Игнасио Барриос - Ignacio Barrios
Игнасио Барриос | |
|---|---|
| Родился |
Игнасио Барриос Пруденсио
10 марта 1930 г. |
| Умер | 22 января 2013 г. (82 года) |
| Национальность | Мексиканский |
| Известен | Живопись , акварель |
Игнасио Барриос (10 марта 1930 - 22 января 2013) был мексиканским художником, наиболее известным своей абсолютной приверженностью акварельной живописи. Он заработал репутацию одного из лучших художников-акварелистов в стране своего происхождения и, возможно, самого выдающегося из них. Несмотря на то, что темы, которые он изображает в своих работах, разнообразны, пейзажи, пожалуй, самые известные его работы.
биография
«Искусство должно быть спонтанным в целом, как и художник: подверженным ошибкам, преходящим и с ограничениями».
Барриос родился в муниципалитете Минерал-де- Сакуальпан , штат Мехико , Мексика, 10 марта 1930 года. Он был младшим из пяти детей Эустолио Барриоса Эрнандеса - местного шахтера и фермера - и Изабель Пруденсио Флорес. С раннего детства Барриос был глубоко очарован природой, которая, возможно, пришла к нему от его отца, который каждое утро наблюдал за близлежащими лесами и защищал их от незаконных рубок. Тем самым он передал своему сыну настоящую любовь и уважение к месту, где они жили. В течение нескольких лет семья Баррио зарабатывала на жизнь продажей цветов и фруктов, которые собирали на своем участке. Затем Барриос отражал все эти воспоминания в своих картинах с натюрмортами и разноцветными цветами.
Его интерес к живописи был явно заметен с раннего детства, потому что он время от времени пропускал занятия, чтобы выйти на улицу и рисовать окружающие поля. Это привело к ряду затруднений как в школе, так и дома. В те первые дни из-за бедности, в которой жила его семья, он нашел способ создавать свои собственные материалы для рисования. Например, когда ему нужно было что-то рисовать или рисовать, он делал свою кисть из нескольких конских волос, привязанных к ветке.
«Я начал рисовать в очень молодом возрасте. Свою первую акварельную работу я создал, когда мне едва исполнилось семь или восемь лет; очевидно, тогда я не понимал ни искусства, ни каких-либо его концепций; Я был сосредоточен только на живописи и рисовании. Со временем то, что раньше было хобби, стало превращаться в такую сильную страсть, что я часто пропускал занятия, чтобы пойти в поле и утолить желание, которое я чувствовал, соприкоснуться с природой. Это привело к тому, что я не получил второй и третьей степени в начальной школе, а мой отец неделя за неделей, за неделей делал суровые выговоры. Так продолжалось до пятой элементарной ступени. Это было в тот момент, когда, наконец, после восьми лет (1937–1945) постоянных прогулов в начальной школе «Роке Диас» в Закуальпане и получив достаточно выговоров от родителей, я сбежал из города ... »
Таким образом, Барриос прибывает в Куэрнаваку , Морелос , в 1946 году, получив приглашение от друга, который предложил ему взять уроки живописи при условии переезда в этот город. Насколько велико было его разочарование, когда он получил большую кисть, банку с краской и инструкцию, как красить стены в местном магазине. Художник смехотворно вспоминает, что это была его первая официальная картина. Он пробыл в Куэрнаваке целый год, а затем переехал в Мехико , Мексика , где ему удалось поступить в Академию Сан-Карлос (1948 г.), отчасти благодаря поддержке известного мексиканского художника Диего Риверы , с которым он встретился сразу же. когда он прибыл в мексиканскую столицу. Ривера также дал Барриосу несколько советов и наставлений по технике рисования и цвета.
В 1949 году Барриос работал дизайнером вывесок в компании Eureka Rótulos Neón, где он встретил своего первого спонсора, г-на Алехандро Тажонара Торреса . Барриос получал фиксированную зарплату (1950–1952) от Тажонара, чтобы помочь ему с его тогдашним постоянным обучением в Школе искусств и рекламы ( Escuela Libre de Arte y Publicidad ), где он был учеником Рикардо Барсенаса . Это были годы, когда он познакомился с другими выдающимися профессорами, поскольку Барриос вырос в художественной среде, включая Карлоса Инклана и генерала Игнасио Бетета . К концу учебы он стал победителем конкурса рисунков, который открыл для него двери некогда важной авиакомпании « Mexicana de Aviación ». Именно в ныне вымерших авиакомпаниях Барриос встретил своего второго спонсора, г-на Хосе Антонио Патиньо , который быстро понял, что Барриос гораздо больше склонен к художественной живописи, чем к коммерческому рисунку. Таким образом, г-н Патиньо почувствовал желание спонсировать не только несколько кругосветных путешествий Барриоса, но и ряд выставок. С этого момента (1965), опираясь на постоянную поддержку г-на Патиньо, Барриос начал посвящать все свои усилия технике акварели.
