Джо Баер - Jo Baer

Джо Баер
Джо Баер от Билли Сэвидж.JPG
Джо Баер (фото 2014 г.)
Родившийся
Жозефина Гейл Кляйнберг

( 1929-08-07 ) 7 августа 1929 г. (91 год)
Сиэтл , Вашингтон
Национальность Американец
Известен Картина
Движение Минимализм
Награды Женское собрание за выдающиеся заслуги в области искусства (2004 г.); Премия
Жанны Остинг (2016 г.)
Веб-сайт www.jobaer.net

Жозефина Гейл Баер (родилась 7 августа 1929 года) - американская художница, связанная с минималистическим искусством. Она начала выставлять свои работы в галерее Fischbach в Нью-Йорке и на других площадках современного искусства в середине 1960-х годов. В середине 1970-х она отказалась от беспредметной живописи. С тех пор Баер объединила образы, символы, слова и фразы без повествования, способ выражения, который она когда-то назвала «радикальной образностью». В настоящее время она живет и работает в Амстердаме , Нидерланды .

Ранняя жизнь и работа, 1929-1960 гг.

Жозефина Гейл Кляйнберг родилась 7 августа 1929 года в Сиэтле, штат Вашингтон . Ее мать, Гортензия Калишер Кляйнберг, была коммерческим художником и яростным защитником прав женщин, что наполнило ее дочь чувством независимости. Ее отец, Лестер Кляйнберг, был успешным брокером по продаже сена и зерна. В детстве Баер изучала искусство в Корнуолле колледжа искусств, но, поскольку ее мать хотела, чтобы она стала медицинским иллюстратором, она специализировалась на биологии в Вашингтонском университете в Сиэтле, который посещала с 1946 по 1949 год. Она бросила учебу. на первом курсе, чтобы выйти замуж за однокурсника по университету Джерарда Л. Ханауэра.

Брак быстро распался, и в 1950 году Баер на несколько месяцев поехал в Израиль, чтобы исследовать реалии сельского социализма в различных кибуцах . Вернувшись в Нью-Йорк, с 1950 по 1953 год она выполняла курсовую работу для получения степени магистра психологии в Новой школе социальных исследований . Баер ходила в школу по вечерам, а днем ​​работала в студии дизайна интерьеров чертежником и секретарем.

Баер переехала в Лос-Анджелес в 1953 году и вскоре после этого вышла замуж за Ричарда Баера , телевизионного писателя. Их сын, Джошуа Баер, который стал торговцем произведениями искусства, писателем и консультантом, родился в 1955 году; пара развелась в конце 1950-х годов. В это время Баер начал рисовать и рисовать впервые с юности, подружившись с Эдвардом Кинхольцем и другими местными художниками из орбиты Галереи Феруса . Она познакомилась с художником Джоном Уэсли , за которого была замужем с 1960 по 1970 год. В 1960 году она, Уэсли и Джошуа переехали в Нью-Йорк, где Баер прожил до 1975 года. скульптор Роберт Лоуренс Лоб .

Работы Бэра конца 1950-х годов подражали картинам членов Нью-Йоркской школы, в частности, Аршила Горки , Роберта Мазервелла , Клиффорда Стилла и Марка Ротко . Она отметила, что Ротко «разрешил мне работать с форматом». Картины и скульптуры Джаспера Джонса также произвели немедленное впечатление, потому что они подсказали, «как произведение должно быть самой вещью».

Жизнь и карьера, 1960-1975 гг.

Картины и выставки

Справа: кореец (1963 г.). Слева: кореец (1962 г.).

В 1960 году Баер отказался от абстрактного экспрессионизма из-за скупой, резкой и беспредметной живописи. Две ранние важные картины в этом стиле: « Без названия» (Черная звезда) (1960–1961; Музей Креллер-Мюллер, Оттерло) и « Без названия» (Белая звезда) (1960–1961; Музей Креллер-Мюллер, Оттерло). Затем она представила еще более урезанный формат: изображение было вырезано, а центральная часть холста стала полностью белой. В 1962 году Баер начал корейскую серию, состоящую из шестнадцати полотен. В корейцах получили свое название от арта - дилер Ричарда Белл, который сказал , что картины Бэра были столь же неизвестно , как корейское искусство было для большинства западных стран. Корейцы состояли из доминирующего поля, густо окрашенного в белый цвет, окруженного полосами небесно-голубого и черного, которые, кажется, мерцают и движутся: эта оптическая иллюзия подчеркивала сосредоточенность Бэра на «понятии света». Баер приписывала свое вдохновение корейцам роман Сэмюэля Беккета « Неизвестное» , который она читала в то время. Его наблюдения об осмосе и диффузии через мембраны побудили ее изучить свойства границ между пространствами. Во многих работах, созданных Бэром между 1964 и 1966 годами, периферия и края холста по-прежнему отмечены двумя квадратными или прямоугольными цветными полосами. Внешняя, более толстая граница была черной; внутри него более тонкая полоса была окрашена в другой цвет, например красный, зеленый, лавандовый или синий. Баер резюмировала художественные проблемы своей собственной работы в 1971 году, написав: «В настоящее время язык беспредметной живописи основан на краях и границах, контурах и градиентах, яркости, темноте и цветовых отражениях. Его синтаксис - движение и изменение».

