Молисса Фенли - Molissa Fenley
Молисса Фенли - американский хореограф , исполнительница и преподаватель современного танца .
ранняя жизнь и образование
Молисса Фенли (урожденная Аврил Молисса Фенли) родилась в Лас-Вегасе , штат Невада, 15 ноября 1954 года. Она младшая из трех детей, рожденных Эйлин Эллисон Уокер и Джоном Моррисом Фенли. В возрасте шести месяцев Фенли и ее семья переехали в Итаку, штат Нью-Йорк, где ее отец был профессором сельскохозяйственных наук в Корнельском университете . В возрасте шести лет ее семья переехала в Ибадан, Нигерия, где ее отец работал в программе USAID Государственного департамента США . Фенли училась в старшей школе в Испании, а в 16 лет вернулась в США, где в 1975 году получила степень бакалавра танцев в колледже Миллс . Сразу после окончания школы Миллс Фенли переехала в Нью-Йорк, чтобы начать свою карьеру хореографа и танцовщицы.
Карьера
Ранняя карьера
По прибытии в Нью-Йорк в 1975 году Фенли тренировался с Мерсом Каннингемом , Виолой Фарбер и учился в школе Эрика Хокинса. В первые годы в Нью - Йорке Fenley танцевал нескольких хореографов , включая Кэрол Конвей и Эндрю deGroat. Она начала создавать свои собственные работы и в 1977 году сформировала Molissa Fenley and Dancers. После турне по европейским фестивалям в 1980 году ее творчество стало привлекать более пристальное внимание в США и за рубежом. Ее ранняя карьера (1977–1987) была сосредоточена на представлении ансамблевой работы. Фенли и ее танцоры продемонстрировали замечательную выносливость благодаря сложным узорам и длительным пассажам с высокой скоростью, примером которых являются такие работы, как Energizer (1980). В дополнение к более традиционным танцевальным классам Фенли и ее танцоры занимались тренировками, которые включали бег, художественную гимнастику и силовые тренировки, чтобы достичь силы и выносливости, необходимых для выполнения ее физически сложной хореографии. Фенли сохраняла эстетику атлетической виртуозности на протяжении всей своей карьеры.
Сольная работа
В 1987 году она распустила свой ансамбль и перешла к исполнению сольных работ, часто в сотрудничестве с визуальными художниками, включая Кики Смит , Ричард Лонг и Тацуо Миядзима, а также с такими композиторами, как Филип Гласс , Лори Андерсон , Полин Оливерос . Именно в этот период , что она создала свою плодотворную работу, состояние Тьмы (1988), который был введен в эксплуатацию на фестивале американского танца в Дареме, штат Северная Каролина Набор для Игоря Стравинского «S Le Sacre дю Printemps , это 35 минут соло получил критическое признание за и его физическая строгость, и новаторское использование партитуры Стравинского, и сильное чувство ритуальной драмы. Фенли реконструировал " Состояние тьмы" в 1999 году по просьбе солиста New York City Ballet Питера Боула, а в 2007 году - для Pacific Northwest Ballet. State of Darkness получил премию Бесси как за оригинальное исполнение Фенли в 1989 году, так и за реконструкцию Боала в 1999 году.
Текущая работа
После десятилетия сольной работы Фенли начала создавать ансамблевые произведения, исполняемые ею и ее компанией. Она продолжает творить и выступать в США и за рубежом. Fenley долгое время сотрудничает с композитором Филипом Глассом и продолжает сотрудничать с художниками, композиторами и писателями. Среди последних работ - «Истории сосудов» (2011), поставленные на музыку Гласса и представленные на фестивале «Дни и ночи» в Кармеле, Калифорния, и « Кредо в нас» (2011) на одноименную пьесу Джона Кейджа, исполненную на Миллс. Художественный музей колледжа и Мемориальная церковь Джадсона в Нью-Йорке. За свою карьеру Фенли создала более 90 работ, которые были представлены в США, Южной Америке, Европе, Австралии, Индии, Индонезии, Японии, Корее, Сингапуре, Тайване и Гонконге. Ее работы были заказаны танцевальной труппой Билла Т. Джонса и Арни Зейна , танцевальным проектом Сиэтла, колледжем Мэримаунт на Манхэттене , Американским танцевальным фестивалем, Немецким оперным балетом Берлина, Робертом Мозесом Кином, Фондом современного исполнительского искусства, театром Уильяма. Фонд Хейла Харкнесса, Новый национальный театр, Токио, балет Огайо, Австралийский театр танца, Бруклинская музыкальная академия, Барнард / Колумбия, Репертуарный театр танца, Оклендский балет и фестиваль танцев Джейкоба на подушках . В 2015 году Чайка Пресс / Университет Чикаго опубликовал Rhythm поля: Танец Молиссы Фенли о своей жизни и работе. С момента основания компании «Молисса Фенли и танцоры» в 1977 году она создала более 90 работ. Среди последних работ: « Археология в реверсе и артефакте» в 2018 году, « Без названия» (хайку) и « Некоторые фразы, которые, я надеюсь, Энди понравится в 2019 году», и «Вырезка». Outs (Матисс) в 2020 году с давним соавтором и поэтом Бобом Холманом над В 2020 году Фенли вернулась к своей работе 1988 года State of Darkness , установив соло на Джареда Брауна, Ллойда Найта, Сару Мирнс , Шамел Питтс, Анник Робертс, Кассандру Тренари и Майкла Трусновека. .
