Filles de Kilimanjaro - Filles de Kilimanjaro

Filles de Kilimanjaro
Студийный альбом по Майлз Дэвис
Выпущенный	5 февраля 1969 1968 (Великобритания)  ( 1969-02-05 )
Записано	19–21 июня и 24 сентября 1968 г.
Студия	Columbia 30th Street Studio , Нью-Йорк
Жанр	Пост-боп джазовый фьюжн
Длина	56 : 30
Этикетка	Колумбия
Режиссер	Тео Масеро
Хронология Майлза Дэвиса
Мили в небе (1968) Фильмы Килиманджаро (1969) Тихо (1969)

Filles де Килиманджаро ( французский для девочек на Килиманджаро ) является студийный альбом американского джазового трубача Майлза Дэвиса . Он был записан в июне и сентябре 1968 года и выпущен на Columbia Records . Альбом был выпущен в Соединенном Королевстве дочерней компанией компании Columbia (CBS) в 1968 году и в США в феврале 1969 года. Альбом является переходной работой для Дэвиса, который стилистически перешел от акустических записей со своим вторым «великим» квинтетом к его «электрический» период. "Filles de Kilimanjaro" был хорошо принят критиками современной музыки, которые считали его важным релизом в современном джазе.

Задний план

На июньских сессиях присутствовали Уэйн Шортер на саксофоне, Херби Хэнкок на электрическом пианино Rhodes , Рон Картер на электрическом бас-гитаре и Тони Уильямс на барабанах. Сентябрьские сессии заменили Хэнкока Чиком Кориа , а Картера - Дэйвом Холландом , в результате чего Филлес де Килиманджаро стал последним альбомом Майлза, в котором будет представлен его Второй великий квинтет, хотя все, кроме Картера, сыграют на его следующем альбоме In A Silent Way . Во время сентябрьских сессий Холланд играл на акустическом бас-гитаре, а Кориа играл на пианино RMI Electra в дополнение к акустическому. Это первые известные записи Холланда и Кориа с Дэвисом. Альбом был спродюсирован Тео Масеро и спроектирован Фрэнком Лайко и Артуром Кенди. Вскоре после сессий Filles de Kilimanjaro , Дэвис в ноябре 1968 года провел следующие сессии с дополнительным персоналом, включая Джо Завинула (орган) и Джека ДеДжонетта (барабаны); однако эти записи были списаны на несколько лет, пока не были выпущены на компиляциях в 1970-х и 1980-х годах. Все это, а также сентябрьские записи Filles de Kilimanjaro , в конечном итоге были включены в бокс-сет Complete In a Silent Way Sessions в 2001 году.

Название альбома частично относится к Kilimanjaro African Coffee, компании, в которую Дэвис вложил финансовые средства. Дэвис решил перечислить все названия песен на французском, чтобы придать альбому экзотический вид. Дэвис женился на Бетти О. Мабри Дэвис в сентябре 1968 года и назвал ее « мадемуазель Мабри (мисс Мабри)». Сама песня была записана в том же месяце, что и свадьба Дэвиса, а Бетти появилась на обложке альбома.

Состав и исполнение

"Petits Machins (Мелочи)" В качестве примера музыкального перехода Дэвиса того времени, запись включает в себя электрический бас и фортепиано, а импровизации сосредоточены на едином тональном центре. Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Альбом можно рассматривать как переходную работу между преимущественно акустическими записями Дэвиса со Вторым квинтетом и его более поздним электрическим периодом (например, Bitches Brew ). Он пропитан пьянящей абстракцией 1960-х, но внимателен к блюзовым тонам, электронным текстурам и танцевальным ритмам более позднего джазового фьюжн . Дэвис, очевидно, видел в этом переходную работу для себя, поскольку альбом стал первым в серии его релизов с подзаголовком «Направления в музыке Майлза Дэвиса». Однако автор Пол Тинген отмечает, что в то время как Картер и Хэнкок играли на электрических инструментах на первом сеансе записи, более поздний сеанс был чем-то вроде возврата, в котором Холланд играл только акустический бас, а Кориа играл и на акустическом, и на электрическом пианино. Стэнли Крауч , стойкий критик использования Дэвисом электрических инструментов, назвал альбом «последней важной джазовой записью трубачей». Известный лингвист и биограф Майлза Дэвиса Джек Чемберс позже писал, что группа стремилась выйти за рамки своей обычной минимальной структуры и найти общее настроение, желая, чтобы слушатели «открывали единство частей, а не просто находили ее, поскольку зрители должны обнаружить единство. в картине с несколькими одновременными перспективами ».

