Гарольд Розенберг - Harold Rosenberg

Гарольд Розенберг
Родился ( 1906-02-02 )2 февраля 1906 г.,
Нью-Йорк , США.
Умер 11 июля 1978 г. (1978-07-11)(72 года)
Спрингс , Нью-Йорк , США
Занятие
  • Искусствовед
  • писатель
  • философ
Национальность Американец
Альма-матер

Гарольд Розенберг (1906–1978) был американским писателем, педагогом, философом и искусствоведом . Он ввел термин « Живопись действия» в 1952 году для обозначения того, что позже стало известно как абстрактный экспрессионизм . Розенберг наиболее известен своей художественной критикой. С 1967 года и до своей смерти он был искусствоведом The New Yorker .

Фон

Гарольд Розенберг родился 2 февраля 1906 года в Бруклине, штат Нью-Йорк . После обучения в Городском колледже Нью-Йорка с 1923 по 1924 год он получил степень бакалавра права. окончил Бруклинскую школу права (в то время отделение Университета Св. Лаврентия ) в 1927 году. Позже он часто говорил, что «получил образование на ступенях Нью-Йоркской публичной библиотеки ». Розенберг принял богемный образ жизни после того, как заболел остеомиелитом вскоре после получения ученой степени; состояние в конечном итоге потребовало от него использования трости на всю оставшуюся жизнь.

Карьера

На протяжении 1930-х годов Розенберг принял марксизм и участвовал в таких публикациях, как « Партизанское обозрение» , «Новые массы , поэзия и искусство» , которые он кратко редактировал.

С 1938 по 1942 год он был художественным редактором для американского Guide Series производства по администрации Прогресс работ . В течение этого периода он «медленно ... принял антикоммунистическую и демократическую позицию в отношении искусства, сосредоточив внимание на индивидуальном творчестве и независимости художника».

На протяжении большей части Второй мировой войны он был заместителем начальника внутреннего радиобюро в Управлении военной информации и консультантом министерства финансов с 1945 по 1946 год.

С 1946 года Розенберг был программным консультантом Рекламного совета до 1973 года. После нескольких лекций и посещений в Новой школе социальных исследований (1953-1959), Принстонском университете (1963) и Южном Иллинойском университете Карбондейл (1965) он стал профессором социальной мысли на художественном факультете Чикагского университета с 1966 года до своей смерти.

Личная жизнь и смерть

Гарольд Розенберг умер в возрасте 72 лет 11 июля 1978 года в своем летнем доме в Спрингсе, штат Нью-Йорк , от осложнений после инсульта и пневмонии .

Работает

Розенберг написал несколько книг по теории искусства и монографии о Виллеме де Кунинге , Сауле Стейнберге и Аршиле Горки . Марксистский культурный критик, Розенберг в своих книгах и очерках исследовал способы, с помощью которых развивающиеся тенденции в живописи, литературе, политике и массовой культуре замаскировали скрытые замыслы или простую пустоту.

Книги

  • Транс над улицами (1942) (стихи)
  • Традиция Нового (1959)
  • Аршил Горки: Человек, время, идея (1962)
  • Тревожный объект (1964)
  • Произведения и пакеты (1969)
  • Закон и актер (1970)
  • Деопределение искусства (1972)
  • Открывая настоящее (1973)
  • Искусство на грани (1975)
  • Дело сбитого с толку радикала (1976)
  • Искусство и другие серьезные вопросы (1978)

Эссе

Одно из наиболее часто цитируемых эссе Розенберга - «Стадо независимых умов», где он анализирует тривиализацию личного опыта, присущую как формированию массовой культуры, так и поверхностной политической приверженности искусству. В этой работе Розенберг разоблачает политическое позерство как в средствах массовой информации, так и среди художественной элиты (например, он утверждает, что так называемая социально ответственная поэзия Стивена Спендера на самом деле была попыткой избежать ответственности, маскирующейся под «ответственную поэзию»). Розенберг выразил сожаление по поводу этого. попытки коммерциализации аутентичного опыта с помощью методов психологической манипуляции, доступных продюсерам средств массовой информации. Он издевательски писал об усилиях массовой культуры по консолидации и контролю за сложностями человеческих потребностей:

Чем точнее он улавливает, будь то инстинктом или путем изучения, существующий в людях элемент сходства, тем более успешным оказывается создатель массовой культуры. В самом деле, он настолько глубоко привержен концепции, что люди похожи друг на друга, что он может даже вообразить, что существует своего рода человеческая мертвая точка, в которой все идентичны всем остальным, и что, если он сможет попасть в это психическое бычье око, он сможет сделать все человечество вздрогнуло сразу.

