Его оркестр и уличный хор -His Band and the Street Choir

Его оркестр и уличный хор
CD и обложка альбома в Великобритании: Оригинальная обложка альбома в США без названия.
Студийный альбом по Ван Моррисон
Вышел	15 ноября 1970 г.
Записано	Март – июль 1970 г.
Студия	Студии звукозаписи A&R в Нью-Йорке
Жанр	Ритм и блюз
Длина	41 : 40
Этикетка	Warner Bros.
Режиссер	Ван Моррисон
Хронология Ван Моррисона
Moondance (1970) Его оркестр и уличный хор (1970) Тупело Мед (1971)
Синглы из его группы и уличного хора
" Домино " Дата выхода: 14 октября 1970 г. Дата выхода " Blue Money " : 13 января 1971 г. " Call Me Up in Dreamland " Дата выхода: 28 апреля 1971 г.

His Band and the Street Choir (также известный как Street Choir ) - четвертый студийный альбом певца и автора песен Ван Моррисона из Северной Ирландии. Он был выпущен 15 ноября 1970 года лейблом Warner Bros. Records . Первоначально названный «Дурак Девы» , Street Choir был переименован Warner Bros. без согласия Моррисона. Запись началась в начале 1970 года с демонстрационной сессии в маленькой церкви в Вудстоке, штат Нью-Йорк . Во втором квартале 1970 года Моррисон заказал A&R Studios на 46-й улице в Нью-Йорке, чтобы записать две песни, которые были выпущены на His Band и Street Choir .

Рецензенты хвалили музыку обеих сессий за ее свободное, расслабленное звучание, но тексты сочли простыми по сравнению с лирикой его предыдущих работ. Моррисон намеревался записать альбом а капелла только с вокальной поддержкой вокальной группы, которую он назвал Street Choir, но песни, выпущенные на альбоме, которые включали хор, также включали в себя бэк-группу. Моррисон был недоволен дополнительными вокалистами к первоначальному квинтету, из которого состоял хор, и эти и другие изменения в последующие годы заставили его плохо относиться к Street Choir .

Его Band and the Street Choir был так же хорошо принят, как и предыдущий альбом Моррисона, Moondance , заняв 32-е место в Billboard 200 и 18-е место в UK Album Chart . Своим успехом он обязан главным образом синглу " Domino " в десятке лучших в США , который был выпущен до выхода альбома и превзошел хит Моррисона 1967 года " Brown Eyed Girl ". По состоянию на 2019 год "Domino" остается самым успешным синглом в сольной карьере Моррисона. Из альбома были выпущены еще два сингла: « Blue Money » и « Call Me Up in Dreamland »; хотя и менее успешны, им все же удалось достичь Billboard Hot 100 .

Производство

Запись

Запись началась с демонстрационной сессии в маленькой церкви в Вудстоке , которая не была предназначена для выпуска каких-либо официальных релизов. Во время этого курса Моррисон работал над оставшимся материалом от своих предыдущих двух альбомов ( Astral Weeks и Moondance ), записал песни, которые он раньше не исполнял в студии ("Crazy Face" и "Give Me a Kiss"), а также два инструментальных произведения. . Использовалось ограниченное количество записывающего оборудования, которым управлял барабанщик Дахауд Шаар, который в то время намеревался открыть студию звукозаписи в Вудстоке. Шаар вспоминал: «Я нашел старую церковь, и мы просто загрузились. Я установил пару микрофонов, и мы просто прослушивали несколько треков с включенными кассетами. Они стали чем-то вроде рабочего инструмента для альбома».

Группа Ван Моррисона в 1970 году (слева направо): Алан Хэнд, Ларри Голдсмит, Кейт Джонсон, Дахоуд Шаар, Ван Моррисон , Джон Клингберг, Джек Шроер.

Для своей новой группы Моррисон привез трех музыкантов с сессий Moondance : саксофониста Джека Шроера; гитарист Джон Платания и басист Джон Клингберг. Бэк вокал трио Эмили Хьюстон , Джуди Клэй и Джеки Верделл также вернулся петь на «Если я когда - нибудь нужен кто - то». Мультиинструменталист Дахауд Шаар присоединился к своим оркестрам и уличному хору ; он был ветераном тура Moondance , хотя и не играл на альбоме. Клавишник Алан Хэнд присоединился к группе Моррисона в конце апреля 1970 года, заменив Джефа Лабеса , который покинул группу и переехал в Израиль до конца года. Кейт Джонсон завершил состав на трубе и органе Хаммонда.

