Жан-Батист-Симеон Шарден - Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Жан-Батист-Симеон Шарден | |
---|---|
Родился |
Rue de Seine , Париж, Франция
|
2 ноября 1699 г.
Умер | 6 декабря 1779 г.
Лувр , Париж, Франция
|
(80 лет)
Место отдыха | Сен-Жермен л'Оксеруа |
Национальность | французкий язык |
Образование | Пьер-Жак Каз , Ноэль-Николя Куапель , Академия Сен-Люк |
Известен | Живопись: натюрморт и жанр |
Известная работа |
|
Движение | Барокко , рококо |
Покровитель (ы) | Людовик XV |
Жан-Батист-Симеон Шарден ( французский: [ʒɑ̃ batist simeɔ̃ ʃaʁdɛ̃] ; 2 ноября 1699 г. - 6 декабря 1779 г.) был французским художником 18 века . Он считается мастером натюрморта , а также известен своими жанровыми картинами, на которых изображены служанки, дети и домашние дела. Тщательно сбалансированная композиция, мягкое рассеивание света и зернистый импасто характеризуют его работы.
Жизнь
Шарден родился в Париже , в семье краснодеревщика, и редко покидал город. Он жил на левом берегу недалеко от Сен-Сюльпис до 1757 года, когда Людовик XV предоставил ему студию и жилые помещения в Лувре .
Шарден заключил брачный контракт с Маргаритой Сенар в 1723 году, на которой он женился только в 1731 году. Он проходил обучение у художников - историков Пьера-Жака Каза и Ноэля-Николя Койпеля , а в 1724 году стал мастером в Академии Сен-Люк. .
По словам одного писателя девятнадцатого века, в то время, когда неизвестным художникам было трудно привлечь внимание Королевской академии, он впервые обнаружил заметку, выставив картину в «Малом Корпус-Кристи» (проводившемся через восемь дней после обычного one) на площади Дофин (у Нового моста ). Ван Лоо , проезжая мимо в 1720 году, купил его и позже помогал молодому художнику.
После презентации «Луча и шведского стола» в 1728 году он был принят в Королевскую академию искусства и скульптуры. В следующем году он уступил место в Академии Сен-Люк. Он зарабатывал скромную жизнь тем, что «производил картины в различных жанрах по той цене, которую заказчики предпочитали ему платить», а также реставрировал фрески в галерее Франсуа I в Фонтенбло в 1731 году. В ноябре 1731 года. его сын Жан-Пьер был крещен, а дочь Маргарита-Аньес крестилась в 1733 году. В 1735 году умерла его жена Маргарита, а через два года умерла и Маргарита-Аньес.
Начиная с 1737 года Шарден регулярно выставлялся в Салоне . Он оказался «преданным академиком», регулярно посещал собрания в течение пятидесяти лет и последовательно выполнял функции советника, казначея и секретаря, наблюдая в 1761 году за установкой выставок в Салоне.
Работы Шардена приобрели популярность благодаря репродуктивным гравюрам его жанровых картин (выполненных такими художниками, как Франсуа-Бернар Лепичье и П.-Л. Сугую), которые принесли Шардену доход в виде «того, что теперь будет называться гонораром». В 1744 году он женился во втором браке, на этот раз с Франсуазой-Маргаритой Пуже. Профсоюз значительно улучшил финансовое положение Шардена. В 1745 году родилась дочь Анжелик-Франсуаза, но она умерла в 1746 году.
В 1752 году Людовик XV назначил Шардену пенсию в размере 500 ливров . В 1756 году Шарден вернулся к теме натюрморта. В Салоне 1759 года он выставил девять картин; это был первый Салон, о котором прокомментировал Дени Дидро , который оказался большим поклонником и общественным защитником творчества Шардена. Начиная с 1761 года, его обязанности от имени Салона, одновременно устраивая выставки и действуя в качестве казначея, привели к снижению производительности в живописи и показу «реплик» предыдущих работ. В 1763 году его заслуги перед Академией были отмечены дополнительными 200 ливрами пенсии. В 1765 году он был единогласно избран ассоциированным членом Академии наук, художественной литературы и искусства Руана, но нет никаких свидетельств того, что он покинул Париж, чтобы принять эту честь. К 1770 году Шарден был «Premier peintre du roi», а его пенсия в 1400 ливров была самой высокой в Академии. В 1770-х годах его зрение ослабло, и он начал рисовать пастелью , в которой он писал портреты своей жены и себя (см. Автопортрет вверху справа). Его работы пастелью сейчас высоко ценятся.
