Гриманеса Аморос - Grimanesa Amorós
Гриманеса Аморос | |
|---|---|
 Остров Гриманеса Аморос Урос, Венецианская биеннале 2011
| |
| Родился |
Гриманеса Аморос
1962 (58–59 лет) |
| Национальность | Американец перуанского происхождения |
| Известен | Световое искусство |
Известная работа |
Дом Уроса (2011), Остров Урос (2011) «Золотые воды» (2015) «Розовый лотос» (2015) |
| Награды | Грант Национального фонда искусств для художников изобразительного искусства и программа " Искусство в посольствах" |
| Веб-сайт | www |
Гриманеса Аморос (родилась в 1962 году в Лиме , Перу) - междисциплинарная перуанско- американская художница, известная своими крупномасштабными световыми скульптурными инсталляциями. Аморос исследует места установки, и ее работы включают освещение, видео и скульптуру для создания инсталляций для конкретных мест. Аморос часто черпает вдохновение в перуанских культурных традициях. Она выставлялась в Мексике , Тель-Авиве , Пекине и на Таймс-сквер в Нью-Йорке .
Ранняя жизнь и карьера
Ее художественные амбиции начались, когда она увлеклась рисованием карт в юном возрасте. Ее мать увидела в ней талант и записала Амороса в художественные классы в возрасте одиннадцати лет. В подростковом возрасте она изучала психологию и искусство. Она посещала Художественное ателье Мигеля Гайо в Лиме, Перу. Когда Аморосу было восемнадцать, она устроила аншлаг, где выставлялись свои картины.
Обеспокоенная своим ранним успехом, Аморос переехала в Нью-Йорк, чтобы работать художницей. Оказавшись там, она выиграла стипендию для изучения живописи и гравюры в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Она начинала в основном как художник, но, размышляя о живописи в скульптурных терминах, в конце концов перешла к созданию трехмерных произведений искусства.
Искусство Гриманесы Аморо ловко играет с представлением о том, что живопись и скульптура могут возникнуть в результате процесса отбрасывания, а не накопления, более физических аспектов формы, так что состояние, в котором представлены ее предметы, не функционирует как final 'состояние вообще, но больше похоже на один из нескольких возможных выбранных моментов, в которых был зафиксирован процесс возникновения.
Интерес Аморос к трехмерным произведениям искусства привел к ее исследованию процессов изготовления бумаги. Она использовала это в своей работе с такими предметами, как La Incubadora в галерее Roger Smith Lab.
Общественная работа
После многих лет выставок в галереях Аморос начал выставлять паблик-арт . Самыми ранними публичными работами Амороса были Frente Feroz в Гарлеме, Нью-Йорк, инсталляция, включающая силуэты, сделанные из бумаги и света, и La Incubadora в галерее Roger Smith Lab в Нью-Йорке, инсталляция, включающая скульптуру из бумаги и атмосферную скульптуру. осветительные приборы. Эти световые инсталляции привели ее к скульптурам из пузырей, которыми она впоследствии стала известна. Она развила свою идею, используя светодиоды, лексан и шелкографию для создания полупрозрачных сфер, вдохновленных естественной элегантностью морской пены и тростника тотора.
Избранные световые инсталляции / скульптуры
Серия Huanchaco
Хедера (2018)
В рамках своего 40-летнего юбилея BRIC ввел в эксплуатацию HEDERA , большую световую инсталляцию для Проспект-парка в Нью-Йорке. Аморос создал плавные и пульсирующие трубки красного и белого света. Посетители могли проходить под светодиодными трубками, покрывающими конструкцию, и вокруг них, а те, кто заходил в центр инсталляции, могли видеть свои отражения над собой в куполе. Формы и тени меньших выступающих куполов напоминали распускающееся растение и распустившийся цветок. Аморос сказала, что она хотела, чтобы скульптура приблизила зрителей к утопии, в которой люди могли бы прославлять природу, разнообразие, творчество и свою общую человечность.
Окупанте (2016)
В 2016 году она выставила работу под названием «Ocupante» в Музее Людвига в Кобленце . В музее Людвига в Кобленце представлены три великие работы, две ее масштабные инсталляции и видео с испанским названием «ocupante» - так можно назвать оккупантов или владельцев. Это название выбрано музеем всей выставки. Для художника, чьи работы буквально завладели музеем и его окрестностями. На первый взгляд все это выглядит очень техничным и абстрактным, что Гриманеса Аморос с тех пор построил в Музее Людвига: целый этаж, полный световых трубок, которые переплетены и намотаны друг на друга. По краям пространства они удерживаются металлическими каркасами, но в остальном кажутся парящими в тени. Периодически световые импульсы и запускаются через трубки, иногда загораются огни, затем они снова тускнеют. Есть такой ритм, как вдох и выдох, зритель когда-то его воспринимает автоматически.
Розовый лотос (2015)
Аморос участвовал в Месяце осведомленности о раке груди, использовав светодиодные лампы для создания розового цветка лотоса на фасаде изящного искусства отеля Peninsula New York . Картина привлекала внимание к римским богиням и цветку лотоса с помощью 11-минутной световой последовательности.
