Пол Дженкинс (художник) - Paul Jenkins (painter)

Пол Дженкинс
Родился
Уильям Пол Дженкинс

12 июля 1923 г. ( 1923-07-12 )
Канзас-Сити, штат Миссури
Умер 9 июня 2012 г. (2012-06-09)(88 лет)
Нью-Йорк
Национальность Американец
Образование Лига студентов-художников Нью-Йорка с Ясуо Куниёси
Известен Рисование
Движение Абстрактный экспрессионизм , Лирическая абстракция

Пол Дженкинс (12 июля 1923 - 9 июня 2012) был американским художником- абстрактным экспрессионистом .

биография

Ранние годы

Уильям Пол Дженкинс (известный как Пол Дженкинс) родился в 1923 году в Канзас-Сити, штат Миссури , где и вырос. Он встретил Фрэнка Ллойда Райта, которому двоюродный дедушка художника, преподобный Беррис Дженкинс (чей девиз был «опасно жить») поручил ему восстановить свою церковь в Канзас-Сити, штат Миссури, после пожара. (Райт посоветовал Дженкинсу подумать о карьере в сельском хозяйстве, а не об искусстве.) Молодой Дженкинс также посетил Томаса Харта Бентона и поделился своим намерением стать художником. Коллекция восточного искусства в музее Нельсона-Аткинса (тогда - Художественная галерея Уильяма Рокхилла Нельсона) оказала на него раннее влияние.

В подростковом возрасте Дженкинс переехал в Стразерс, штат Огайо, чтобы жить со своей матерью, Надин Херрик, и отчимом, которые оба руководили местной газетой Hometown Journal (затем Struthers Journal). После окончания средней школы Струтерса он служил в морской службе США и во время Второй мировой войны поступил в военно-морской авиакорпус США . В 1948 году он переехал в Нью-Йорк, где, согласно законопроекту о военнослужащих , он четыре года учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка у Ясуо Куниёси и у Морриса Кантора . За это время он познакомился с Марком Ротко , Джексоном Поллоком , Ли Краснером и Барнеттом Ньюманом . В 1953 году он отправился в Европу, проработав три месяца в Таормине на Сицилии, прежде чем обосноваться в Париже, Франция . С 1955 года художник жил в Нью-Йорке и Париже.

Хронология

1950-е годы

В 1953 году, после обучения у Ясуо Куниёси в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , Дженкинс отправился в Италию и Испанию, поселившись в Париже, где в 1954 году прошла его первая персональная выставка в Studio Paul Facchetti на улице Лилль. Пол Факкетти с помощью Альфонсо Оссорио провел в 1952 году выставку работ Джексона Поллока в своей галерее, которая была известна, в частности, показом работ абстрактных художников того времени.

Первая персональная выставка Дженкинса в США состоялась в 1954 году в новаторской галерее Зои Дюзанн в Сиэтле. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке состоялась в 1956 году в галерее Марты Джексон , ведущей галерее того времени. Уитни Музей американского искусства в Нью - Йорке приобрел картину «Divining Rod» с этой выставки. В 50-х Дженкинс добился известности как в Нью-Йорке, так и в Европе благодаря своим ранним абстракциям. На выставке Gutai, проходившей в галерее Martha Jackson в Нью-Йорке в 1958 году, Джиро Йошихара пригласил Дженкинса поработать с Gutai в Осаке; однако Дженкинс дождался 1964 года, чтобы реализовать это предложение.

В студии художника в Париже в 1959 году Пегги Гуггенхайм купила «Осейдж», работу на холсте, и позже продолжила приобретать работы художника.

Дженкинс продолжал экспериментировать с текучими красками, разливая пигмент струйками разной толщины, с белыми линейными накладками.

Дженкинс, которого описывают как абстрактного экспрессиониста , временами называл себя «абстрактным феноменалистом». Его ранние работы были выполнены маслом на грунтованном холсте, так как он продолжал работать на бумаге чернилами и акварелью. В 1959 и 1960 годах он исследовал труды Гете и Канта . Под влиянием теорий цвета Гете он начал предварять названия своих работ словом «Феномены», за которым следует ключевое слово или фраза. Что касается своих картин, он однажды сказал: «Я разговариваю с ними, и они говорят мне, как они хотят называться».