В 1772 году сын Шардена, тоже художник, утонул в Венеции , вероятно, покончив с собой. Последняя известная картина художника маслом датирована 1776 годом; его последнее участие в Салоне было в 1779 году, и он включал несколько пастельных этюдов. Тяжело заболевший к ноябрю того же года, он умер в Париже 6 декабря в возрасте 80 лет.
Работа
Шарден работал очень медленно и всего написал чуть более 200 картин (около четырех в год).
Творчество Шардена имело мало общего с живописью в стиле рококо, которая доминировала во французском искусстве 18 века. В то время, когда историческая живопись считалась высшей классификацией общественного искусства, предметы, которые выбирал Шарден, рассматривались как второстепенные категории. Он предпочитал простые, но красиво оформленные натюрморты, чутко относился к домашним интерьерам и жанровым картинам . Простые, даже откровенные картины обычных предметов домашнего обихода ( Натюрморт с курительной коробкой ) и сверхъестественная способность изображать невинность детей несентиментально ( Мальчик с верхушкой [справа]), тем не менее, нашли в свое время благодарную аудиторию. за его вневременную привлекательность.
В значительной степени самоучка, Шарден находился под сильным влиянием реализма и сюжета мастеров лоу-кантри 17-го века . Несмотря на его нетрадиционное изображение восходящей буржуазии , ранняя поддержка исходила от покровителей французской аристократии , включая Людовика XV. Хотя его популярность первоначально основывалась на картинах животных и фруктов, к 1730-м годам он ввел в свои работы кухонную утварь ( Медная цистерна , ок. 1735, Лувр). Вскоре фигуры заполнили и его сцены, якобы в ответ на просьбу художника-портретиста, который предложил ему заняться этим жанром. «Женщина, запечатывающая письмо» (ок. 1733 г.), которая, возможно, была его первой попыткой, сопровождалась поясными композициями детей, говорящих «благодать», как в «Бенедисите» , и кухонных горничных в моменты размышлений. Эти скромные сцены связаны с простыми повседневными действиями, но они также служат источником документальной информации об уровне французского общества, который до сих пор не считался достойным предметом для рисования. Картины примечательны своей формальной структурой и живописной гармонией. Шарден сказал о живописи: «Кто сказал, что кто-то рисует красками? Один использует цвета, а другой рисует с чувством ».
Любимым предметом Шардена была детская игра. Он как минимум четыре раза изображал подростка, строящего карточный домик. Версия в Waddesdon Manor является наиболее сложной. Подобные сцены взяты из нидерландских произведений vanitas 17-го века, которые несут сообщения о преходящей природе человеческой жизни и бесполезности материальных амбиций, но Шарден также демонстрирует восхищение эфемерными фазами детства ради самих себя.
Шарден часто писал реплики своих композиций - особенно его жанровые картины, почти все из которых существуют в нескольких версиях, которые во многих случаях практически неотличимы. Начиная с «Гувернантки» (1739, Национальная галерея Канады , Оттава ), Шарден переключил свое внимание с предметов рабочего класса на несколько более обширные сцены буржуазной жизни. Сохранившиеся картины Шардена, которых насчитывается около 200, находятся во многих крупных музеях, в том числе в Лувре .
Влиять
Влияние Шардена на искусство современной эпохи было широким и хорошо задокументировано. Поясной рисунок « Мальчик, пускающий мыльные пузыри» Эдуара Мане и натюрморты Поля Сезанна в равной степени обязаны своему предшественнику. Он был одним из самых уважаемых художников Анри Матисса ; Будучи студентом-художником, Матисс сделал копии четырех картин Шардена в Лувре . Натюрморты Хаима Сутина вдохновлялись Шарденом, как и картины Жоржа Брака , а затем Джорджо Моранди . В 1999 году Люсьен Фрейд написал и оформил несколько копий картины «Молодая школьная учительница» ( Национальная галерея, Лондон ).
