Фатима Туггар - Fatimah Tuggar

Фатима Туггар
Фатима Туггар.jpg
Родился 1967
Кадуна, Нигерия
Национальность Нигерийский / американский
Образование Музей американского искусства Уитни Программа ISP Йельский университет Художественный институт Канзас-Сити
Известен Визуальное искусство , искусство инсталляции , Интерактивные веб-средства массовой информации, Скульптура
Награды Стипендиат Гуггенхайма по изящным искусствам 2019 г.

Фатима Туггар (родилась 15 августа 1967 года) - нигерийский художник- оформитель, проживающий в США . Видео- и цифровые работы Туггара исследуют культурное и социальное влияние технологий.

ранняя жизнь и образование

Туггар родился в Кадуне , Нигерия , в 1967 году. Туггар учился в школе искусств Блэкхит в Лондоне , Англия, прежде чем получить степень бакалавра искусств в Институте искусств Канзас-Сити в США. Туггар получила степень магистра иностранных дел в Йельском университете в 1995 году. После окончания Йельского университета она провела годичное независимое обучение в аспирантуре в Музее американского искусства Уитни . Она также посещает Kano Corona и Queens Collage Yaba в Нигерии, а затем посещает монастырь Святого Семейства в Литлхэмптоне, Сассекс, в Англии.

Карьера и работа

Туггар создает изображения, объекты, инсталляции и обучающие медиа-работы в Интернете. Они сопоставляют сцены из повседневной жизни Африки и Запада . Это привлекает внимание к вовлеченному процессу и учитывает гендерную субъективность, принадлежность и представления о прогрессе.

Объекты обычно включают в себя своего рода бриколаж ; объединение двух или более объектов из Западной Африки и их западного эквивалента, чтобы поговорить об электричестве, инфраструктуре, доступе и взаимном влиянии между технологиями и культурами. Точно так же ее компьютерные монтажи и видеоколлажи объединяют как видео, так и фотографии, которые она снимает сама, а также материалы из рекламных роликов, журналов и архивных материалов. Смысл для Туггара, кажется, заключается в этих сопоставлениях, которые исследуют, как СМИ влияют на нашу повседневную жизнь. В целом в своей работе Туггар использует стратегии деконструкции, чтобы бросить вызов нашему восприятию и привязанности к привычным способам взгляда. Ее работы объединяют идеи о расе , поле и классе ; нарушая наши представления о субъективности . Ее работы отражают ее многогранную идентичность и бросают вызов идее однородной Африки.

Ее работы комментируют потенциально чувствительные темы, такие как этническая принадлежность, технологии и постколониальная культура. Художник предпочитает не распространять дидактическое послание, а, скорее, осветить культурные нюансы, выходящие за рамки очевидных межкультурных сравнений. Например, в своей скульптуре 1996 года под названием Turntable Туггар использует диски из рафии вместо виниловых пластинок. Произведение рассказывает о том, как введение граммофона повлияло на развитие местного языка. Из-за физического сходства между винилом и фай-фаями на многих северных нигерийских языках виниловая пластинка получила свое название от диска из рафии. Например, в хауса диск из рафии называется fai-fai, а винил - это граммофон fai-fain.

В частности, работа художника иллюстрирует, как эти проблемы объединяются через визуальные репрезентативные практики, такие как телевизионная реклама, голливудские фильмы и дизайн продукта. Fusion Cuisine, созданная совместно с Kitchen (экспериментальный некоммерческий центр искусств в Нью-Йорке), игриво раскрывает американские фантазии времен холодной войны о потребительских технологиях как гендерную эмансипацию и национальный прогресс, одновременно обнажая расовые и географические стирание, лежащие в основе этих видений. будущего. Видео состоит из двух наборов кадров: американских рекламных роликов после Второй мировой войны, рекламирующих отечественные технологии и ориентированных на белых американских женщин из среднего класса, и современных кадров африканских женщин, снятых художником в Нигерии. Fusion Cuisine постоянно перемещается между архивными кинолентами послевоенных фантазий о современной жизни и пригородах и более свежими изображениями домашнего труда и развлечений в Нигерии.