Бэра признали равным в растущем минималистском движении такие художники, как Сол Левитт , Дональд Джадд и Дэн Флавин . В 1964 году Флавин организовал выставку «Одиннадцать художников», которая стала важным шагом в определении ключевых фигур минимализма. Он включал Бэра, а также Джадда, Флавина, Левитта, Уорда Джексона, Фрэнка Стеллу , Ирвина Флемингера, Ларри Пунса , Уолтера Дарби Баннарда , Роберта Раймана , Лео Валледора и его самого. В 1966 году первая персональная выставка Бэра прошла в галерее Fischbach, которая в то время была центром авангардного искусства. В том же году она также была представлена ​​в «Системной живописи», обзорной выставке современной геометрической абстракции в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Она также участвовала в "10", групповой выставке в галерее Вирджиния Дван, совместно организованной Адом Рейнхардтом и Робертом Смитсоном, что еще больше закрепило за ее участниками каноничность минимализма. Помимо Бэра, Рейнхардта и Смитсона, другими выбранными художниками были Карл Андре , Джадд, Левитт, Флавин, Роберт Моррис, Майкл Штайнер и Агнес Мартин . Работы Бэр, представленные на этих выставках, в том числе вертикальные и горизонтальные синглы, диптихи и триптихи, укрепили ее авангардную репутацию в мире искусства Нью-Йорка.

Старый год (1974-1975)

В конце 1960-х Баер экспериментировала с цветом и меняла визуальный фокус своей работы. Работая над сериалом «Станции спектра» (1967-1969), Баер закрасил их белые поверхности, чтобы они стали серыми. Затем она превратила их в триптихи, потому что она увидела, что эти картины имеют большую силу стены, когда они повешены вместе. Затем, по ее словам, «я хотела знать, что происходит за углом - это меня интересовало как оптическое устройство». Результатом стали картины Wraparound, в которых Баер нарисовал толстые черные полосы, обрамленные синими, зелеными, оранжевыми и лавандовыми краями, которые проходили по краям холста - области, которые художники обычно игнорируют, не замечают или закрывают рамкой. Более чем когда-либо действие происходило по краям: «Ощущение, - писал Бэр, - это край вещей. Там, где нет краев, нет мест - однородное поле зрения быстро исчезает». Еще больше оспаривая представление о том, где начинается или заканчивается картина, Баер добавила широкие диагональные и изогнутые цветовые дорожки, которые струились по ее некогда нетронутым белым полям и по сторонам холста. Эти полотна носили такие названия, как Х. Аркуата (1971; колл. Daimler Corporation, Цюрих) и В. Лурида (1971, Собрание Леви-Стросса, Сан-Франциско). Названия были полны вымысла - они определяли фиктивные, кажущиеся растения, которые она экстраполировала из книги ботанической латыни, которой она владела. (Баер выращивал отмеченные призами орхидеи в конце 1960-х и стал экспертом по их выращиванию в городских чердаках.) В переводе на английский латинские буквы и слова Баера не имеют ничего общего с цветами; вместо этого они представляют собой визуальные описания, маскирующиеся под научную дикцию. "ЧАС." означает «горизонтальный» и «V». для "вертикального". «Аркуата» означает изогнутый, а «лурида» означает «бледный» или «сияющий».

Сочинения

Баер была активным писателем во время ее жизни в Нью-Йорке. В письмах к редакторам, статьях и заявлениях в художественных журналах она защищала целостность и непреходящую важность живописи от нападок на нее скульпторов-минималистов, которые настаивали на том, что она стала неуместной формой искусства, от которой следует отказаться в пользу производства произведений искусства. трехмерные объекты. Поскольку она публично подвергала сомнению принципы могущественного пантеона художников, в который входили Джадд и Моррис, Баер подверглась остракизму со стороны ряда ее бывших коллег.

