Musica ricercata -Musica ricercata
Musica ricercata представляет собой набор из одиннадцати пьес для фортепиано по Дьердь Лигети . Произведение было написано с 1951 по 1953 год, вскоре после того, как композитор начал читать лекции в Будапештской музыкальной академии. Премьера произведения состоялась 18 ноября 1969 года в Сундсвалле , Швеция . Хотя ричерката (или ричеркар ) является устоявшимся контрапунктическим стилем (и последняя часть произведения находится в этой форме), название Лигети, вероятно, следует интерпретировать буквально как «исследованная музыка» или «искомая музыка». Эта работа отражает суть поисков Лигети по созданию собственного композиционного стиля ex nihilo и, как таковая, предвещает многие из более радикальных направлений, которые Лигети изберет в будущем.
По запросу Jeney Quintet, шесть частей были аранжированы для духового квинтета как Six Bagatelles для духового квинтета (1953). Они идут в следующем порядке: III, V, VII, VIII, IX, X.
Восемь частей (I, III, IV, VII, VIII, IX, X, XI) были расшифрованы для баяна парижским аккордеонистом Максом Бонне.
Структура поля
Важной глобальной структурной особенностью Musica ricercata является то, что Лигети ограничивается только определенными классами высоты тона в каждом движении, причем каждое последующее движение имеет ровно на один класс больше, чем предыдущее. Классы высоты тона в каждом движении следующие:
| Движение | Питч-классы |
|---|---|
| я | А, Д |
| II | E ♯ , F ♯ , G |
| III | C, E, E ♭ , G |
| IV | А, В ♭ , F ♯ , G, G ♯ |
| V | A ♭ , B, C ♯ , D, F, G |
| VI | A, B, C ♯ , D, E, F ♯ , G |
| VII | A ♭ , A, B ♭ , C, D, E ♭ , F, G |
| VIII | A, B, C, C ♯ , D, E, F ♯ , G, G ♯ |
| IX | A, A ♯ , B, C, C ♯ , D, D ♯ , F, F ♯ , G ♯ |
| Икс | A, A ♯ , B, C ♯ , D, D ♯ , E, F, G ♭ , G, G ♯ |
| XI | A, A ♯ , B, C, C ♯ , D, D ♯ , E, F, F ♯ , G, G ♯ |
Движения
Ниже приведены краткие описания (с некоторым анализом) каждого движения Musica ricercata .
И. Состенуто - Мисурато - Престиссимо
В этом движении используется почти исключительно класс высоты звука A (D вводится как заключительная нота, тем самым давая импульс остальным движениям). Можно также подумать об использовании однотонной равной темперации. Лигети развивает этот класс одиночной высоты звука, используя размеры ритма и тембра (пример тембрального контрапункта ). Громовое начало приводит к постепенному крещендо и акселерадо, состоящему из многослойных полиритмов в различных регистрах. Кода, измеряемое акселерадо, отбивает еще несколько октав А, прежде чем мы, наконец, слышим D. Отношения между D и A подкрепляются удержанием как субгармоник, так и обертонов D, которые содержат A (результат гармонического ряда ). .
II. Место, rigido e cerimoniale
И материал, и настроение этого движения заметно отличаются от первого. Основная тема - жалобное чередование E ♯ и F ♯ (простой полутон). Эта тема слышна как соло (т. Е. В одной октаве), так и в тихих ( una corda ) октавах на обоих концах фортепиано. Вступление G около середины пьесы особенно резкое, поскольку оно подвергается энергичной атаке в акселерато, аналогичном таковому в первой части. G продолжает звучать безмерным тремоло, поскольку основная тема возвращается в более «угрожающем» контексте. Движение постепенно растворяется, и основная тема, и повторяющаяся G исчезают в тишине.
Части этого движения были использованы в саундтреке к фильму Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами» .
III. Аллегро кон спирито
Бодрый, почти блюзовый характер этого механизма представляет собой еще один контраст по сравнению с тем, что было раньше. Игривое сопоставление тональности до мажор (CEG) и до минор (CE ♭ -G) формирует основу для развития основной темы. Динамика и регистр также свободно и резко скачут, что еще больше способствует пугливому характеру этого движения. Пьеса заканчивается на низкой C после нескольких одновременных звучаний E и E ♭ , тем самым делая дихотомию еще более очевидной, но фактически не разрешая ее.
Эта часть - фактически переработка идей из первой части Сонатины композитора для фортепиано в четыре руки.