Золотые воды (2015)
Золотые воды были вдохновлены каналом Аризоны, который сам был смоделирован по водным путям, построенным племенем хохокам в 13 веке. Скульптура прикреплена к мосту Солери, спроектированному художником, архитектором и философом Паоло Солери , и проходит параллельно каналу канала в восьмидесяти футах (24 м) к западу от моста. Кажется, что светодиодная трубка поднимается из воды, а скульптура является метафорой меняющегося баланса между городом и природой.
Бездыханная девичья переулок (2014)
Breathless Maiden Lane была инсталляцией в атриуме 125 Maiden Lane, помещения из стекла, мрамора и гранита в Финансовом районе Нью-Йорка. Аморос использовал светодиодные фонари, рассеивающий материал и скульптуры-пузыри. Светодиодные трубки были намеком на тростник, который растет в северной части Перу, а пузыри намекают на искусственные острова озера Титикака . Световая инсталляция является частью мероприятия VIP The Armory Show (арт-ярмарка) .
Зеркальная связь (2013)
The Mirror Connection - инсталляция световой скульптуры, которая была открыта 2 июня 2013 года и продлилась до 22 июня 2013 года. Она включала открытые схемы и непредсказуемые световые узоры.
Фортуна (2013)
Fortuna - это временная световая установка для конкретного объекта, расположенная в Табакалера в Мадриде, Испания. По заказу Министерства образования и культуры Испании, Fortuna была названа в честь табачной марки, которая производилась здесь на бывшей фабрике La Fragua.
Серия Урос
В своих световых скульптурах Аморос возвращается к теме «Островов Урос», которые представляют собой серию плавучих островов в озере Титикака, граничащих с Перу и Боливией. Острова были сделаны из высушенного Totora камыша по предварительно Incan Уроса людям. Когда Аморос впервые посетила острова, ее поразило «чувство невесомости и духовной связи», которое она испытала, идя по ним.
Камыш также используется в качестве конструкционного материала для строительства всего, от домов до лодок в культуре Урос. Аморос включил формы и узоры этих тростников в свои световые скульптуры. Последние работы включают:
Дом Урос на Таймс-сквер
Часть Times Square программы Public Arts Alliance в сотрудничестве с The Armory Show (статья справедливой) Эта часть была позже выставлены в Художественном музее Пола и Лулу Хиллиард университета в университете Луизианы в Lafayette в Lafayette, Луизиана Урос House использует Традиционная форма и дизайн домов на островах Урос отражают красоту морской пены.
Остров Урос на 54-й Венецианской биеннале (2011)
54-я Международная художественная выставка в Венеции, Италия . Часть побочного события FUTURE PASS
Остров Урос , инсталляция Гриманесы Аморос, представленная на Международной художественной выставке 54-й Венецианской биеннале, была вдохновлена плавучими оазисами озера Титикака на возвышенности. Инсталляция сочетает в себе сменяющиеся узоры света и цветов Венеции и озера инков, когда солнце изгибается по небу. Когда солнце садилось над венецианской выставочной площадкой и появлялись звезды, светящиеся острова в полушарии на картине Урос, казалось, парили в воздухе. Выставка побывала в Wereldmuseum в Роттердаме, в Национальном тайваньском музее изящных искусств на Тайване и в Художественном музее Today в Китае.
Урос в Tribeca Issey Miyake (2011)
Пузырьки создавали напряженность в дизайне экзоскелета магазина от Фрэнка Гери, а также в плиссированной модной одежде. Инсталляция продолжила серию «Урос», вдохновленную искусственными ландшафтами, созданными доинкскими людьми, которые появились на Венецианской биеннале и на Таймс-сквер в рамках Armory Show.
Golden Uros в рамках фестиваля APART 2011
В Chapelle de la Persévérance в Тарасконе , Франция
Расимо (2010)
Аморос постепенно добавляла свет в свои скульптуры, и ее первая крупная световая скульптура была заказана ICART для Royal Caribbean International на создание световой скульптуры для Allure of the Seas , самого большого круизного лайнера в мире.
Вдохновленная естественным светом, Аморос искала способ объединить технологии, чтобы выразить свою интерпретацию того, как природа влияет на нее. Она создала Racimo, когда росла в Перу, проводя после обеда на виноградниках. Она была очарована цветом и формой винограда. Формы Расимо также отражали ее интерес к форме и цветам морской пены.
Сотрудничество
Аморос сотрудничал с Биеннале антиквариата в Большом дворце в Париже, Франция, над созданием световой скульптуры Timeless Motion (In Life and Light).
В 2014 году Аморос сотрудничал с Akiko Elizabeth Maie, новейшим лейблом от Nepenthes AMERICA INC., Представляя Onkochishin 2014.
Иври Лидер из The Young Professionals и Amorós совместно работали над саундтреком к ее видео "Miranda". Премьера видео с ее скульптурой « Свет между островами» состоялась в 2013 году.
