены политически, другие - аполитичны. Их единство состояло в желании рассказать правду о городе и современной жизни, которая, по их мнению, была проигнорирована удушающим влиянием Благородной Традиции в изобразительном искусстве. Роберт Анри , в некотором роде духовный отец этой школы, «хотел, чтобы искусство было сродни журналистике ... он хотел, чтобы краски были такими же реальными, как грязь, как комья конского дерьма и снега, которые застывают на Бродвее в зима." Он призывал своих младших друзей и учеников рисовать в сильном, непринужденном, неэлитном духе его любимого поэта Уолта Уитмена и не бояться оскорбить современный вкус. Он считал, что городские районы рабочего и среднего класса предоставят современным художникам лучший материал, чем гостиные и салоны. Побывав в Париже и восхищаясь работами Эдуара Мане , Анри также призвал своих студентов «рисовать повседневный мир в Америке так же, как это делалось во Франции».

Название «Школа Ашкан» - ирония по отношению к другим «школам искусства». Его источником является жалоба, найденная в публикации под названием The Masses, в которой утверждается, что на Горацио-стрит было слишком много «фотографий мусорных баков и девушек, приподнимающих юбки». Это конкретное упоминание было опубликовано в The Masses в тот момент, когда художники уже работали вместе около 8 лет. Их позабавила ссылка, и название прижилось. (Примеры других «школ искусства» см. В Категории: Итальянские художественные движения, например, школа Луккезе и, например, Парижская школа .) Художественная школа Ашкана также была известна как «Апостолы безобразия». Термин «Школа Ашкан» изначально использовался в насмешку. Школа известна не столько инновациями в технике, сколько предметом. Обычными предметами были проститутки и беспризорники. Работы художников Ашкана связывают их с такими фотографами-документалистами, как Джейкоб Риис и Льюис У. Хайн . Несколько художников школы Ашкан работали в сфере печатных публикаций до того, как фотография заменила рисованные иллюстрации в газетах. Они были вовлечены в журналистские репортажи, прежде чем сосредоточить свои силы на живописи. Джордж Люкс однажды заявил: «Я могу рисовать с помощью шнурка, смоченного в смоле и сале». В середине 1890-х годов Роберт Анри вернулся в Филадельфию из Парижа, совершенно не впечатленный творчеством поздних импрессионистов и с решимостью создать вид искусства, сочетающийся с жизнью. Он попытался проникнуться этой страстью к нескольким другим художникам. Школу даже называли «революционной черной бандой», имея в виду темную палитру художников . Группа подверглась нападкам в прессе, и одна из их первых выставок , состоявшаяся в 1908 году в нью-йоркской галерее Macbeth Gallery , имела успех.

Многие из самых известных работ Ашкана были написаны в первое десятилетие века, в то время как реалистическая фантастика Стивена Крейна , Теодора Драйзера и Фрэнка Норриса находила свою аудиторию, а разоблачающие журналисты привлекали внимание к условиям трущоб. Первое известное использование термина «искусство из ясеневых банок» приписывают художнику Арту Яну в 1916 году. К тому времени этот термин применялся к большому количеству художников, помимо оригинальной «Филадельфийской пятерки», включая Джорджа Беллоуза , Гленна О. Коулмана. , Джером Майерс , Гиффорд Бил , Юджин Хиггинс, Карл Спрингчорн и Эдвард Хоппер . (Несмотря на то, что он был включен в группу некоторыми критиками, Хоппер отверг их фокус и никогда не принял ярлык; его изображения городских улиц были написаны в другом духе, «без единого случайного мусорного бака».) Фотографы, такие как Джейкоб Риис и Льюиса Хайна также называли ашканскими художниками. Как и многие историко-художественные термины, «искусство ашкан» иногда применялось к такому множеству разных художников, что его значение стало размытым.

