Разработанный театр - Devised theatre

Разработанный театр - часто называемый коллективным творчеством - представляет собой метод создания театра, в котором сценарий или (если это преимущественно физическая работа) партитура возникает из совместной, часто импровизационной работы исполнительского ансамбля. Ансамбль обычно состоит из актеров, но другие категории театральных деятелей также могут играть центральную роль в этом процессе плодотворного сотрудничества, например, художники-визуалисты, композиторы и хореографы; действительно, во многих случаях вклад сотрудничающих художников может выходить за рамки профессиональной специализации. Этот процесс похож на комедию дель арте и уличный театр . Он также разделяет некоторые общие принципы с импровизационным театром ; однако в процессе разработки импровизация обычно ограничивается процессом создания: к тому времени, когда придуманная пьеса представляется публике, она обычно имеет фиксированную или частично фиксированную форму. Исторически сложилось так, что созданный театр также тесно связан с физическим театром, по крайней мере отчасти из-за того, что обучение таким формам физического исполнения, как комедия, пантомима и клоун, имеет тенденцию производить актера-творца, который вносит большой вклад в создание оригинального работай.

Разработка методов

Методы разработки различаются: сотрудничающие группы склонны разрабатывать различные методологии, основанные на опыте и талантах своих членов. Создание произведения может, например, начинаться с изображения, сюжета, темы, персонажа, исторических документов, всего романа или одной строки в качестве отправной точки; задуманное произведение может быть основано на тексте или полностью физически; это может быть политически увлеченный, чисто эстетический, документальная драма, мелодрама, перформативный ритуал, сказка; он может следовать линейной повествовательной структуре или возникать из эстетики монтажа или коллажа; он может быть и вовсе лишенным живых исполнителей (см. «Театр дизайнеров»). Короче говоря, созданный театр существует в столь же широком стилистическом спектре, как и театр в целом, и методы разработки должны варьироваться не только в зависимости от группы, но и в зависимости от характера (стиля, формы, содержания, цели) проекта.

По этой причине методы разработки часто связаны с компаниями, в которых они развивались, а разработка учебных программ для театральных деятелей часто связана с конкретными директорами и компаниями: например, Viewpoints и Suzuki (основные методы компании SITI ); техники, разработанные Ежи Гротовским ; физическая и вокальная подготовка в Центре театральной практики Гардзенице в Польше; Техника Lecoq . Растущие писем на процессе разработки возникли из практических исследований коллективов (например, см Frantic Ассамблеи Книга РАЗРАБОТКИ театра, Энн Богарт «s точек зрения Книга , и Жак Лекок » S двигающегося тела: Обучение и творчество театр ) и ряд театральных программ в США и Англии добавили курсы разработки, а в некоторых случаях и программы разработки программ в свои театральные программы, что привело к расширению распространения методов разработки и, возможно, к растущему числу (и известности) компаний-разработчиков. .

Тем не менее, можно выделить некоторые часто используемые подходы и принципы, особенно: использование импровизации; опора на физически выразительные стили исполнения; длительный процесс разработки; период начисления и превышения как основа для последующего периода отбора, редактирования и уточнения. Творческий процесс может включать или не включать в себя директора (часто выступающего в качестве фасилитатора группового творчества вначале, а затем «стороннего наблюдателя» и редактора), а также писателя или писателей, работающих вместе с творческим коллективом. в репетиционной, или собирая созданный материал и впоследствии превращая его в сценарий.

История

История совместно созданного перформанса стара, как театр: мы видим прототипы современной изобретательной практики в древней и современной пантомиме, в цирковом искусстве и клоунаде, в комедии дель арте; действительно, некоторые культурные традиции всегда создавали перформанс преимущественно коллективистскими методами (например, театровед и постановщик перформанс Ниа Уизерспун утверждала, что сам термин «коллективное творчество» с его неявной дихотомией «я - другой» по своей сути является евроцентричным. ).

Театральные историки Кэтрин Сысоева и Скотт Праудфит утверждали, что современная европейская традиция коллективного творчества быстро следует за появлением режиссуры как профессии и разворачивается в трех перекрывающихся волнах (отмеченных отличительными процессуальными, эстетическими и политическими характеристиками): 1900 - 1945, 1945-1985 и 1985 по настоящее время. Элементы коллективного замысла появляются в работе европейских режиссеров, по крайней мере, уже в 1905 году, начиная с ранних экспериментов, проводимых такими режиссерами и группами, как Всеволод Мейерхольд и Евгений Вахтангов (Россия), Жак Копо и Копиа , Мишель Сен-Дени и другие. Compagnie де Quinze (Франция), Reduta (Польша) и Пискатор (Германия). 1930-е годы стали свидетелями распространения методов коллективного творчества, отчасти под влиянием подъема рабочего движения, а вместе с ним и рабочих театров в США и Европе; Вторая мировая война и политика « холодной войны» в капиталистических государствах временно приостановили этот расцвет.

Тем не менее, к послевоенному периоду ряд театральных деятелей и ансамблей, включая Бертольта Брехта и ансамбль Берлинер , Джудит Малина и Живой театр , Джоан Литтлвуд и Театральная мастерская , Ежи Гротовски и Театр 13 рядов , а также Питер Брук. , начали активно экспериментировать с методами сотрудничества, которые привлекают и / или обучают исполнителей как актеров-творцов. Период с 68-го и до 1970-х годов стал свидетелем взрыва практик коллективного творчества в Америке и Европе (Востоке и Западе); Как и в 1930-е годы, эта волна интереса к коллективизму и сотрудничеству в искусстве находилась под сильным влиянием одновременных политических событий, таких как подъем «Новых левых». Среди множества компаний и театральных артистов, которые внесли свой вклад в развитие коллективного творчества во второй половине двадцатого века, крупные европейские и североамериканские деятели включают Ариан Мнушкин и Theater du Soleil , а также Жака Лекока во Франции; Роберт Лепаж в Квебеке; Р. Г. Дэвис и труппа пантомимы Сан-Франциско , Джозеф Чайкин и Открытый театр , Луис Вальдес и Театро Кампесино , Рут Малечех , Джоан Акалайтис , Ли Брейер и шахты Мабу ; Ричард Шехнер и группа « Перформанс» ; и Элизабет ЛеКомпте и Wooster Group в США; Гардзеница Центр театральных практик в Польше; работы Центра Ежи Гротовского и Томаса Ричардса в Италии; Odin Teatret в Дании.

Рост коллективного творчества в театральном представлении в период с 1900 по 70-е годы временами происходил параллельно, а иногда и пересекался с соответствующими событиями в современном танце, французской пантомиме (начиная с новаторских работ Сюзанны Бинг и Копиа ), перформансом и документальным театром.

Начиная с середины 1980-х годов, с появлением нового поколения ансамблей и коллективов и более широким распространением разработок моделей и методов обучения через театральные фестивали, учебные семинары и курсы в колледжах, произошел сдвиг в сторону от более политических движущих сил, подпитывающих много коллективного творчества в эпоху гражданских прав и в направлении более решительных эстетических и экономических движущих сил; Это период, когда такие практики стали более четко ассоциироваться с термином «Придумывание». Многие известные компании, разрабатываемые в настоящее время в США и Англии, включают: SITI Company , Mabou Mines , Wooster Group , Pig Iron , The TEAM , Elevator Repair Service , Ghost Road , Double Edge Theater , The Rude Mechs , The Neo-Futurists , Nature Theater. Оклахомы , Тектонические театральный проект , complicité , рассказанная идиотом , неправдоподобные , бешеными Ассамблеи , шунта , Kneehigh .

Рекомендации

дальнейшее чтение