Холст, масло. (1963)

Среди самых амбициозных эссе Бэр, поскольку она смогла применить свое научное образование, было «Искусство и видение: полосы Маха», опубликованное в 1970 году. Она затронула физику и психологию зрительного восприятия в своем обсуждении полос Маха, оптической иллюзии. назван в честь Эрнеста Маха, физика девятнадцатого века, который обнаружил, что контрастность света и темноты усиливается, когда противоположные цвета помещаются рядом друг с другом: светлые области будут казаться более светлыми, а темные области - более темными. Она связала это исследование субъективных ощущений смотрящего с тем, как края, границы и контуры воспринимаются в современном искусстве.

Жизнь и карьера, 1975-настоящее время

В 1975 году Баер стала предметом ретроспективы в Музее американского искусства Уитни , демонстрируя ее минималистские работы. Однако Баер зашел в тупик с беспредметной живописью. Чувствуя, что ее формат стал формулой, она не могла пойти дальше. Два переходных полотна - М. Рефрактариус (1974–75; частное собрание, Париж) и «Старый год» (1974–75; частное собрание, США) - запечатлевают ее стремление оторваться от минимализма.

Бэр нуждалась в удалении от мира искусства Нью-Йорка, и в июне 1975 года она переехала в замок Смармор, поместье и рабочую ферму с нормандским замком в графстве Лаут, Ирландия.

В этой новой среде реальность лошадей, птиц и других животных, а также обычаи сельских жителей повлияли на ее картины. Она начала рисовать квази-образно, наслоив фрагменты изображений животных, человеческих тел и предметов в приглушенных, полупрозрачных тонах. Баер также использовал эротические изображения, обнаруженные в ранних наскальных рисунках, палеолитических скульптурах и объектах плодородия, для создания композиций, напоминающих палимпсесты.

Завещание сил, которые будут (Где деревья превращаются в песок, остаточные цвета окрашивают земли) (2001)

В 1977 году Баер провела персональную выставку в Музее современного искусства в Оксфорде, во время которой она познакомилась с британским художником Брюсом Роббинсом. Они жили и работали вместе с 1978 по 1984 год, сначала в Ирландии, а затем с 1982 по 1984 год в Лондоне, создавая картины, рисунки и тексты. Их коллаборации были показаны на восьми выставках для двух человек. Находясь в Лондоне, Баер написала одну из своих самых известных статей «Я больше не художник-абстракционист» - манифест, опубликованный в журнале « Искусство в Америке» в октябре 1983 года. Баер описал «кончину абстракции» и, охарактеризовав ее бессмысленность, в весьма обширной форме. изменил мир, заявил об открытости, двусмысленности, «метафоре, символизме и иерархических отношениях» как необходимых строительных блоках современных произведений. Баер объявила, что она и Роббинс работают над «радикальной фигурацией», основанной на этих конструкциях.

Dusk (Bands and End-Points) (2012) был частью выставки «В стране гигантов» в Stedelijk Museum, Амстердам.

В 1984 году Баер сама переехала в Амстердам, где и живет с тех пор. В 1990-х годах картины Баер стали, по ее словам, «более декларативными», с более насыщенными цветами, более резкими контрастами светлого и темного и более амбициозной культурной и социальной критикой. Несопоставимые образы и символы американской, европейской, азиатской и классической цивилизаций сливаются с цитатами из литературы и многослойными аллюзиями на темы войны, сексуальности, разрушения природного мира, жадности, несправедливости, репрессий, быстротечности и смерти. Две картины в этом стиле - « Святилище свиней» («Свиньи сжимают все, обезвоживают и писают о том, откуда они это взяли и с кем не будут делиться. Вот и все») (2000) и « Завещание сил, которые будут» (Где Деревья превращаются в песок, Остаточные цвета окрашивают земли) (2001).

Бэр также нарисовала несколько автобиографических размышлений о своей жизни, в первую очередь Алтарь Эго (Сквозь темное стекло) (2004; коллекция Kröller-Müller Museum, Оттерло), Мемориал для тела мира искусства (Nevermore) (2009; коллекция художника), а также серию из 6 работ, которую планируется выставить в Стеделийк-музее в 2013 году под условным названием «В стране гигантов» (2011; собрание художника). Сочинения Бэр на протяжении многих лет были собраны в сборнике «Broadsides & Belles Lettres: Selected Writings and Interviews 1965–2010» , где дается общий комментарий к искусству, а также ее собственное отношение к своей работе.

