Искусство Гаитянского Вуду - Haitian Vodou art

Искусство Гаитянского Вуду
	Фетиш-статуя дьявола с двенадцатью глазами на гаитянском водоу
Страна	Гаити

Искусство гаитянского водоу - это искусство, связанное с религией гаитянского воду . Эта религия берет свое начало в традиционных религиях Западной Африки, принесенных рабами на Гаити , но ассимилировала элементы из Европы и Америки и продолжает развиваться. Самая отличительная форма искусства Вуду - драпо Воду , вышитый флаг, часто украшенный пайетками или бусами, но этот термин охватывает широкий спектр форм визуального искусства, включая картины, вышитую одежду, глиняные или деревянные фигурки, музыкальные инструменты и сборки. С 1950-х годов наблюдается рост спроса на искусство Вуду со стороны туристов и коллекционеров.

Происхождение и история

Историки искусства расходятся во мнениях о происхождении искусства гаитянского вуду. Сюзанна Блиер утверждает, что они родом из прибрежных районов Бенина и Того . Роберт Фаррис Томпсон устанавливает правдоподобную связь с Центральной Африкой на основе сходства с фигурами нкиси из Конго и космограммами, флагами, барабанами и танцами из этого региона.

Первые рабы из Западной и Центральной Африки были завезены в Карибский бассейн в 16 веке. Европейцы часто утверждали, что рабов спасают от поклонения дьяволу. Однако рабы сохраняли свои религиозные обряды в тайне, и их священники были среди лидеров первого восстания на Гаити в 1791 году. Гаити стало первой независимой африканской нацией в Западном полушарии в 1804 году при президенте Жан-Жаке Дессалине . Традиционная религия по-прежнему была запрещена, и уже в 1940-х годах католическая церковь провела кампанию против Вуду, разграбила храмы и сожгла религиозные артефакты. Многие техники священного искусства были забыты, и к 2001 году было изготовлено несколько скульптур. В 2002 году религия Вуду была окончательно признана официально.

Подавляющее большинство гаитян по-прежнему исповедуют религию вуду. Религия продолжает развиваться и в дополнение к традиционным западноафриканским духам (духам) теперь включает в себя духов героев сопротивления колониальным силам и духов могущественных религиозных лидеров. Иконография гаитянской религии Вуду сочетает в себе элементы из Африки, Европы и Америки. Так, драпировка, сделанная для африканского духа, может включать изображение католического святого. Изображение святого изначально было отчасти предназначено для обмана католических миссионеров, но также было выбрано в знак признания сходства между святым и Ива . С тех пор святой и дух слились воедино .

Интерпретация

Антикварный церемониальный костюм для гаитянских обрядов вуду

Искусство Vodou бывает сложно классифицировать с точки зрения Запада. Рэйчел Бовуар-Доминик , пишущая о коллекции произведений искусства Марианны Леманн «Вуду», отмечает, что «даже сегодня в креольском языке нет слов, чтобы обозначить то, что западная цивилизация квалифицирует как« искусство »». Поэт и критик Андре Бретон отверг гаитянское искусство, отметив, что на Гаити нет музеев или коллекций произведений искусства. Он явно не видел ценности в искусстве, связанном с "отсталой" религией Вуду.

Некоторые ученые разделяют нарративное искусство Гаити, которое может включать в себя изображения событий или церемоний, в которых есть много изображений из Вуду, от «искусства Вуду» в смысле искусства, имеющего сакральную функцию. Последние будут предназначены для использования в церемониях или для размещения в храмах или на алтарах. Учитывая вездесущность Вуду на Гаити, большая часть повествовательного искусства также будет включать изображения Вуду. Однако гибкая и адаптивная природа Vodou затрудняет четкое разделение религии, искусства и религиозного искусства.

Алессандра Бенедикти отмечает, что западные ученые, руководствуясь своими постмодернистскими интеллектуальными рамками, пытаются объяснить искусство Вуду с точки зрения «интеллектуальных истин». Vodou не ограничен и иногда намеренно скрывается. Бенедикти пишет, что «в эстетической системе Vodou / Haitian объект искусства питает амбивалентность и требует, чтобы читатель или зритель интерпретировал и, таким образом, участвовал в создании смысла художественного текста». Если есть veve в работе, есть вероятность того, что LWA работа была сделана для овладеет зритель. Покупатель алтаря Вуду или других произведений искусства может стать обладателем своей покупки. В 1995 году выставка «Священных искусств гаитянского водоу» в Музее истории культуры им. Фаулера в Калифорнии включала драматические ритуальные взаимодействия между водуистами и ива, которые, возможно, включали одержимость.