Художники школы Ашкан восстали как против американского импрессионизма, так и против академического реализма, двух самых уважаемых и коммерчески успешных стилей в США в конце 19 века и начале 20 века. В отличие от отшлифованных работ таких художников, как Джон Сингер Сарджент , Уильям Меррит Чейз , Кеньон Кокс , Томас Уилмер Дьюинг и Эбботт Тайер , работы Ашкана, как правило, были более темными по тону и более грубо окрашенными. Многие запечатлели более суровые моменты современной жизни, изображая уличных детей (например, Уилли Джи из Генри и Пэдди Фланнагана Беллоуса ), проституток (например, The Haymarket и Three AM Слоуна ), алкоголиков (например, The Old Duchess Люкса), неприличных животных (например, « Кормление свиней» Люкса и « Женщина с гусем» ), метро (например, « Шестая авеню Шинна, поднятая после полуночи» ), многолюдные многоквартирные дома (например, « Жители утеса Беллоуз» ), белье, развешанное для просушки ( «Прачка Шинна» ), шумные театры. (например, Сад на крыше Хаммерштейна Глакенса и Лондонский ипподром Шинна ), окровавленные боксеры (например, оба члена этого клуба Беллоуз ) и борцы на ковре (например, Борцы Люкса ). Их частое, хотя и не исключительное, сосредоточение внимания на бедности и суровых реалиях городской жизни побудило некоторых критиков и кураторов считать их слишком тревожными для основной аудитории и коллекций.

Приход модернизма в США положил конец провокационной репутации ашканской школы. С Оружейной выставкой 1913 года и открытием большего количества галерей в 1910-х годах, продвигающих работы кубистов , фовистов и экспрессионистов , Анри и его окружение начали казаться ручными для молодого поколения. Их восстание закончилось вскоре после того, как началось. Судьба ашканских реалистов - быть замеченными многими любителями искусства в 1910 году как слишком радикальные, а к 1920-м - как устаревшие.

Связь с "восьмеркой"

Смотрите также: Роберт Анри § Восьмерка

Школа Ашкан иногда связана с группой, известной как «Восьмерка», хотя на самом деле только пять членов этой группы (Генри, Слоан, Глакенс, Лукс и Шинн) были художниками-ашканами. Трое других - Артур Б. Дэвис , Эрнест Лоусон и Морис Прендергаст - рисовали в совершенно другом стиле, и выставка, которая привлекла внимание всей страны к «Восьмерке», состоялась в 1908 году, через несколько лет после зарождения стиля ашкан. Однако внимание, уделяемое широко разрекламированной выставке группы в галереях Макбет в Нью-Йорке в 1908 году, было таким, что искусство Ашкана получило более широкую известность, больше продаж и критического внимания, чем оно было известно раньше.

Выставка Macbeth Galleries была проведена в знак протеста против ограничительной выставочной политики могущественной консервативной Национальной академии дизайна и для того, чтобы продемонстрировать необходимость более широких возможностей для демонстрации нового искусства более разнообразного и авантюрного качества, чем обычно допускала Академия. Когда выставка закрылась в Нью-Йорке, где она привлекла значительное внимание, она посетила Чикаго, Толедо, Цинциннати, Индианаполис, Питтсбург, Бриджпорт и Ньюарк в рамках передвижного шоу, организованного Джоном Слоаном. Отзывы были неоднозначными, но интерес был высоким. («Большая сенсация в Художественном музее, посетители присоединяются к музею и участвуют в горячих дискуссиях», - отметила одна газета из Огайо.) Как подытожила предприятие историк искусства Джудит Зилцер: «Представляя свое искусство непосредственно американской публике, The Eight продемонстрировали, что культурные особенности Провинциализм в Соединенных Штатах был менее распространенным, чем предполагали современные и последующие отчеты того периода ». В последующие годы возможности для продаж и выставок этих художников значительно увеличились.

Галерея

Смотрите также

Примечания

Источники

  • Браун, Милтон. Американская живопись от оружейной выставки до депрессии. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1955.
  • Брукс, Ван Вик. Джон Слоан: Жизнь художника. Нью-Йорк: Даттон, 1955.
  • Доэзема, Марианна. Джордж Беллоуз и городская Америка. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1992.
  • Глакенс, Ира. Уильям Глакенс и школа Ashcan: появление реализма в американском искусстве. Нью-Йорк: Корона, 1957.
  • Гомер, Уильям Иннес. Роберт Анри и его окружение. Итака: Издательство Корнельского университета, 1969.
  • Хьюз, Роберт. Американские видения: эпическая история искусства в Америке. Нью-Йорк: Кнопф, 1997.
  • Хантер, Сэм. Современная американская живопись и скульптура. Нью-Йорк: Делл, 1959.
  • Кеннеди, Элизабет (ред.). Восьмерка и американский модернизм. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2009.
  • Loughery, Джон. Джон Слоан: художник и бунтарь . Нью-Йорк: Генри Холт, 1997. ISBN  0-8050-5221-6
  • Перлман, Беннард (ред.), Введение миссис Джон Слоун. Революционеры реализма: письма Джона Слоана и Роберта Генри. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1997.

внешние ссылки

СМИ, связанные с Ashcan School на Викискладе?