С марта по май 1970 года Моррисон начал работу над альбомом в студии звукозаписи A&R в Нью-Йорке. Он намеревался создать полную запись a capella , и с этой целью собрал вокальную группу, которую назвал Street Choir, состоящую из своих друзей Дахауда Шаара, Ларри Голдсмита, Эндрю Робинсона и затем жены Джанет «Планета» Ригсби, которые все выжили. возле Вудстока. Он хотел, чтобы в хоре было всего четыре вокалиста, но его уговорили позволить присоединиться еще двум участникам: женам Кита Джонсона и Джека Шроера ( Марта Велес и Эллен Шроер). Однако позже Моррисона убедили отказаться от использования а капелла : «Я имел в виду группу людей для Street Choir ... Я спросил их, не хотят ли они петь ... тогда в дело вмешались старушки, и все испортилось. Все это." Он был недоволен треками, записанными с хором, так как хотел использовать группу для другого эффекта: «Я хотел, чтобы эти парни сформировали группу а капелла, чтобы я мог записать много песен, может быть, с одной гитарой. Но не вышло ». Во время этой сессии Моррисон записал те же треки, которые использовались для демо-сессии в Вудстоке, а также "Gypsy Queen" и дополнительный инструментал, шесть из которых были использованы в Street Choir . Эллиот Шайнер был использован в качестве инженера для этой сессии после того, как он помог продюсировать Moondance . Однако, по словам биографа Клинтона Хейлина , между Шайнером и Моррисоном возникли разногласия, поэтому он не использовался для остальной части альбома.

Моррисон вернулся в студию A&R в период с июня по август, чтобы записать оставшиеся шесть треков, вошедших в альбом. На этой второй сессии Дахауд Шаар исполнял роль инженера, хотя Шаар не помнил, чтобы Моррисон давал ему эту работу: «Эллиот думал, что он будет сопродюсером, но опять же, я никогда не видел, чтобы он звонил дублям или просил людей менять части ... Я не считал себя сопродюсером. Ван задавал мне вопросы, и я давал ему ответы, но это никогда не было определенной ролью ». Моррисон был недоволен некоторыми финальными записями и, в частности, переработал песню "Street Choir" незадолго до завершения студийной работы.

Сочинение

Некоторые песни, представленные на His Band и Street Choir, были впервые записаны для альбомов Astral Weeks и Moondance . Моррисон переписал и переделал их для выпуска на Street Choir, потому что записи для его нового альбома включали другой персонал и инструменты. Песни на альбоме, которые, по мнению обозревателя журнала Rolling Stone Джона Ландау, имеют свободное, расслабленное звучание, заимствованы из разных музыкальных жанров ; простые тексты лишены сложности, обычно ожидаемой от работ Моррисона. По Pitchfork журналиста Стивена Томаса Эрльюин , улица хоры избегали MOONDANCE ' s джазовых влияний в пользу „души и Евангелия, используя народный почти как акцент“, все обладая при этом „тяжелом R & B удар“. Автор AllMusic Джейсон Анкени полагал, что без «явного мистицизма» предыдущих двух альбомов певца, это была «просто валентинка Моррисона к ритм-н-блюзу, который его вдохновлял».

Первой записью, которая будет представлена ​​на His Band and the Street Choir, была " I'm Been Working ", взятая из сессий Astral Weeks в 1968 году и сессий Moondance в 1969 году. Окончательная версия была выпущена на His Band and the Street Хор оптимистичен и показывает влияние Джеймса Брауна . Моррисон особенно поет фразу «Женщина, женщина, женщина, ты заставляешь меня чувствовать себя хорошо» в унисон с партией валторны, которую Джон Ландау описывает как «захватывающую дух».