IV. Tempo di valse (poco vivace - «à l'orgue de Barbarie»)
Еще одно легкое движение, на этот раз в стиле нестандартного вальса, в котором тройной импульс иногда прерывается на 2/4. Еще больше ритмически усложняет дело указание Лигети в партитуре, что «значение метронома относится к максимальному темпу. Пьеса можно интерпретировать свободно - а также медленнее - с помощью рубати, ритенути, акселеради, точно так же, как шарманщик играет на своей бочке. орган ["l'orgue de Barbarie"] ". В соответствии с этим стилем, случаются периодические резкие паузы или изменения в динамике и показания для ритарданди и акселеради.
Пьеса формально построена как стандартная мелодия вальса, примерно похожая на AABA. Тема A состоит из бегущей гаммы с коротким поворотом в конце фразы. Секция B обычно громче, с большей динамикой и диапазоном высоты звука, с аккордами в мелодии (не слышными в секции A). Практически всюду в левой руке продолжается фон тройного вальса. Как и в предыдущих частях , Лигети решил ввести новый класс высоты звука - G ♯ - около середины пьесы на фортиссимо в трех октавах, что особенно заметно, хотя G ♯ / A ♭ исчезает через несколько тактов, поскольку он становится частью основной темы вальса.
В. Рубато. Lamentoso
В дополнение к предыдущим двум более легким движениям пятое возвращает серьезность второй части. Опять же, как и во второй части, основная тема сильно зависит от полутонового интервала. Однако дополнительные возможности этого механизма позволяют построить два трихорда, связанных тритоном . Тритон становится чрезвычайно важным интервалом в этой части, так как он вводится как часть второстепенной темы в левой руке и формирует основу для параллельных гармоний, слышимых как аккомпанемент к вторичной теме, так и в возвращении основной темы на MM 22. После этого Лигети вводит колоколообразный толлинг для классов высоты тона G и A ♭, который продолжает прерывать фрагменты основной и второстепенной темы по мере того, как они исчезают к концу движения. Движение завершается тем, что «колокол» продолжает звенеть в низких октавах G, увеличиваясь до тройной силы.
VI. Аллегро молто каприччиозо
Еще одно резкое изменение настроения приводит нас к шестой части, которая сама по себе характеризуется быстрыми и неожиданными изменениями динамики, регистра, артикуляции и музыкального материала. Спуск от E к A (таким образом предварительно устанавливая тональность A-мажор) определяет исходный мелодический материал, в то время как пошаговое восхождение от A к E слышно в аккомпанементе левой руки. В конце концов, восходящие и нисходящие мотивы смешиваются и воссоединяются, собираясь вместе в мелодичную игрушечную коробку. Кусок заканчивается соответствующим неудобные и неожиданные Е (от F ♯ -минора / В-незначительного многострунного ), оставляя слушатель с отсутствием разрешения.
VII. Кантабиле, большое легато
Наиболее интригующая и уникальная часть, она начинается с семизначного остинато в левой руке, которое, по мнению Лигети, должно быть ритмически и динамически независимым от правой руки. Правая рука несет мелодию, подобную фолку, которая сначала звучит отдельно в отдельных нотах, прежде чем она сопоставляется в свободном каноне с различными преобразованными версиями самой себя, создавая живой контрапункт с богатыми гармониями и чувством ритмической свободы. В конце концов, обе руки поднимаются на октаву, значительно осветляя текстуру. Пьеса завершается тем, что правая рука берет на себя остинато на еще более высокой октаве; остинато постепенно теряет ноты, пока не останется только трель на фа и соль, которая постепенно переходит в тишину.
Эта часть явно основана на второй части «Анданте» из сонатины композитора для фортепиано в четыре руки. Он снова используется во второй части его Скрипичного концерта (1992).
VIII. Vivace. Energico
Тишина предыдущей части нарушается громким диссонансом октавных ре и ми. Таким образом, вводится основная тема в октавах, живой и энергичный танец в 7/8. Эта основная тема характеризуется скалярной нижней мелодией, в которой каждая нота сопровождается верхним E. После ряда преобразований этой мелодии в левой руке эта рука играет тему как фигуру аккомпанемента, в то время как правая рука играет свет. , игривая, ритмично видоизмененная версия скалярной мелодии из основной темы. Эта завершенная, основная тема возвращается в обе руки во всей своей красе, на короткое время переходя в переформулировку идеи вторичной мелодии, прежде чем основная тема окончательно завершит движение.