Признание и профессиональная принадлежность
Вклад Фенли в ее область отмечен наградами в США и на международном уровне. Она одиннадцатикратная стипендиатка стипендии Национального фонда искусств и хореографии. Fenley получил премию Бесси за хореографию в 1985 году для ее работы Кенотафа и снова в 1988 году для государства Тьмы . Фенли получил премию « Гранты для художников» от Фонда современного искусства в 2000 году . Она является стипендиатом Гуггенхайма (2008 г.), членом Американской академии в Риме (2008 г.) и получателем инициативы «Американские шедевры» Национального фонда искусств (2010 г.). Фенли является членом многих организаций профессионального искусства, таких как Атлантический центр искусств, Американская танцевальная гильдия, Азиатский культурный совет, программа наставничества CHIME, Dance USA, International Dance Council и New York Live Arts. Она является исполнительным директором Фонда импульсам , который она основала в 1986 году колледж Миллса и высшее образование Обучение В дополнение к тому , один из колледжа Миллз самых почитаемых выпускница «s, Fenley работал в качестве профессора в отделе колледжа Миллз танца факультета с 1999 по 2020 годы Она начала как заслуженный приглашенный профессор в 1999 г. и стала адъюнкт-профессором танца в 2006 г. Она стала профессором в 2013 г. Фенли преподавала курсы техники, хореографии и курировала дипломные проекты кандидатов в МИД. Кроме того, Фенли часто устраивал работу в репертуарной танцевальной труппе колледжа Миллс. В 2011 году ей была присуждена награда Сарло колледжа Миллс за выдающиеся достижения в области преподавания. Обширные архивы о карьере Фенли хранятся в специальных коллекциях библиотеки Ф. В. Олина в кампусе Миллса. Фенли преподавал в качестве приглашенного лектора в экспериментальном театральном крыле Нью-Йоркского университета, Университете Джорджии в Афинах и Университете штата Юта. Она работала художником-резидентом Центра искусств Барышникова, Атлантического центра искусств, Американской академии в Риме, Бард-колледжа, школы Хотчкисс, Азиатского культурного совета в Токио, Яддо, Фонда Больяско, Джерасси и Гарвардского университета. . Она вела репертуарные семинары в Беннингтон-колледже , Барнард / Колумбия и Хантер-колледже.
Личная жизнь
Фенли проживает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, и округе Вентура, штат Калифорния. Она замужем за художником Роем Фаулером.
Основные работы
Вырезки (Матисс) (2020), Создано в сотрудничестве с поэтом Бобом Холманом и композитором Китом Патчеллом
Надеюсь, Энди понравятся некоторые фразы (2019), хореография дань памяти покойному хореографу Эндрю де Гроату
Без названия (Haiku) (2019), Создано в сотрудничестве с поэтом Джой Харджо и композитором Ларри Митчеллом
Артефакт (2018), Создан для танцовщицы Пэйлин Као. Премьера этой работы состоялась в рамках концерта сольных работ Као в Гонолулу, штат Гавайи.
Археология в обратном (2018), Создано в сотрудничестве с художницей Екатериной Вагнер. Видео и звук Майкла Мерсеро.