Образование и влияние
Несмотря на то, что он проучился семь месяцев в Академии Сан-Карлоса (1948 г.), в течение одного года (1948–1949 гг.) В Школе живописи и скульптуры Ла-Эсмеральда , где он учился у известного художника-монументалиста Рауля Ангиано , Игнасио Барриос, строго говоря, Термины, художник-самоучка, который постоянно стремится обновлять и переделывать свои работы. Как только он почувствовал, что учебы в Академии недостаточно, чтобы удовлетворить его беспокойный дух, он решил покинуть школы, чтобы продолжить обучение самостоятельно.
Тем не менее нельзя отрицать, что художник Рикардо Барсенас оказал сильное влияние в начале своей рисовальной карьеры, а влияние Игнасио М. Бететы поражает с первого взгляда в ранних пейзажах Барриоса. Важную роль в его творчестве оказал знаменитый британский художник Уильям Тернер , у которого мексиканский виртуоз позаимствовал несколько элементов, которые позволили ему получить свои собственные текстуры и окружение. И, наконец, его «свободный стиль» кисти и использование влажности - элементы, позаимствованные у американского художника-акварелиста Джона Марина .
Работа
Барриос начал свою деятельность с живописи классических и академических пейзажей. Критики восхищаются тем, как ему удалось перейти от костюмированного к импрессионизму и сюрреализму . В более поздние годы он иногда откладывал фигуративное искусство в поисках полуабстрактных творений. Его работы в основном характеризуются ландшафтным дизайном (как мексиканским, так и международным), городской средой, Art Marine, натюрмортами, человеческим телом, портретами, абстрактным и полуабстрактным искусством. В то время как его ранние работы привели его к привилегированному положению среди самых известных ландшафтных дизайнеров , эстетический уровень, которого он достиг в развитии и воспроизведении человеческой фигуры, не менее примечателен.
С 1965 по 1981 год его работы отличались прежде всего использованием серых и охристых тонов, которые помогли ему найти гармоничные оттенки. Это были годы европеизации Барриоса, поскольку большая часть его художественной эволюции как художника проходила в Европе . В течение 80-х его работы начали приобретать более широкое разнообразие цветов, что повысило выразительную силу его картин.
Работа Барриоса очевидна. Его уникальное владение водой и управление влажностью делают его акварельную технику еще более сложной, и, наряду с его широкими чертами импрессионизма , он был способен, по его собственным словам, «позволить воде говорить на ее собственном языке».
Награды и признания
На протяжении своей жизни Игнасио Барриос получил ряд заслуженных почестей, наград и признаний. Некоторые из наиболее примечательных: награда за лучшую акварель, врученная ему Ассоциацией акварелистов Мексики ( Círculo de Acuarelistas de México ) за его произведение «El Valle del Silencio» («Тихая долина») в 1981 году; Хосе Мария Веласко медаль, представленный государством Мексики в знак признания его достижений в области пластических искусств, в 1986 г. В 2004 году бывший губернатор штата Мехико, Артуро Монтьель Rojas , организовал дань для Барриос во время повторное открытие Музея акварели Толуки (столицы штата Мехико ), где можно увидеть постоянную экспозицию Барриоса. Точно так же Noticiero Continental de Cine (программа новостей континентального кино) посвятила этому мексиканскому художнику девять программ. С 1980-х годов Барриос посвятил часть своих усилий обучению и оказал влияние на новое поколение акварелистов. Среди его самых важных учеников были Габриэла Абуд и Улисес Кастро .
Экспозиции
Его первая индивидуальная выставка прошла в Кантонском дворце в городе Мерида, Юкатан , в 1964 году. Его работы выставлялись на Ямайке , в США , Англии , Канаде , Японии , Испании , Германии , Италии , Польше , странах бывшего Советского Союза. Союз , Украина , Эстония , Аргентина , Сальвадор и Колумбия .