Живопись действия

Розенберг впервые использовал термин «экшн-живопись» в эссе «Американские художники-боевики», опубликованном в декабрьском номере ARTnews за 1952 год . (Эссе было перепечатано в книге Розенберга « Традиция нового» в 1959 году.)

«Птица на каждую птицу»


     Я сказал ему: почему ты медлишь?
     Он сказал: «Из-за того, чего ты желаешь».
     И я: Ты повелеваешь моим желаниям ...
Так сладко спор продолжался из года в год.

Между тем шел дождь крови и ярости.
     Два маркиза, белый и черный,
     кричали, как чайки, из моего
     горла - Мое горло безразлично, как летнее небо -

Все, чтобы отомстить праху.
     Леопарды дремали на трамплинах.
     Я знал, кто их прислал в этих зеленых ящиках.
     Кто не сойдет с ума, получит, как я, Тот провод в моей шее до уха.

Гарольд Розенберг

Розенберг смоделировал термин «живопись действия» на своем глубоком знании рабочего процесса Виллема де Кунинга . Его эссе «Американские художники-боевики» привлекло внимание к первостепенной озабоченности де Кунинга, Поллока и Клайна, в частности, актом живописи. Ли Краснер , Элейн де Кунинг и Джоан Митчелл также могли быть включены, хотя их работа тогда не обсуждалась в этой связи. Для художника-экшн-художника холст был не изображением, а продолжением самого разума, в котором художник мыслил, изменяя поверхность своей кистью. Розенберг видел задачу художника как героическое исследование самых глубоких проблем личности и опыта в связи с большими вопросами человеческого существования.

«Птица на каждую птицу»

Розенберг написал «Птицу для каждой птицы», короткое стихотворение из трех строф и тринадцати строк с жестокими образами . Стихотворение было значимым для его объединения с раннего произведения по абстрактного экспрессиониста художник Роберт Мазервелл который позже вдохновил элегии на Испанской республики , один из длинного хода художников и самых известных серий работ.

В 1947–48 Розенберг сотрудничал с Мазервеллом и другими над созданием художественного обозрения « Возможности» . В течение последнего года Мазервелл создал изображение, включающее стихотворение Розенберга, предназначенное для включения во второй выпуск обзора. Верхняя половина была рукописным, стилизованным изображением последних трех строк стихотворения, а нижняя половина представляла собой визуальный элемент, состоящий из грубо отрисованных черных овальных и прямоугольных форм на белом фоне. Резкое изображение должно было «проиллюстрировать» жестокость стихотворения абстрактным, не буквальным образом; Поэтому Мазервелл предпочел термин «освещение». Второй выпуск « Возможностей» не состоялся, и Мазервелл поместил изображение на хранение. Он заново открыл его примерно год спустя и решил переработать его основные элементы. Это привело к созданию Элегий Испанской республике , серии произведений искусства, которые Мазервелл продолжал создавать до конца своей жизни, используя тот же визуальный мотив грубых яйцевидных и прямоугольных форм. Несколько лет спустя Мазервелл задним числом назвал исходное изображение « Элегия» «Испанской республикой № 1» , признав его отправной точкой сериала.

«Птица для каждой птицы» сравнивают с «Падающими людьми» Уоллеса Стивенса , аналогичным произведением, в котором оплакивали гибель испанских республиканских бойцов. Было высказано предположение, что стихотворение Розенберга и произведения искусства Мазервелла были частично вдохновлены стихотворением Стивенса, хотя последние два хотели выразить сожаление по Испанской республике и связанным с ней жестоким темам гражданской войны в Испании более абстрактными, не буквальными способами. оставляя интерпретации открытыми.

Наследие

Розенберг также является предметом картины Элейн де Кунинг .

Вместе с Клементом Гринбергом и Лео Стейнбергом он был назван в книге Тома Вулфа « Нарисованное слово» 1975 года как один из трех «королей Культурабурга», названных так из-за огромной степени влияния их критики на мир современного искусства.

Сол Беллоу написал вымышленный портрет Розенберга в своем рассказе «Какой у вас был день?».

В 1987 году Алан М. Уолд цитирует «Смерть в пустыне» Розенберга 1965 года в начале своей вводной главы «Политическая амнезия» в своей книге «Интеллектуалы Нью-Йорка» .

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Балкен, Дебра Брикер (май 2014 г.). «Гарольд Розенберг против эстетов». Искусство в Америке . Нью-Йорк: Brant Publications: 49–52.

внешние ссылки