Последующие исследования ее работ были организованы галереей Пейли Леви при Колледже искусств и дизайна Мура, Филадельфия (1993); Музей Креллер-Мюллер, Оттерло (1993); Stedelijk Museum, Амстердам (1999); Центр искусств «Диа», Нью-Йорк (2002–2003 годы); Музей Ван Аббе в Эйндховене (1986 и 2009 годы); Галерея Барбары Тумм, Берлин (2010 г.); и Галерея Гагосяна, Женева (2012). В 2013 году параллельно проходили две персональные выставки: «В стране гигантов» в Стеделийк-музее в Амстердаме и «Jo Baer. Gemälde und Zeichnungen seit 1960 (Рисунки и картины)» в Музее Людвига в Кельне. Работы Бэра также были включены в биеннале Уитни 2017 года.

Тексты Джо Баера

  • "Заявления." Системная живопись. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1966 год.
  • «Письма», Artforum, Нью-Йорк, сентябрь 1967 г. с. 5-6.
  • «Эдвард Кинхольц: сентиментальный подмастерье», Art International, Лугано. Апрель 1968 г., стр. 45-49.
  • "Буквы." Артфорум, Нью-Йорк. Апрель 1969 г., стр. 4-5.
  • «Художник и политика: симпозиум». Artforum, сентябрь 1970 г. с. 35-36.
  • "Группы Маха: искусство и видение" и "Ксерография и полосы Маха: инструментальная модель", журнал Aspen. Осень-зима 1970 года.
  • «Культура флуоресцентного света», Бюллетень Американского общества орхидей, Нью-Йорк, сентябрь-октябрь 1971 г.
  • «Искусство и политика» и «О живописи». Flash Art, ноябрь 1972 г., с. 6-7.
  • «Туда и обратно, назад и вперед: диалог с Шеймусом Коулманом», Art Monthly, Лондон. Март 1977 г., стр. 6-10.
  • «Радикальное отношение к галерее: утверждение», Art-Net, 1977 г. Лондон. Перепечатано в «Galerie» Пола Андриесса, Амстердам, '89, с. 39.
  • «О живописи». Картины Джо Баера 1962-1975 », Оксфордский музей современного искусства, 1977 год (каталог).
  • «Радикальное отношение к галерее: утверждение № 2», Studio International, Лондон, 1980.
  • "Beyond the Pale" (с Брюсом Роббинсом), журнал REALLIFE, Нью-Йорк, лето 1983 г., стр. 16-17.
  • «Джо Баер: я больше не художник-абстракционист». Искусство в Америке, Нью-Йорк. Октябрь 1983 г., стр. 136-137.
  • "Джо Баер: красный, белый и синий мерин, падающий вправо (Двойной Британник / Трехцветный Гиберник);` Tis Ill Pudling in the Cockatrice Den (La-Bas); The Rod Reversed (Mixing Memory and Desire) ", "Каталог, Амстердам, 1990 год.
  • «Джо Баер: Четыре рисунка» (совместно с Брюсом Роббинсом), Каталог, Амстердам, 1993.
  • «Радикальное отношение к галерее», выставка в художественной галерее, Де Бали, Амстердам, 1996, с. 42-43.
  • «Диптих», «Погоня за живописью», Ирландский музей современного искусства, Дублин, 1997, каталог, с. 52.
  • "Диптих", Каталог, Джо Баер, Живопись, 1960–1998, Stedelijk Museum, Амстердам, 1999, стр. 26-27. «Я больше не абстракционист», Каталог, 1999, перепечатка 1985 года. С. 15–19.
  • Пересмотр Парфенона , 1996 год. Работа, которая впервые появилась в качестве приложения к изданию Broadsides & Belles Lettres: Selected Writings and Interviews 1965–2010; более полная версия находится в стадии подготовки.

Баер за эти годы написала ряд текстов, они собраны в сборниках Broadsides & Belles Lettres Selected Writings and Interviews 1965–2010 , которые содержат общий комментарий к искусству, а также ее собственное отношение к своей работе.

Коллекции

Баер представлен в следующих публичных коллекциях:

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Джо Баер. Живопись 1962-1975 гг. Оксфорд, Музей современного искусства, 1977.
  • Марья Блум и Марианна Брауэр, Джо Баер: картины 1960–1998 годов . Амстердам, Stedelijk Museum, 1999.
  • Линн Кук, Джо Баер: минималистские годы, 1960-1975 . Нью-Йорк: Центр искусств Dia, 2003.
  • Юлия Фридрих, изд., Джо Баер . Кон. Вальтер Кениг, 2013.

Внешние ссылки