Марсель Пруст , в главе «Как открыть глаза?» из « В поисках утраченного времени» ( À la recherche du temps perdu ) описывает меланхоличного молодого человека, сидящего за своим простым столом для завтрака. Единственное утешение, которое он находит, - это воображаемые представления о красоте, изображенные в великих шедеврах Лувра, материализованные причудливые дворцы, богатых принцев и тому подобное. Автор предлагает молодому человеку следовать за ним в другую часть Лувра, где находятся картины Жана-Батиста Шардена. Там он увидел бы красоту домашнего натюрморта и повседневных дел, таких как чистка репы.
Галерея
Мертвый кролик и охотничьи снасти (ок. 1727), холст, масло., 81 x 65 см., Лувр
Стеклянная колба и фрукты (ок. 1728 г.), холст, масло, 55,7 x 46 см, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Атрибуты исследования (1731), холст, масло, 141 x 219 см., Musée Jacquemart-André
Печать письма (1733), холст, масло, 146 х 147 см., Замок Шарлоттенбург
Мыльные пузыри (ок. 1733-1734), холст, масло, 93 x 74,6 см, Национальная художественная галерея
Урок рисования (ок. 1734), холст, масло, 41 × 47 см, Tokyo Fuji Art Museum
Чертежник (1737), холст, масло, 80 х 65 см., Лувр
Женщина чистит репу (ок. 1738), холст, масло, 46,2 x 37 см, Старая пинакотека
Возвращение с рынка (1738-39), холст, масло, 47 x 38 см., Лувр
Гувернантка (1739), холст, масло, 47 x 38 см, Национальная галерея Канады
Портрет Огюста Габриэля Годфруа (1741 г.), холст, масло, 64,5 x 76,5 см., Музей искусств Сан-Паулу
Говорящая благодать (1744), холст, масло, 50 х 38 см, Эрмитаж
Внимательная медсестра (1747), холст, масло, 46,2 x 37 см, Национальная художественная галерея.
Хорошее образование (ок. 1753 г.), холст, масло, 43 x 47,3 см, Музей изящных искусств, Хьюстон
Бриошь (1763), холст, масло, 47 х 56 см., Лувр
Корзина со слив (1765), холст, масло, 32,4 x 41,9 см., Chrysler Museum of Art
Натюрморт с атрибутами искусства (1766 г.), холст, масло, 112 х 140,5 см., Эрмитаж.
Корзина персиков с грецкими орехами, ножом и бокалом вина (1768), холст, масло, 32 x 39 см, Лувр
Натюрморт с рыбой и овощами (1769), холст, масло, 68,6 x 58,4 см., Музей Дж. Пола Гетти
Смотрите также
Примечания
использованная литература
- ArtCyclopedia : Жан-Батист Симеон Шарден .
- Розенберг, Пьер (2000), Шарден . Мюнхен: Престель. ISBN 9783791323398 .
- Розенберг, Пьер и Флоренс Брюянт (2000), Шарден . Лондон: Королевская академия художеств. ISBN 0-900946-83-0 .
внешние ссылки
СМИ, связанные с Жаном Симеоном Шарденом на Викискладе?
- Выставка Шардена в Метрополитен-музее
- Музей Гетти: Шарден .
- WebMuseum: Жан-Батист-Симеон Шарден .
- Jean-Baptiste-Simeon-Chardin.org 124 работы Жана-Батиста-Симеона Шардена.
- Artcylopedia: Жан-Батист Симеон Шарден - определяет, где работы Шардена находятся в галереях и музеях по всему миру .
- Интернет-галерея искусств: Шарден .
- Нил Джеффарес, Словарь пастелистов до 1800 года , онлайн-издание
- Шарден, мальчик, строящий карточный домик в поместье Ваддесдон