Хотя ритмический акцентный паттерн управляет движением, Лигети удаляет доли из определенных тактов, чтобы «перезапустить» паттерн в тех частях, в которых левостороннее повторение темы смещено от правого. Лигети еще больше усиливает происхождение движения из народного танца, используя в аккомпанементе большое количество открытых квинт, которые соответствуют открытым струнам на скрипке или виолончели. Фактически, многие метрические «пропуски» и ритмические сдвиги могут относиться к народным музыкантам, которые случайно вошли в неподходящее время.
IX. ( Бела Барток in Memoriam ) Адажио. Место - Allegro maestoso
Еще одна «серьезная» часть, она начинается с низких октавных C ♯ , которые композитор пометил как «как тихие колокольчики». Из этих глубин возникает мелодия, состоящая из серии второстепенных 3-х пар в последовательном шестнадцатом / пунктирно-восьмом ритме (имеющем некоторое сходство с « Verbunkos » из танцевальной сюиты Бартока « Контрасты» ). И эти мелодические, и ритмические мотивы используются на протяжении всего движения. После первоначального, скорбного изложения темы следует внезапно громкое повторение второстепенных 3-х в правой руке, наряду с повторением левой рукой основной темы с пометкой «как в панике». После этих более взволнованных исследований темы преобладает гораздо более легкая текстура с тремоло, сопровождающим другую второстепенную мелодию, ориентированную на 3-ю. Часть заключает как низкий C ♯ «колокол» продолжать свой неизбежный толлинг.
X. Vivace. Каприччиозо
Наиболее откровенно виртуозная часть Musica ricercata . На вид свободное использование диссонанса можно отнести к битональности между D и C ♯ , из которой происходят многие из конфликтующих мотивов. Начиная с ритмично движущейся низкой хроматической мелодии (чередующейся тактов 2/4 и 3/8), мелодия с более высоким арпеджио быстро вводится как второстепенная тема . После сильного переформулирования вступительной темы, Лигети переходит к материалу, названному « capriccioso e burlesco», в котором используется арпеджированная мелодия с хроматическим аккомпанементом , эффективно сочетая две основные идеи до сих пор. По мере того, как Лигети все больше и больше использует малый второй диссонанс между двумя высшими тональными центрами D и C ♯ посредством дальнейших повторений первой, второй и третьей тем, начинают развиваться группы тонов . Эти кластеры объединяют питчи через раздел, помеченный как «настойчивый, злобный», а затем завершаются в один большой кластер с использованием всех хроматических классов высоты тона, кроме C и D. Это помечено для повторения «часто» и воспроизводится «как сумасшедшее». После достижения максимума отдых дает некоторую передышку перед повторным изложением темы арпеджио, кульминацией которого является первый класс высоты тона движения, D.
В первом исполнении Six Bagatelles для духового квинтета последняя часть (аранжировка Musica ricercata X) была исключена, так как была слишком «опасной» из-за ее диссонанса и хроматичности.
XI. ( Omaggio a Girolamo Frescobaldi ) Andante misurato e tranquillo
Барочный композитор Фрескобальди считаются важным новатором в области ricercare , предвестник более поздней фуге формы имитационного контрапункта . Действительно, эта последняя часть Musica ricercata структурирована как свободная ричеркара или фуга и позже была опубликована в органной версии под названием Ricercare per organo - Omaggio a Girolamo Frescobaldi в 1953 году.
Предмет представляет собой ряд тонов, использующий все двенадцать хроматических высот. Последовательные вступления темы происходят на пятом, как в собственно фуге, но всегда сразу после предыдущего полного утверждения темы. Противосложения , простая нисходящая хроматическая гамма, всегда слышала в голосе сразу же после его заявления субъекта. Однако Лигети не придерживается многих ограничений фуги, поскольку последовательные вступления часто приводят к большому количеству параллельных движений между голосами. Ритмические значения постепенно уменьшаются с последовательным появлением субъекта, устанавливая дихотомию между более длинными и более короткими ритмическими значениями в середине пьесы. После серии стретти , расширяющих внешние голоса до самых краев диапазона фортепиано, субъект становится ритмически фрагментированным и нерегулярным, в конечном итоге попадая на последний высший тональный класс А, с которого началась вся работа.
Записи
Полное собрание сочинения было записано Пьером-Лораном Эмаром (1996 г.), Фредриком Улленом (1998 г.) и Бруно Влахеком (2020 г.). Подборка движений (IV, III, X, IX, V, VII), записанных Китом Армстронгом (2014).