Драпо

Drapo Вуду является ручным флагом, как правило , вышитый и украшенный бисером и пайетками. Хотя флаги, возможно, были сделаны в Западной Африке до прихода европейцев, флаги, широко использовавшиеся там к 1600 году, были производными от европейских флагов. Они использовались как символы этнической, военной или религиозной принадлежности. Drapo Vodou также обратил на йоруба бисероплетение, католические облачения и масонских фартуков. В 19 веке и в начале 20 века большинство драпо-вуду изготавливали из одного или двух кусочков цветной ткани, украшенных вышивкой, металлическими браслетами и стеклянными бусинами, с изображением lwa из блестящей ткани, аппликации на ткань с использованием техник, которые все еще применялись на Западе. Африка. Флаги и знамена, используемые в 21 веке в сельской местности, часто по-прежнему имеют стилистически простой дизайн, отчасти из-за высокой стоимости декоративных материалов.

У старых флагов фоновое поле, обрамляющее изображение, обычно украшалось широко расставленными блестками или бусинами. Современные мастера-флагманы часто полностью покрывают ткань поля сверкающими пайетками одного цвета или замысловатыми геометрическими узорами. Границы, которые были простыми или отсутствовали на ранних драпо Вудоу , превратились в очень сложные узоры. Использование блесток в современных драпировках относится к 1940 году, когда Джозеф Фортин увидел труппу афро-бразильских танцоров самбы в костюмах с блестками на карнавальном параде. Фортин начал украшать костюмы игроков группы Rara блестками, а в 1943 году сделал драпо Vodou для Дамбаллы из мешковины из-под кофе, которую он натянул на деревянную раму. Он сделал изображение из блесток на атласном фоне и добавил случайные блестки вокруг изображения. Фортин обучал своей технике таких художников, как Эдгар Жан Луи, Сильва Жозеф, Clotaire Bazile и Yves Telemak. Самый молодой из них, Телемак, первым подписал свою работу.

Есть два вида драпо Вуду . В drapo сервис сделаны для церемониального использования, а также художественные флаги сделаны для продажи.

Драпо сервис

Haitian Vodou drapos. Передний флаг предназначен для Trop Pou Te.

В drapo сервис являются важными религиозными иконками. Они хранятся в алтарных залах и носят знаменосцы в сложных церемониях в главном зале храма. Drapo сервис будет включать в себя изображение католического святой или vèvè (следовая работа эмблема) в LWA (дух) , такие как папа легб или Огуне в религии йоруба . Есть много лва , в том числе Эрзули , Геде , Дамбалла и Ла Сирен . Целью церемониального драпо является льстить Ива в надежде получить взамен благосклонность. Обычно услуги драпо выполняются парами, например, представляя Огун и Дамбаллу. Огун был Ива, который привел рабов к свободе, а Дамбалла - змея, олицетворяющая жизненную силу. Огун может быть в паре с другими ИВ .

Drapo сервис будет иметь центральное изображение , окруженное ромбовидные границами, часто имеет бахрому, и будет 36 на 36 дюймов (910 на 910 мм) в размере. Изображение может изображать католического святого, связанного с ИВА, или может быть веве , которое символически представляет ИВА и обеспечивает ему вход в мир людей. Изображение может быть хромолитографией , ярко раскрашенным бумажным изображением католического святого из Италии, Мексики или Испании, которое было синкретизировано с соответствующим африканским духом драпо. Изображение может быть очертанием святого, начерченным с хромолитографии, или может быть подробной и точной копией хромолитографии в бусинах и пайетках.

Наиболее широко используются изображения святых - святого Исидора , святого Иакова Мажора , святого Патрика и Пресвятой Богородицы . Вевес включает корабль Агве , кладбищенский крест барона Самеди , перекресток Легба и так далее. Изображение русалки нанесено на флаги водного духа LaSiren . Это не происходит от veve или католического происхождения, но, похоже, пришло из европейских морских источников. Образ рыбы важен в Вуду, как и в христианском искусстве, но символ Вуду происходит из мифологии Фон, а не из христианства. Он представляет Агве, которая соответствует морскому божеству Фон Агбе. Агбе принял форму рыбы, когда на него возложили ответственность за море.

