La Japonaise (живопись) - La Japonaise (painting)
| La Japonaise | |
|---|---|
 | |
| Художник | Клод Моне |
| Год | 1876 г. |
| Тип | Масло |
| Середина | Холст |
| Габаритные размеры | 231,8 см × 142,3 см ( 91+1 ⁄ 4 дюйма × 56 дюймов) |
| Место нахождения | Музей изящных искусств, Бостон |
«Японский» - это картина маслом 1876года французскогохудожника- импрессиониста Клода Моне . Написано на листе размером 231,8 × 142,3 см ( 91+1 / 4 в 56 × в) холсте, полная длина портрет изображает европейскую женщину в красном uchikake кимоно , стоя перед стенойукрашенной японскими поклонниками . Модель для картины- первая жена Моне Камилла Донсье .
Картина была впервые выставлена на второй выставке импрессионизма 1876 года, а сейчас выставлена в Музее изящных искусств в Бостоне .
Описание
На картине Моне изображает Камиллу в мягком, сильно украшенном красном кимоно ( учикаке ), принадлежащем известному японскому актеру, стоящей на татами в японском стиле перед стеной, украшенной японскими поклонниками учива . Камилла, у которой были темные волосы, носит светлый парик, что подчеркивает ее идентичность как европейской женщины, указывая на то, что картина показывает исполнение и присвоение японской культуры, а не подлинной японской среды.
Тело Камиллы, повернутое в профиль, показывает ее лицо, повернутое к зрителю, жест, вероятно, вдохновленный жестами традиционного японского танца ; иллюстрации с изображением японского танца, такие как « Японский званый обед» Чарльза Виргмана , были популярны в Европе в то время и, вероятно, были доступны для Моне, чтобы черпать вдохновение.
Моне придавал особое значение изображению детализированной самурайской вышивки на одежде Камиллы, помещая лицо самурая в ближнем центре холста. Изображение самурая с темными волосами, суровым выражением лица и сильной хваткой меча за поясом контрастирует с Камиллой - со светлыми волосами, изящно держащей веер и улыбающейся - сильно, снова привлекая внимание к различию между " Японский сеттинг и европейская женщина в нем. Поднятая правая рука Камиллы держит складной веер в цветах французского флага , который также изображен на одной из картин Ренуара .
Контраст между Камиллой и фальшивой культурой картины усиливается на фоне поклонников учива . Хотя большинство из них изображают только туманные пейзажи импрессионистов: один слева показывает журавля с красной короной , веер справа от поднятой правой руки Камиллы показывает японскую женщину в кимоно и традиционной прическе , изображенную на розово-красном фоне. Отделенный от других на контрастном фоне, он привлекает внимание, поскольку лицо женщины наклоняется в противоположном направлении от лица Камиллы, вторя другому. Пока Камилла с улыбкой смотрит на зрителя, женщина в веере демонстрирует почти удивленное выражение лица, глядя на своего европейского коллегу.
Мотивация
Деньги стали одной из самых больших проблем Моне в 1860-х годах. Его отец сократил свое содержание из-за мятежного решения Моне создавать работы, не подходящие для спонсируемых государством выставок Салона. Хотя финансовое положение Моне улучшилось в начале 1870-х годов после того, как его работы были признаны и регулярно покупались арт-дилером Полем Дюран-Рюэлем , эта поддержка начала ослабевать из-за трудностей Дюран-Рюэля с их продажей; из-за потери этого важного источника дохода и расходов, с которыми Моне столкнулся при переезде в новый дом, начиная с 1874 года, он снова начал испытывать финансовые затруднения.
Отчаянно нуждаясь в деньгах, Моне создал эту картину своей жены в красном кимоно, которое он одолжил у друга, и отправил картину в галерею Дюран-Рюэля на второй выставке импрессионизма 1876 года вместе с 18 другими картинами, в том числе знаменитой Женщина с зонтиком - Мадам Моне и ее сын . Учитывая популярность японизма во Франции в то время, Моне надеялся продать «Японизм» по высокой цене, чтобы облегчить свои финансовые трудности.
Сорок лет спустя, в 1918 году, когда торговцы произведениями искусства Жорж Бернхейм и Рене Гимпель посетили Моне и сообщили ему, что «Японский» был продан по очень приличной цене, Моне, как говорили, заявил, что ему стыдно за то, что он просто написал картину. чтобы угодить рынку, назвав его «мразью». Некоторые ученые полагают, что он, возможно, был более привержен этой теме, чем предполагают эти комментарии; Когда работа была в работе, Моне написал Филиппу Бурти , известному искусствоведу и коллекционеру японских произведений искусства, отметив, что рисовать кимоно с большим количеством деталей было «превосходно». Другие ученые утверждают, что это письмо могло быть «рекламой» вместо истинных слов Моне и мотивировано желанием повлиять на известных критиков, проявлявших интерес к японизму, таких как Бурти.
Другая возможная мотивация для создания этой картины состоит в том, что Моне хотел «посоревноваться» с работой своего друга Эдуарда Мане « Дама с поклонниками» , созданной Ниной де Каллиас в 1873 году. Нет убедительных доказательств того, что Моне видел эту работу. лично перед тем, как нарисовать « Японию» , но он, похоже, знал об этом по гравюре с эскизом работы Мане, опубликованной в книге « Revue du monde nouveau» в феврале 1874 года. В обзоре 1876 года в журнале Le Soleil даже описывались работы Моне. как "следование масти".