« Домино » записывалось много раз до его выпуска. Первый был на сессиях с сентября по ноябрь 1968 года, сразу после записи Astral Weeks . Моррисон часто переставлял "Domino" с 1968 по 1970 годы, особенно записывая рэп и гармоничные версии. Для своего выпуска он был аранжирован в умеренном темпе 4/4 и содержит ритм-гитару. Позднее к записи были добавлены наложения валторны . Моррисон импровизирует между концом припева и началом куплетов, когда он выкрикивает слова «Копай!», А также ближе к концу «И группа ... еще раз!», Что, согласно биографу Питеру Миллсу, помогает выявить тему «живости» как в песне, так и в альбоме в целом. Песня была рассмотрена музыковедом Брайаном Хинтоном как дань уважения пианисту и певцу Фэтсу Домино . Как и в случае с «Domino», Моррисон впервые записал «If I Ever Needed Someone» в конце 1968 года; это один из многих блюзовых треков на альбоме.

"Virgo Clowns" впервые была записана в начале 1969 года как "(Sit Down) Funny Face". Затем Моррисон записал его во время первого сеанса Street Choir , переименовав его просто «Funny Face». Он был перезаписан во время второй сессии под совершенно другим названием "Virgo Clowns". В окончательном виде дуэт Моррисона и Джона Платания на акустических гитарах. Когда песня затихает, слышен смех в исполнении Дахуда Шаара и Ларри Голдсмита.

"Crazy Face" произошла от песни "Going Around with Jesse James", которую Моррисон впервые записал для Astral Weeks 15 октября 1968 года. Обе песни содержат отсылки к американскому преступнику Джесси Джеймсу . Моррисон организовал «Crazy Face» в нерегулярное время подписания 8/4; первые, третьи и седьмые биты этого бара подчеркнуты. Он начинается с нежного вступления на фортепиано и резко заканчивается, что, по мнению Питера Миллса, представляет собой выстрел из ружья, соответствующий теме американского преступника.

«Дай мне поцелуй» и «Цыганская королева» - последние песни, записанные во время первой сессии записи. Моррисон написал «Поцелуй меня» либо о Планете, либо о своей новорожденной девочке Шане . Это двенадцатитактовый блюз в стиле буги-рока , музыкального жанра, известного в 1960-х годах, который ведущие обозреватели сравнивают с творчеством The Beatles и Элвиса Пресли . Рецензенты считают, что песня «Gypsy Queen» была вдохновлена ​​«Gypsy Woman», впервые записанной Кертисом Мэйфилдом и The Impressions . Джонни Роган считает, что эта песня - «неудачная попытка вернуть дух« Caravan »», еще одной композиции Моррисона, вдохновленной «Gypsy Woman», выпущенной на альбоме Moondance . Моррисон поет песню фальцетом , а клавишник Алан Хэнд играет celeste , имитируя музыкальную шкатулку как в начале, так и в конце.

Второй сеанс записи дал оставшийся материал. " Call Me Up in Dreamland " - композиция в стиле госпел . Тексты относятся к жизни в дороге, поскольку Моррисон был в туре, когда записывал альбом. Они также относятся к жизни Моррисона и Джанет Планет в то время: «Мы наконец-то действительно жили в стране грез - хотите верьте, хотите нет - это было волшебное время», - вспоминала Планета.

« Я тоже буду твоим любовником » был вдохновлен браком Моррисона и Планеты. Эта акустическая баллада имеет умеренный темп 4/4 с одним тактом 5/8 перед вокалом. " Blue Money " - каламбурная отсылка к финансовому положению Моррисона - о модели, возможно, о его жене. (Planet работала в индустрии до встречи с Моррисоном.) "Sweet Jannie" - второй двенадцатитактовый блюз на альбоме; Написанная о юной любви, это еще одна песня, которая, по мнению обозревателей, была о Planet. Текст песни «Я был влюблен в тебя, детка / С тех пор, как ты был в воскресной школе», заставляет Клинтона Хейлина поверить в то, что это было написано о воспоминаниях из детства Моррисона, когда он посещал воскресную школу в Белфасте ; Планета - уроженец Техаса, выросший в Калифорнии.