Художественные флаги

Флаг Джорджа Валриса

Художественные флаги имеют гораздо более широкий разброс по размеру и тематике, чем drapo servis , и редко имеют бахрому. Некоторые флаги ближе к гобеленам. В 1950-х коллекционеры начали покупать драпо-водоу , а унганы (священники) начали делать их для продажи в качестве источника дохода. Следующее поколение художников, работавших в 1990-х годах, включало Эвиланд Лаланн, Джозеф Олдоф Пьер, Ле Пети Фрер Могирус, Ваглер Виталь, Жорж Валрис, Роланд Роквилл, Рональд Гуен и Антуан Олеян. Они внедрили различные инновации, отчасти из-за нехватки материалов для изготовления флагов. Антуана Олеана называют «художником, который действительно внес знамя в сферу изящного искусства».

В Порт-о-Пренсе опытные мастера драпировки имеют свободный доступ к бусам и блесткам, привезенным из Канады и США. Эти художники зарабатывают на жизнь продажами туристам и художественным галереям. В 21 веке драпо Вуду как форма искусства претерпела значительные изменения , в которых такие художники, как Мирланда Констан, представили новые темы и техники. Среди других современных художников- драпировщиков - Эвелин Олсид, Руди Азор, Габриэль Чери, Линдор Чилер, Мирей Делис, Кристиан Дорлеус и Джозиан Джозеф. Их большие и тщательно продуманные драпировки более подробно представляют взаимодействие с Ивас на таких мероприятиях, как церемонии Вуду и свадьбы. Они также могут представлять евангельские христианские темы или светские темы. Эдгар Жан Луи, известный флагмейстер, изготовил флаг под названием «Диана Эрзули», на котором была фотография английской принцессы Дианы . Спрос на такую драпировку среди коллекционеров произведений искусства со всего мира растет .

Прочие объекты

Алтарь духам Петво, Рады и Геде; 2010 г.

В 1940-х годах профессиональные художники Гаити начали создавать имитацию изображений, предоставленных иностранными предпринимателями. Изображения представляли взгляд иностранцев на сущность искусства Vodou. Позже это взаимодействие было отклонено, и гаитянские работы были признаны подлинными . В 1949 году пятнадцать художников украсили Епископальный собор Святой Троицы в Порт-о-Пренсе фресками, контрастирующими с искусством Вуду и традиционными сценами из Библии. Тринадцать художников были католиками и / или водуистами. В 1950-х годах фрески стали всемирно известными. Африканские боги нашли отражение в символике христианских образов. Таким образом, «Дева Дамбала» Андре Диманче была идентифицирована как Эрзули , Ива, связанная с Афродитой, Матерой Долорозой, здоровьем и сердитой Мадонной.

Куклу, включенную в произведение искусства Вуду, можно оживить, чтобы она могла выполнять сверхъестественную работу, защищая дом. Священник вуду из Гаити Жорж Рене объясняет этот процесс, говоря: «Все может творить мистику, если вы в это верите ... вы должны превратить это в мистику. Вы крестите это. Вы устраиваете церемонию. Вы кладете еду, которую ест Ива … ... после этого вы можете работать с ним. У него есть душа. Вы можете положить его на алтарь ».

Пьеро Барра (1942–99) и Мари Кассез создали священные алтарные инсталляции из повседневных предметов, таких как куклы, солнечные очки, блестки, спидометры, четки, зеркала и мишура. Барра сказал, что его работа была вдохновлена духами Вуду, которые иногда требовали этого. Он сказал: «Когда я сплю, пока я сплю, я вижу Тайны. Когда я сплю, я вижу духов ... они показывают мне рисунок, какое-то лицо, что-то вроде того. Затем, когда я просыпаюсь, я создаю Это." Посетитель Порт-о-Пренса в 1991 году описал инсталляцию на алтаре, которую Барра сделала для богини-матери Эзили Дантор . Голова у нее была из гипсовой куклы с румянами, помадой и белыми синтетическими волосами. Она держала вырезанное изображение младенца Иисуса, которое представляло дочь богини Анаис. Красную тканевую змею обвивали вокруг тела богини, а у подножия статуи стояла маленькая резиновая кукла. Все было украшено блестками и дешевыми украшениями. Это не было традиционным дизайном, но водуисты сразу же признали его подлинным искусством.