Ранняя британская популярная музыка - Early British popular music
Ранняя британская популярная музыка в смысле коммерческой музыки, которой наслаждались люди, возникла в XVI и XVII веках, когда в результате революции печати появилась широкая баллада , которая продавалась дешево и в больших количествах. до 19 века. Дальнейшие технологические, экономические и социальные изменения привели к появлению новых форм музыки в 19 веке, в том числе духового оркестра , который произвел популярную и общественную форму классической музыки. Точно так же мюзик-холл возник, чтобы обслуживать развлечения новых городских сообществ, адаптируя существующие формы музыки для создания популярных песен и выступлений. В 1930-е годы влияние американского джаза привело к созданию британских танцевальных коллективов , которые создали социальную и популярную музыку, которая стала доминировать в общественных мероприятиях и в радиоволнах.
Широкие баллады
Широкие баллады, возможно, были первой формой коммерческой популярной музыки в Великобритании. Они были продуктом дешевой печати 16 века. Обычно они печатались на одной стороне большого листа некачественной бумаги. Это может быть также разрезать пополам вдоль , чтобы сделать «broadslips», или свернута, чтобы chapbooks . Их производили в огромных количествах, и к 1660-м годам в Англии ежегодно продавалось более 400 000 штук. Многие из них были проданы странствующими торговцами на улицах города или на ярмарках. Тематика варьировалась от того, что было определено как традиционная баллада, хотя многие традиционные баллады были напечатаны как широкие партии. Среди тем были любовь, религия, застольные песни, легенды и ранняя журналистика, в том числе бедствия, политические события и знамения, чудеса и чудеса.
Духовые оркестры
Хотя большинство инструментов, используемых британскими духовыми оркестрами, существовали и использовались вместе в течение некоторого времени, они стали массовым явлением только в 1840-х и 1850-х годах за пределами деревенских, церковных и военных оркестров . Духовые оркестры были ответом на процесс индустриализации , который привел к появлению большого рабочего класса, технологические достижения, включая более эффективные инструменты с поршневыми клапанами, на которых было легче играть и которые были более точными, и массовое производство, которое могло быстро производить и распространять инструменты. Возможно, духовые оркестры были выражением местной солидарности и устремлений недавно образованных или быстрорастущих общин. Это особенно выразилось в быстром росте и организации оркестров, что отчетливо проявилось в создании соревнований духовых оркестров к концу 1850-х годов. Духовые оркестры, вероятно, достигли пика популярности в первые десятилетия 20-го века, когда, по оценкам, в стране насчитывалось более 20 000 музыкантов-духовых оркестров.
Салонная музыка
«Parlor музыка» была популярна музыка в исполнении в салонах из среднего класса домов самодеятельных певцов и пианистов . Его расцвет, который распространялся в виде нот , пришелся на 19 век в результате неуклонного роста количества домашних хозяйств, имевших достаточно наличных денег для покупки музыкальных инструментов и обучения музыке, а также свободного времени и культурной мотивации для занятия развлекательной музыкой. изготовление. В отличие от классической музыки , основанной на аккордах , в салонной музыке используются мелодии , которые гармонически независимы или не определяются гармонией . Многие из самых ранних салонных песен были транскрипциями для голоса и клавиатуры другой музыки, например, « Ирландские мелодии» Томаса Мура , которые включали традиционные мелодии с новыми текстами. Другие исполняемые жанры включали арии из итальянских опер, патриотические отборы, религиозные песни и пьесы, написанные для музыкальной сцены, включая отрывки из шоу менестрелей blackface . По мере того, как 19 век шел, все больше и больше песен создавалось специально для использования любителями дома, и эти пьесы начали развивать свой собственный стиль: похожий по мелодическому и гармоническому содержанию на художественные песни того времени, но короче и проще. в структуре и предъявляя меньше технических требований к певцу и концертмейстеру. Пик салонной песни пришелся на конец 19-го и начало 20-го веков в Северной Америке и на Британских островах . Песни стали более сложными и изощренными в своем мелодическом и гармоническом словарном запасе, и, помимо того, что они продолжали использоваться в гостиной, также часто исполнялись на публичных концертах профессиональными певцами. Характеристика и популярный салон песни включают «Home, Sweet Home» по Генри Бишоп с лирикой Джон Говард Пейн , «The Old Arm Chair» по Генри Рассела , « The Lost Chord » , написанной Артур Салливан с лирикой Adelaide А. Проктор и " Верни сердце » Кларибель (миссис Шарлотта Барнард).
Музыкальный зал
Мюзик-холл возник в результате быстрой индустриализации и урбанизации ранее сельского населения в 19 веке. Новые городские сообщества, оторванные от своих культурных корней, нуждались в новых и доступных средствах развлечения. Изначально мюзик-холлы были барами, которые предлагали своим посетителям развлечения в виде музыки и специальных представлений. К середине 19 века в Лондоне строились первые специально построенные мюзик-холлы. Залы создали спрос на новые и запоминающиеся популярные песни, которые больше не могли быть выполнены в традиционном народном репертуаре. Чтобы восполнить этот пробел, были привлечены профессиональные авторы песен. На рубеже веков в мюзик-холле доминировали компании по написанию песен и театральные сети, например, сэра Освальда Столла. Песни мюзик-холла характеризуются простым битом и сильной мелодией или мотивом , которые легко усваиваются публикой. Как правило, песня мюзик-холла состоит из серии куплетов, исполняемых одним исполнителем, и повторяющегося припева , который несет основную мелодию и к которому предлагается присоединиться публике. Ведущий музыкальный зал звезды включены: Marie Lloyd , чемпион Гарри , Джордж Формби , Веста Тилли , Гас Elen , Литл Тич , Грейси Филдс и Фланаган и Аллена . Среди композиторов музыкального зала были Лайонел Монктон , Феликс Пауэлл и Ноэль Гей .
Танцевальные группы (биг-бэнды)
Примерно с 1925 по 1946 год самой популярной формой музыки в Великобритании была музыка танцевальных коллективов. Британские группы так и не приняли ту музыку «свинг», которая обычно ассоциировалась с американским джазом «биг-бэнд». По сравнению с американским джазом он был довольно мягким и в целом более сладким. Билли Коттон прославился, пожалуй, дольше всех, так как до конца 60-х он все еще вел телепрограммы в прайм-тайм. Слава Теда Хита длилась до 1964 года. Поклонники склонны делить их на «Сладких» ( Эмброуз , Джеральдо и Виктор Сильвестр ) и «Горячих» ( Гарри Рой и Нат Гонелла ). Группа Джека Хилтона была «горячей» до 1933 года, а затем стала слаще по мере того, как их успех рос. Некоторые из ведущих певцов получили известность сами по себе. Самыми известными были Эл Боулли и Лесли «Хатч» Хатчинсон .