В альбоме ближе, "Street Choir", Моррисон повторяет вопросы: "Почему ты меня подвел / А теперь, когда дела обстоят лучше / Почему ты приходишь в себя". Из-за этих текстов Хейлин написал, что «такие песни [как" Street Choir "] были порождены растущим осознанием того, насколько сильно он был сорван". Кен Брукс сказал, что лирика « Move On Up » - это еще одна отсылка на альбоме к песне Кертиса Мэйфилда. В треке заметно представлены труба Кита Джонсона и губная гармошка Моррисона. Писатель Брайан Хинтон охарактеризовал лирику как извращенно горькую, в то время как Джон Ландау написал, что «Street Choir» была одной из «двух или трех лучших песен» в карьере Моррисона из-за ее «музыкальной и поэтической энергии».

Упаковка

Компания Warner Bros. Records планировала срочно выпустить His Band and the Street Choir на Рождество 1970 года, оставив мало времени на планирование упаковки. Эти жесткие условия заставили компанию ошибочно назвать промо-релизы His Band and Street Choir и подготовить неправильно упорядоченный трек-лист. В конце "I'm Be Your Lover, Too" на готовой пластинке остается неотредактированный разговор, который, как отмечает Питер Миллс, является примером острых углов альбома. Джанет Планет разработала обложку альбома и написала ноты на обложке, которые, по словам Брайана Хинтона, звучат «немного отчаянно», как она написала: «Это альбом, с которым вы должны петь, танцевать под него, вы должны найти место. для этих песен где-то в вашей жизни ".

Дэвид Гар сделал разворотные фотографии Моррисона в окружении музыкантов с женами и детьми на вечеринке для сына Планеты, Питера, рожденного от предыдущих отношений. Моррисон счел эти фотографии «вздором». Однако Джонни Роган заметил, что передняя обложка выглядит намного хуже; на нем было «веселое» изображение Моррисона в длинном кафтане. Моррисон также жаловался на стереотипную переднюю обложку: «Люди думают, что ты хиппи из-за длинных волос и бороды ... Я купил кафтан в Вудстоке, и люди носили его». Миллс соглашается, что «Ван Моррисон никогда не был хиппи, но это было так близко, как он пришел».

Прием

Релиз

Его Band and the Street Choir впервые был выпущен на LP 15 ноября 1970 года и стал третьей записью Моррисона, выпущенной для Warner Bros. Он был переиздан звукозаписывающей компанией на компакт-дисках в 1987, 1990 и 2005 годах, а LP в 2008 году с Rhino Records . 30 октября 2015 года вместе с Astral Weeks альбом был ремастирован и переиздан Warner Bros. Records с пятью сессионными бонус-треками ; три альтернативных дубля и две альтернативные версии «Я работал» и «Я тоже буду твоим любовником».

Его Band and the Street Choir заняли 32-е место в Billboard 200 и 18-е место в UK Album Chart . Альбом получил теплый прием в Северной Америке - как и Moondance - во многом благодаря успеху сэмплера "Domino", который занял 9 строчку в Billboard Hot 100 . Этот сингл остается самым большим хитом Моррисона в США (по состоянию на 2010 год), поскольку он поднялся на одну позицию выше, чем его хит 1967 года " Brown Eyed Girl " из альбома Blowin 'Your Mind! . «Домино» также стало хитом в Нидерландах, достигнув 22-го места в голландском Top 40 . Джон Ландау из журнала Rolling Stone приписал успех "Domino" фигуре гитары в начале трека, которую он считал "не только отличным способом начать сингл, но и прекрасным способом начать альбом". "Blue Money" дебютировал как второй сингл, не попав в топ-20 на 23-м месте в США. Последний сингл "Call Me Up in Dreamland" продержался в Billboard Hot 100 всего две недели , достигнув при этом 95 места; биограф Кен Брукс считал, что он заслуживает большего. Джон Платания напомнил, что Моррисон «планировал» обеспечить трансляцию по радио для Street Choir , и успех его синглов отражал растущую аудиторию и коммерческую привлекательность его музыки.

Критический ответ

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
Руководство по записи Кристгау	А
Энциклопедия популярной музыки
Музыкальная история
МузыкаHound Rock	5/5
Вилы	(8,7 / 10)
Q
Катящийся камень	(благоприятный)
Путеводитель по альбомам Rolling Stone
Необрезанный	8/10

Рецензенты в целом хвалили Street Choir . Джон Ландау из Rolling Stone сравнил его с предыдущей работой Моррисона:

« Его Band and the Street Choir - бесплатный альбом. Он был записан с минимальным дублированием и явно предназначался для демонстрации другой стороны Moondance . И если у него есть недостаток, то это то, что, как и Moondance , он слишком много так и было. Еще несколько номеров с серьезностью «Street Choir» сделали бы этот альбом настолько близким к совершенству, насколько это возможно ».