В своих компьютерных монтажах и видеоколлажах Туггар объединяет изображения, в которых исследуются культурные нюансы и различные отношения между людьми и властными структурами. В ее интерактивных веб-работах участники могут создавать свои собственные коллажи, выбирая анимированные элементы и фоны. Этот процесс позволяет участникам создавать или разрушать нелинейные повествования. Ее интерактивный анимированный коллаж «Transient Transfer» позволяет участникам создавать коллажи из сцен в Гринсборо в 2011 году или в Бронксе в 2008 году (см. « Уличное искусство, уличная жизнь: с 1950-х годов до наших дней » в Музее искусств Бронкса, Нью-Йорк. ). В своем веб-проекте 2006 года Triad Raid , созданном как часть Rethinking Nordic Colonialism , Туггар «вовлекает зрителя / участника в потенциально загруженное пространство власти, позволяющее делать выбор, или не выбирать действие, или бездействие в этой цифровой среде оживляет элементы для создания. . динамичный коллаж Этого коллаж построен из: Персонажей икон и тотемов, контекстные ландшафтов и товаров, и поведения . действий и взаимодействий между всеми этими элементами Это способствует созданию временных нелинейных нарративов, которые могут быть построены или срыву , основанное на выбор, сделанный участником. Ключевым фактором является осознание выбора и последствий реализации или отказа от использования этой потенциальной власти ".

Выставки

Туггар показывала свои работы на групповых выставках в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Новом музее современного искусства, а также на международных выставках, проводимых раз в два года, таких как Московская биеннале современного искусства 2005, Дворец изящных искусств , Брюссель 2003, Центр. Жорж Помпиду в Париже, 2005 г., и Биеннале в Бамако , Мали , 2003 г.

Дополнительные выставки включают:

  • 2015 Искусство присвоения: поиск смысла в коллаже Found-Image The Bascom: Центр визуальных искусств, Хайленд, Северная Каролина
  • 2013 Галерея механического зала In / Visible Seams , Университет Делавэра, Ньюарк, Делавэр
  • 2012, 2011, 2010 Запись: Музей современного искусства и винила Нашера, Университет Дьюка и Институт современного искусства, Бостон
  • 2012 Harlem Postcards Studio Museum Harlem, New York, NY
  • 2009 Скажи мне снова: краткая ретроспектива гуманитарного института Франклина, Университет Дьюка, Дарем, Северная Каролина
  • 2009 На экране: Global Intimacy Artspace в Художественном институте Канзас-Сити, Канзас-Сити, Миссури
  • 2005 г. Рецепт Инны, летние праздники Indiana Black Expo, павильон культурных искусств, Индианаполис, Индиана
  • 2005 Rencontres de Bamako: Африканская биеннале фотографии: время говорить
  • 2001 г. Империя / штат: художники участвуют в глобализации Художественная галерея Центра аспирантуры Городского университета Нью-Йорка
  • 2000 Музей современного искусства Поэтики и власти Кливленда
  • 2000 Пересекая черту Художественный музей Квинса
  • 2000 Новый мир, Пороки и добродетели, Биеннале Валенсии, Испания Биеннале Майи, Порту, Португалия
  • 2000 Celebrations Galeria Joao Graça, Лиссабон, Португалия
  • 2000 В водопроводной галерее Грина Нафтали, Нью-Йорк)
  • 1999 Шестая международная стамбульская биеннале " Страсть и волна"
  • 1999 За пределами технологий: работа в Бруклинском Бруклинском художественном музее, Нью-Йорк.
  • Деревенские заклинания 1998 года, Plexus.org

использованная литература

внешние ссылки

дальнейшее чтение