Circadian Rhythm (2016), созданный в сотрудничестве с визуальным художником Робертом Гейлором с музыкой Питера Гарланда
Rue Surf (2016), сотрудничество с поэтом Бобом Холманом и художником Роем Фаулером
Водный стол (2016), работа в 8 частях:
- Части 1 и 2 - Третье побережье, музыка Рюичи Сакамото
- Часть 3 - Остров Баффин, музыка Рюичи Сакамото
- Часть 4 - Саргассово море
- Часть 5 - Узор на поверхности, музыка Филиппа Гласса
- Часть 6 - На другом океане , музыка Дэвида Бермана
- Часть 7 - Амдо, музыка Ульфура Ханссона
- Часть 8 - Мали, музыка Летиции Сонами
Семь (2015), по заказу Даны и Шиничи Иова-Кога в рамках 95 ритуалов для Анны Халприн
Dance an Impossible Space (2014), музыку сочиняет и исполняет Эрин Джи
Redwood Park, Part 1 (2014), по заказу Oakland Ballet, музыка написана Жоан Жанрено
Парк Редвуд, часть 2 (2014)
Эсперанто (2014), реконструкция Кристианы Аксельсен и Молиссы Фенли, музыка Рюичи Сакамото
Вход (2014), дуэт Кристианы Аксельсен и Молиссы Фенли, музыка Дэвида Бермана
BEAMS (2014), музыка Элвина Каррана
Горизонт , (2013), музыка Полин Оливерос
Найденный объект (2012), сотрудничество с Пэйлин Као
Cross Bridge , (2012), сотрудничество с Холли Фармер, Джоном Джесуруном, Дэвидом Муди и Розмари Куинн
Credo In Us , (2011), музыка Джона Кейджа. По заказу Художественного музея Миллс-колледжа
Сосудные истории (2011), музыка Филипа Гласса
Опорные танцы (2010)
- Pieces of Land , реквизит Джен Хайштейн, музыка Джейсона Хупса
- 94 Feathers , реквизит Меррилла Вагнера, музыка Дженк Эргюн
- Mass Balance , опора Тодда Ричмонда, музыка Дженк Эргюн
- Самолеты в воздухе , реквизит Роя Фаулера, музыка Жоан Жанрено
- Prop Dance # 5, реквизит Кита Сонье, музыка Лэйни Фефферман
Регионы (Возрождение) , (2010), действие Роя Фаулера, на музыку Мэгги Пейн
Двойное начало (2009), с устным словом Боб Холман
Лед, роса, еда, экипаж, обезьяна (2009), на музыку Элвина Каррана
Вариации Космати (2008), на музыку Джона Кейджа
Расчет и политика (2007) на музыку Гарри Партча. По заказу Театра Джойса
Четыре линии , (2006), на музыку Джона Гибсона
Dreaming Awake , (2006), на музыку Филипа Гласса. По заказу Музыкального фестиваля Роверето, Роверето, Италия
Образцы и ожидания , (2006), с музыкой Фреда Фрита
Море пустыни , (2005), на музыку Лу Харрисона. По заказу Репертуарного театра танца, Солт-Лейк-Сити, Юта
Лавовое поле , (2004), на музыку Джона Бишоффа
Куро Шио , (2003), на музыку Бун Чинг Лама. По заказу Women in Dance / Сеул, Корея и Токио, Япония
Водные пути (2003), на музыку Джой Харджо
В ожидании дождя (2003) на музыку Роберта Эшли, поставил Рой Фаулер. По заказу Питера Боала
331 ступенька (2002), на музыку Летиции Сонами, в декорациях Меррилла Вагнера
Рассказы (2002), на музыку Энтони Дэвиса и в тишине, костюмы Чадо
Знаки / Ориентир (2001) на музыку Сомеи Сато. По заказу Нового национального театра в Токио
Folds (2001) на музыку Фреда Фрита, поставленную в сотрудничестве с Биби Миллер. По заказу Университета Содружества Вирджинии
Церемония (2000), текст Джой Харджо
Весенний водопад (2000), музыка Филиппа Гласса и Фодея Мусы Сусо
Остров (2000), с музыкой Гарольда Мельцера, работа Кэрол Хеппер
Я и ты похожи друг на друга, сейчас (2000), на музыку Сомеи Сато
Дельта (2000), музыка Джона Кейджа
Выветривание (2000), с набором Меррилла Вагнера
Голоса (1999), музыка Кевина Воланса, с виолончелисткой Жоан Жанрено
Timbral Inventions (1999), музыка Джона Кейджа
Тала (1999) на музыку Джона Кейджа. La Muse Menagére (1998) на музыку Дариуса Мийо
Icho (1997) музыка Лероя Дженкинса по заказу Фелисии Нортон
На другом океане (1997) на музыку Дэвида Бермана
Trace (1997) с композитором Джонатаном Харт Маквайя, художником Роем Фаулером и писателем Джоном Джесуруном. По заказу Театра Джойса
Широты (1996), работа, созданная для Интернета по заказу фонда Dia Art Foundation.