Amorós работал с афро-перуанской певицы и Перу министра культуры , Сусана Бака , в ее видео «Между небом и землей». Бака подготовил оригинальную музыку для видео под названием «Nacimiento de Voces» («Голоса рождения»). Она также подготовила интервью с документальным фильмом под названием La Conexion Perfecta de Susana Baca, который использовался на концертах Baca. Последнее сотрудничество Аморос с Baca - это последний альбом Baca 2011 года, Afrodiaspora, где Аморос разработал и использовал изображения своих произведений искусства с фотографиями Сусаны в упаковке компакт-диска.
В своем видео Rootless Algas она работала с Хилмаром Орном Хильмарссоном, который написал оригинальную музыку. На видео представлена ее инсталляция из больших разноцветных водорослей, сделанная путем отливки полупрозрачных листов абаки.
В « Reflexion Obscura» она работала с Хосе Луисом Пардо - многократным номинантом на «Грэмми» и обладателем латинской «Грэмми» Los Amigos Invisibles по партитуре.
В La Incubadora она работала с Мешелл Ндегеочелло, номинированным на премию Грэмми .
В 2011 году она специально сотрудничала с модельером Мануэлем Фернандесом в его шоу «Fashion Art», создав платье под названием «Precious Nipples».
Выставки
Последние выставки и общественные работы
Apart Festival, Франция, 2016; Художественный музей Катоны, Нью-Йорк, 2016; " Ocupante" , Музей Людвига, Кобленц, 2016; « Розовый лотос », Полуостров Нью-Йорк, 2015; " Золотые воды , мост Солери, Аризона, 2015; Мейден Лейн, 125, Нью-Йорк, 2014; Фортуна , Ла Фрагуа Табакалера, Мадрид, Испания, 2013 год; Зеркальное соединение , Художественный музей CAFA, Пекин, Китай, 2013 год; Harper's Bazaar / Art Basel" Гонконг, Китай, 2013 г .; Национальная галерея Грузинского национального музея, Тбилиси, Грузия, 2013 г .; Галерея Ливак, Тель-Авив, Израиль, 2013 г .; «Урос Хаус», Центр Лайт, Лафайет, Луизиана, 2013 г .; Юань Спейс, Вояджер Видео-ретроспектива, Пекин, Китай, 2012 г .; La Torre De Los Vientos, Дорога покровительства дружбы, WMF, Nina Menocal Gallery, Mexico DF 2012; 21c Museum Hotels , Цинциннати, Огайо, 2012 г .; PECO Building , Art in the Air, Филадельфия , PA 2012; The Flag Art Foundation, Watch Your Step , Нью-Йорк, 2012; Художественный музей Сеульского национального университета , Сеул, Южная Корея, 2012; 54-я Венецианская биеннале , Illuminazioni - Illuminations Collateral Event Future Pass , Венеция, Италия, Wereldmuseum в Роттердаме, Нидерланды, Национальный Тайваньский музей изящных искусств , Тайвань, a nd Музей современного искусства в Пекине, Китай, 2011 г .; штаб- квартира tribeca Issey Miyake , Нью-Йорк, 2011 г .; Программа Public Arts Alliance на Таймс-сквер в сотрудничестве с The Armory Show, Нью-Йорк
Награды и гранты
Visionary Art Show: Премия за заслуги перед жизнью (Италия), Музей искусств Бронкса : Премия AIM Alumni Artist (Нью-Йорк), Национальный фонд искусств (Вашингтон, округ Колумбия), Фонд грантов на поездки для художников, NEA Arts International , (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Музей искусств Бронкса: программа Aim (Бронкс, Нью-Йорк), Фонд Луи Комфорт Тиффани "Участник конкурса на двухгодичный период" (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Награды также включают приз X Tumi USA Award (Майами, Флорида), стипендии для художников в Международном центре искусств Оми (округ Колумбия, штат Нью-Йорк), Рутгерский университет «Приглашенная художница Эстель Лебовиц» (Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси), Художественный институт Санта-Фе (Санта-Фе, Нью-Джерси), Центр творчества Вирджинии Arts (Амхерст, Вирджиния), Artspace (Роли, Северная Каролина) и Centrum Arts (Порт-Таунсенд, Вашингтон). Кроме того, ее работы были отобраны для участия в программе « Искусство в посольствах» Государственного департамента США в Анкаре, Турция (2001 г.) и Лиме, Перу (2003 г.).
Библиография
- Гриманеса Аморос: Окупанте , художник Аморос, авторы Беате Рейфеншайд (Хирмер Верлаг, 2016) ISBN 978-37-7742-648-8
- Гриманеса Аморос: Между небом и землей, Безкорневые водоросли, художник Аморос; Авторы эссе Марек Бартелик, Пикардо Перейра (Центр искусств и культуры Hostos / CUNY, 2006) ISBN 978-09-654-2735-7 .
- Это важно, художник Аморос, авторы Аморос (Эверест / Четыре цвета импорта, 2008) ISBN 978-09-8159-970-0 .
- Выставка «Гриманеса Аморос: Падение, расскажи мне свою историю» , художник Аморос, авторы Аморос (Artco Gallery, 2003) ASIN: B002KFAWWY.