Мелодическая сложность "Petits Machins (Little Stuff)" подчеркивает интерес Дэвиса к отходу от пост-боповой структуры к звукам и текстурам его последующей фьюжн-работы. Музыкальный писатель Маркус Синглетари так прокомментировал его сложность: «В соответствии с общей концепцией Filles de Kilimanjaro , мозаика контролируемого хаоса становится определяющим звуком« Little Stuff »». На записи квинтет выражает ¹¹
₄ метр с повторяющимся риффом и хроматически возрастающими доминантными гармониями в первой части записи. Вторая секция переходит в контрастную секцию из 10 тактов в ⁴
₄ метр, с открытыми шестью тактами, опирающимися на точку педали F в басу, выше которой происходит смещение гармоний в каждом такте. Секция статической педали F уступает место синкопированной прогрессии с седьмого до восьмого метров и смене баса с девятого по десятый, поскольку квинтет вносит изменения во вторую часть во время импровизаций. Теоретик музыки Кейт Уотерс приводит это в качестве примера «уже давно уже изношенной практики Дэвиса по удалению метрики», в которой на протяжении всего соло трубы квинтет поддерживает повторяющийся цикл из девяти тактов, а не из 10 тактов второй части. слышно во время первого раздела. Квинтет пропускает такт 10 второй части во время соло и сохраняет гармоническую последовательность тактов с 1 по 9. Как и в первой части, прогрессия синкопирования происходит в такте 7, но Картер не участвует в воспроизведении синкопы метров седьмого по восьмой. во время импровизаций, тогда как Хэнкок более свободно интерпретирует эту прогрессию. Singletary сказал о его музыкальном значении:

Тот факт, что эти музыканты в большинстве своем инстинктивно следуют друг за другом на такой неопределенной территории, потрясает. Отсутствие какой-либо формы действительной стандартизации, эти редкие проблески мыслительных процессов гениев подтверждают, что их особый язык невозможно воспроизвести каким-либо образом, который бы воздал должное этой оригинальной записи. Хотя этот трек относительно краток, он является изюминкой альбома, и его значение для джаза остается равносильным. Благодаря этому была достигнута вершина творчества в карьере Майлза, и трек также показывает, почему каждый музыкант здесь считается новатором высшего рейтинга.

-  Маркус Синглетари

Как и в случае с заглавной песней альбома, квинтет не возвращается к первому разделу, и запись завершается второй импровизацией Дэвиса.

Гил Эванс , с которым Дэвис ранее сотрудничал, помогал сочинять, аранжировать и продюсировать альбом, хотя в титрах он не упоминается. Эванс стал одним из соавторов " Petits Machins ", которые он позже записал как "Eleven" вместе с самим собой и Дэвисом в качестве соавторов. Песня « Mademoiselle Mabry (Miss Mabry)», приписываемая Дэвису, на самом деле является переработкой Гилом Эвансом « The Wind Cries Mary » Джими Хендрикса (Дэвис и Эванс несколько раз встречались с Хендриксом для обмена идеями). В то же время некоторые части песни напоминают « На Бродвее » Манна , Вейля , Лейбера и Столлера .

Критический прием

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
Down Beat
Энциклопедия популярной музыки
Пингвин: Путеводитель по джазу
Путеводитель по альбомам Rolling Stone
Руководство по записи джаза Rolling Stone
Sputnikmusic	4,5 / 5
Том Халл - в сети	A–
Необрезанный