Критика
После экспонирования на второй выставке импрессионизма в 1876 году картина привлекла внимание искусствоведов, хотя и не всегда положительное. Критики Эмиль Золя и Александр Поти похвалили работу за новаторство и смелое использование цветов, но многие критики описали работу как «причудливую» и сексуально наводящую на размышления. Критик Саймон Бубе писал в своей рецензии: «Он показал китайца в красной мантии с двумя головами, одна из которых изображает демимондэн, помещенного на плечи, а другая - монстра, которого мы не осмеливаемся сказать где. " Другие авторы указали, что размещение головы самурая на мантии наводит на размышления в сочетании с изображением обнаженного меча. «Кокетливое» выражение лица Камиллы также считалось частью эротической символики.
Критика, казалось, смутила Моне, который, вероятно, снял работу с выставки до ее окончания, чтобы не допустить публичного просмотра, хотя он утверждал, что работа была куплена тайным покупателем по невероятно высокой цене в 2020 франков. Многие искусствоведы ставят под сомнение подлинность этой рекордной цены, приводя самые разные объяснения. Некоторые считают, что это был рекламный трюк, сыгранный Моне и Эрнестом Ошеде ; что Ошеде купил ее по высокой цене, а Моне тайно выкупил ее обратно. Другой историк искусства считает, что покупка была «басней, спасающей лицо», чтобы отвлечь внимание общественности от неловкой критики. Гипотеза о том, что беспрецедентно высокая цена была ненастоящей, дает объяснение содержанию письма Моне своему другу Эдуарду Мане, в котором упоминалась картина. Моне писал:
"Я был бы вам очень признателен, если бы вы никому не повторили то, что я сказал вам по поводу" Японского " . Я обещал сохранить это в тайне, это доставит мне неудобства. В таком случае я рассчитываю на ваше усмотрение и в Если вы, возможно, уже сказали Дюбуа пару слов, порекомендуйте ему самое полное молчание, иначе для меня будут бесконечные сплетни и неприятности ».
Возможно, Моне сообщил Мане о своем трюке и предупредил его, чтобы он никому не рассказывал, или что Моне хотел скрыть от публики картину, для которой Камилла смоделировала, учитывая критику сексуально внушающего характера картины. хотя никто не упоминал имя Камиллы в связи с работой, пока Моне не раскрыла свою роль Жоржу Бернхейму и Рене Гимпелю в 1918 году, белокурый парик до этого момента скрывал ее личность.
Споры о кимоно в среду
В 2015 году Музей изящных искусств в Бостоне провел специальную программу под названием «Среды кимоно», в рамках которой посетителей приглашали позировать перед La Japonaise , надев копию кимоно с картины. Кимоно, изготовленное в Киото, было предложено компанией NHK, японским соавтором инициативы. Кимоно впервые было выставлено в нескольких городах Японии, и посетителей выставки пригласили позировать для фотографий в кимоно.
МИД привез кимоно в Бостон и продолжил деятельность, которая проводилась в Японии. Событие вызвало критику со стороны протестующих, которые описали программу как пример ориентализма и белого превосходства , обвинив музей в том, что он «недостаточно [боролся] с постколониальным наследием [картины]». В рамках протеста блог Tumblr под названием «Деколонизируйте наши музеи» раскритиковал мероприятие «Среда кимоно» как форму «культурного присвоения» и описал его как «устроенное исторически белым учреждением, которое сохраняет за собой« право представлять - и поэтому доминируют - другие этнокультурные группы ».
Хотя музей запретил посетителям носить кимоно в ответ на критику, некоторые защищали программу, и заместитель генерального консула Японии заявил прессе, что протест не имеет смысла с японской точки зрения. Японские контрпротестующие во главе с Тимоти Нагаока посетили выставку в собственном кимоно после того, как МИД запретил посетителям позировать в копии, утверждая, что кимоно могут наслаждаться люди всех национальностей, а не только японцы. Профессор Университета Мэйдзи Шон О'Дуайер также защитил программу, сославшись на свою озабоченность сокращающимся характером традиционной индустрии производства кимоно и необходимостью любой возможной рекламы для ее выживания.
Моне выбрал тему японизма частично из-за его популярности на парижском рынке искусства в 1870-х годах, поскольку его более поздние работы отражают более глубокий уровень понимания и применения японской эстетики по сравнению с изображением, показанным в La Japonisme на сравнительно поверхностном уровне .
Происхождение
- 14 апреля 1876 г., продажа Моне и Эрнеста Ошеде, Hôtel Drouot, Париж, лот 37
- 19 апреля 1877 г., анонимная («L.») продажа, Hôtel Drouot, Париж, лот 48, Константину де Расти (ум. 1923), Париж.
- 1918, продан Rasty Paul Rosenberg and Co., Париж и Нью-Йорк.
- 1920, продан Розенбергом Филиппу Леману (р. 1861 - ум. 1947), Нью-Йорк.
- 1921, продан Lehman компании Duveen Brothers, Inc., Лондон; 1937, отправлен из Duveen, Лондон, Duveen, Нью-Йорк.
- 8 марта 1956 года, продан Duveen Министерству иностранных дел за 45000 долларов.