Рецензент журнала ZigZag Джон Тоблер считает, что «даже если он уступает Moondance , он все равно лучше, чем восемьдесят процентов записей, имеющихся в вашей коллекции». Роберт Кристгау написал в The Village Voice : «Несколько скучных сокращений и случайные незначительные упущения во вкусе делают этот альбом менее привлекательным, чем Moondance , что означает лишь то, что он не был одним из лучших за 1970 год. Хорошие сокращения, особенно ' Domino »и« Blue Money »- великолепные примеры свободного, намекающего белого стиля R&B Моррисона». Биограф Брайан Хинтон прокомментировал, что « Его оркестр и уличный хор » «отдаленно напоминают горизонт Нэшвилла Боба Дилана». Певец и автор песен Элвис Костелло назвал « His Band and the Street Choir» одним из своих 500 основных альбомов, а «Street Choir» - одной из своих любимых песен. В 2006 году Джонни Роган назвал песни на альбоме «серьезным разочарованием по сравнению с материалом на двух предыдущих альбомах».

Моррисон и отзывы музыкантов

Ван Моррисон плохо относился к Street Choir , как он сказал биографу Ричи Йорку в 1973 году: «Где-то в процессе я потерял контроль над этим альбомом. Я бы предпочел не думать об этом альбоме, потому что он не имеет большого значения с точки зрения того, где я был. в ... альбом не очень хорошо продавался, и я рад ". Впервые Моррисон потерял контроль над альбомом еще до его выпуска, когда он был переименован с Virgo's Fool на His Band and the Street Choir :

«Кто-то другой взял это под контроль и получил обложку и все такое дерьмо, пока я был на Западном побережье. Я знал, что с этим происходит, но было такое ощущение, что я не мог это остановить. кому-то еще, и хотя я получил окончательное одобрение по поводу вещей, они просто пошли дальше и сделали неправильный поступок. Они сказали звукозаписывающей компании, что это одно, а это не так. Так что все пошло не так ».

Несмотря на это, помощник продюсера и барабанщик Дахауд Шаар напомнил, что Моррисон положительно относился к альбому на момент его выпуска.

Джанет Планет придерживается мнения, что «в песнях на этом альбоме есть что полюбить:« Blue Money »,« Crazy Face »,« Call Me Up in Dreamland »,« Domino »- это просто отличные песни в любую эпоху. "

Отслеживание

Все песни написаны Ван Моррисоном .

Персонал

Музыкантов

• Ван Моррисон - вокал , гитара , губная гармошка , тенор-саксофон (на "Crazy Face" и " Call Me Up in Dreamland ")
• Алан Хэнд - фортепиано , орган Hammond , селеста
• Кейт Джонсон - труба , орган Hammond
• Джон Клингберг - бас
• Джон Платания - электрическая и акустическая гитара , мандолина
• Джек Шроер - сопрано , альт и баритон-саксофоны , фортепиано
• Дахауд Шаар (Дэвид Шоу) - ударные , перкуссия , бас-кларнет , бэк-вокал
• Джуди Клей , Эмили Хьюстон , Джеки Верделл - бэк-вокал (на "If I Ever Needed Someone")

Уличный хор

• Ларри Голдсмит
• Джанет Планета
• Эндрю Робинсон
• Эллен Шроер
• Дахауд Шаар (Дэвид Шоу)
• Марта Велес

Производство

• Ван Моррисон - продюсер
• Дахауд Шаар - помощник продюсера
• Эллиот Шайнер - координатор производства, инженер
• Диксон Ван Винкль, Эд Андерсон, Марк Харман, Ричард Любаш - инженеры-ассистенты
• Дэвид Гар - фотография
• Джанет Планета - дизайн альбома

Диаграммы

Альбом

Одиночные игры

использованная литература

Сноски

Список используемой литературы

внешние ссылки

• Интервью Ван Моррисона в турне "Street Choir"