В современном обзоре Rolling Stone утверждалось, что «никакое пошаговое описание здесь не может передать красоту и интенсивность. Здесь пять песен, но на самом деле они сочетаются друг с другом как пять выражений одной и той же основной пьесы, одна выдержанная. Работа". В ретроспективе альбома Uncut назвал его «шедевром тропической экзотики». Штатный автор Sputnikmusic Тайлер Фишер прокомментировал, что исполнители ритм-секции «звучат совершенно новаторски и свежо» и «Вся группа, в обоих квинтетах, прекрасно осведомлена друг о друге и точно знает, куда идет каждый солист». Он объяснил это «более авангардным чувством» «отсутствием формы и постоянным взглядом на многие предстоящие мероприятия», назвав его «полностью приятным прослушиванием, демонстрирующим достаточно разнообразия и виртуозности, чтобы не сделать 70-минутный альбом чем-то интересным». утомительно слушать ». Редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевин назвал ее музыку «неприхотливо авантюрной, основанной на драйвовых, слегка фанковых ритмах и блюзовом рычании Майлза, украшенной странными красочными вставками от группы [...] Там, где Miles in the Sky немного блуждает, это так и есть значительно более сфокусированный », назвав ее« лебединой песней для его второго классического квинтета, возможно, лучшего коллектива музыкантов, с которым он когда-либо работал ». Эрлевин также назвал альбом «началом новой фазы для Майлза, местом, где он с головой окунулся в джаз-рок-фьюжн», и прокомментировал его значение в каталоге Дэвиса:

Что делает этот альбом таким увлекательным, так это то, что в нем можно услышать переломный момент - хотя весь его квинтет последовал за ним в слияние (трое из его музыкантов второго плана были на In a Silent Way ), можно услышать, как все они порывают с традиционными представлениями о музыке. то, что составляло даже авантюрный джаз, превращаясь во что-то новое [...] [C] определенно музыка, которая расцвела на In a Silent Way, все еще была в фазе зарождения, и, несмотря на прикосновения рок-блюз-н-фанк здесь , музыка не летает и не ищет, как это делала Нефертити . Но это неплохо - эта золотая середина между авантюрным бопом середины 60-х и фьюжном конца 60-х приносит свои плоды, потому что можно услышать, как великие музыканты находят основу для новой формы.

-  Стивен Томас Эрлевин

Критик Down Beat Джон Эфланд назвал Filles de Kilimanjaro «стилистическим предшественником неизменно популярной песни In a Silent Way 1969 года», написав, что « Filles исполняется (и редактируется) как сюита, ​​с ощущением потока, в отличие от всего, что записал Дэвис. до этого момента. Этот поток усиливается музыкой, сыгранной в одной тональности (F), всего с пятью «мелодиями», с настроением и ритмами, которые постепенно меняются от начала до конца ». Эфланд заключил в своем обзоре: «Между прочим, Filles de Kilimanjaro - это поворотный альбом, не похожий ни на один другой для Дэвиса: впервые его бибоп-корни были существенно оборваны, теперь господствуют рокерские ритмы, электричество и остинато-басовые партии. ". Джим Сантелла из All About Jazz написал, что музыка альбома «пронизана лиризмом, который по-прежнему высоко ценится в сегодняшнем формате», заключив в своем обзоре, что « Filles De Kilimanjaro остается одним из классических альбомов их сотрудничества и представляет собой высшую точку в истории. современный джаз ».

Отслеживание

Все песни были приписаны Майлзу Дэвису.

Персонал

• Майлз Дэвис - труба
• Уэйн Шортер - тенор-саксофон
• Херби Хэнкок - электрическое пианино в "Tout de Suite", "Petits Machins" и "Filles de Kilimanjaro"
• Чик Кориа - фортепиано , электро-фортепиано RMI на песни «Фрелон Брюн» и «Мадемуазель Мабри»
• Рон Картер - электробас в "Tout de Suite", "Petits Machins" и "Filles de Kilimanjaro".
• Дэйв Холланд - контрабас в песнях "Frelon Brun" и "Mademoiselle Mabry"
• Тони Уильямс - ударные

Производственный персонал

• Тео Масеро - производство
• Фрэнк Лайко, Артур Кенди - инженерное дело
• Hiro - обложка

Рекомендации

Библиография

• Алкиер, Франк; Джон Эфланд; Говард Мандель (2007). Читатель Майлза Дэвиса . Хэл Леонард Корпорейшн . ISBN   978-1-4234-3076-6 .
• Уотерс, Кит (2011). Студийные записи квинтета Майлза Дэвиса, 1965–68 . Издательство Оксфордского университета . ISBN   978-0-19-539383-5 .

Внешние ссылки

• Filles de Kilimanjaro в Discogs