Pola'a (1996) на музыку Лу Харрисона. По заказу Иакова Подушка
Регионы (1995) на музыку Мэгги Пейн. По заказу 92-й улицы Y
Саванна (1995) на музыку Питера Гарланда. По заказу Peggy Baker Dance Projects
Сита (1995) с композитором Филипом Глассом и фотографом Сэнди Феллман. По заказу Театра Джойса
Джалан Джалан (1994), музыка Лу Харрисона
Мост мечты (1994) с композитором Лори Андерсон и художником Кики Смит. По заказу Deutsche Oper Berlin
«Ведьмы» (1993) с композитором Элвином Люсьером и художником Кики Смит. По заказу Художественного центра Краннерта
Наблюдения (1993) с композитором Полин Оливерос и скульптором Тацуо Миядзима
Налларбор (1993) с композитором Робертом Ллойдом и скульптором Ричардом Лонгом
Канал (1993) с композитором Сомеи Сато и визуальным художником Ричардом Серра
Тиллибойо / Эскалай (1993) с композиторами Фоде Муса Сусо и Хамза Эль Дин
Место (1992) на музыку Арво Пярта. По заказу Фонда современного исполнительского искусства
Порог (1992) на музыку Сомеи Сато. По заказу Театра Джойса
Внутренние чары (1991), на музыку Филипа Гласса
Бардо (1990) на музыку Сомеи Сато. По заказу Иакова Подушка
Augury (1989) с музыкой Кристофера Хайэмса-Харта, хореография поставлена в сотрудничестве с Дугом Вароном, по заказу Американского танцевального фестиваля
Танцы на полу (1989) с композитором Хенриком Горецки и скульптором Ричардом Лонгом. По заказу Dia Art Foundation
Происхождение неизвестно (1989), с композитором Филипом Глассом. По заказу Dance Chance и The Kitchen для видео, музыки и танцев
Состояние тьмы (1988), музыка Игоря Стравинского. По заказу Американского танцевального фестиваля. Впоследствии реконструирован для Питера Боула (1999) по заказу Линкольн-центра и для Тихоокеанского Северо-Западного балета (2007), танцевал попеременно Рэйчел Фостер, Джеймс Мур и Джонатан Порретта.
In Recognition (1988), музыка Филипа Гласса. По заказу фестиваля Serious Fun Festival, Линкольн-центр
Раздельные голоса (1987), групповая работа в тишине. По заказу Театра Джойса
«Спуск в водоворот» (1986): музыка Филипа Гласса, декорации - Эймон Д'Арси, режиссёр Мэтью Макгуайр, заказанный фестивалем в Аделаиде и исполненный Австралийским театром танца
Геологические моменты (1986) с композиторами Филипом Глассом и Джулиусом Истманом. По заказу Бруклинской музыкальной академии, фестиваль Next Wave
Feral (1986), музыка Роберта Ллойда, по заказу Огайо Балет
Кенотаф (1985), композитор Джамааладин Такума и текст Эрика Богосяна. По заказу Иакова Подушка
Эсперанто (1985) с композитором Рюичи Сакамото. По заказу Tsurumoto Room, Токио
Hemispheres (1983) с композитором Энтони Дэвисом и художником Франческо Клементе. По заказу Бруклинской музыкальной академии, фестиваль Next Wave
Эврика (1982) на музыку Питера Гордона. По заказу Мастерской Театра Танца
Нежное желание (1981), на музыку Марка Фридмана. По заказу Американского танцевального фестиваля
Peripheral Vision (1981), на музыку Марка Фридмана
Energizer (1980) на музыку Марка Фридмана. По заказу Мастерской Театра Танца
Бока Ратон (1980), расширенный танцевальный микс Пола Александра из Talking Heads. Декор Стивена Кейстера
Mix (1979), по заказу The Kitchen для видео, музыки и танцев
Видео клоны (1979), видео и перформанс с Китом Харингом