1960-е

Постепенно в 1960 году он перешел от работы маслом на холсте к акрилу. Дженкинс начал рисовать, используя нож из слоновой кости, ключевой инструмент в создании его работ:

Не пачкаю и не работаю на холсте без грунтовки. Это более важно, чем может показаться. Окрашивание или работа с холстом без грунтовки приводит к эффекту чернильного пятна, когда краска проникает в холст и растекается сама по себе. Когда я работаю с грунтованным холстом, я могу контролировать поток краски и направлять его, чтобы открывать формы. Нож из слоновой кости - важный инструмент в этом деле, потому что он не выдавливает холст, он позволяет мне направлять краску.

-  Пол Дженкинс, Заявление художника

Историк искусства Альберт Элсен заметил: «Дженкинс не испачкал свой холст из-за проклейки и грунтовки».

На протяжении 60-х его работы выставлялись по всему миру в крупных галереях и музеях Токио, Лондона, Нью-Йорка, Парижа, Амстердама и других городов. В 1963 году он стал владельцем залитого светом лофта Виллема де Кунинга на Юнион-сквер в Нью-Йорке, где он проработал до конца 2000 года.

В 1964 году он поехал в Токио на свою выставку в Токийской галерее и работал с Гутаем в Осаке. Работы Гутая из коллекции Дженкинса позже показаны на выставке 2009 года, организованной Мингом Тиампо в Доме Поллока-Краснера и Исследовательском центре в Спрингс, Ист-Хэмптон, а затем в галерее Гарольда Б. Леммермана Университета Нью-Джерси. В 2010 году эта выставка побывала в галерее У. Б. Андерсона Государственного университета Нью-Йорка Буффало.

Фильм «Нож из слоновой кости» , снятый галереей Марты Джексон и «Красный попугай», получил премию «Золотой орел» на Венецианском кинофестивале 1966 года и был показан в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Его пьеса Strike the Puma издается издательством Editions Gonthier в 1966 году, а в 1968 году исполняется на Бродвее в Нью-Йорке.

В это время Гарри Абрамс решает не включать то, что художник назвал своими «черно-белыми фотомонтажами», в готовящуюся к выходу монографию, опубликованную в 1973 году с текстом покойного историка искусства Альберта Э. Элсена. Фрагменты этих автобиографических монтажей позже объединены в расширенные коллажи, образующие Анатомию Облака , опубликованную Гарри Н. Абрамсом в 1983 году.

В 1968 году Дженкинс вместе с Эджидио Костантини в Мурано начал создание ограниченного числа твердых и уникальных скульптур из стекла . Некоторые из этих работ были представлены на выставке 2007 года « Вива Ветро!». Glass Alive! Венеция и Америка , 1950-2006 гг.

1970-е

Скульптура, уже присутствовавшая в жизни художника в 1950-е годы, выходит на первый план с серией работ. В 1971 году, приглашенный Филипом Павией для участия в симпозиуме скульпторов, проходившем в музее Купер-Хьюитта в Нью-Йорке, Дженкинс вырезает 2-тонный блок французского известняка, который в настоящее время находится в коллекции Сада скульптур музея Хофстра в Хемпстеде, Нью-Йорк. . В этом десятилетии художник создает первый рисунок для «Мандала медитации», скульптурного проекта для парка. Затем Мандала для медитации отливается из бронзы вместе со скульптурами Шакти Самофракия , Экскалибур и Эхо-камера .

В поле зрения начинают появляться коллажи - малоизвестный аспект творчества художника. До публикации книги Гарри Н. Абрамса « Анатомия облака» в 1983 году коллажи художника были практически неизвестны. Заметным исключением является выставка 1978 года в галерее Gimpel Weitzenhoffer в Нью-Йорке, на которой скульптурные элементы были объединены с коллажем. Тем не менее, уже в середине пятидесятых посетители парижской студии художника могли видеть абстрактные коллажированные внутренние двери, а также внутреннюю стену, позже названную аркой Хокусая, состоящую из коллажей японских гравюр на дереве.

В 1971-1972 годах в Хьюстонском музее изящных искусств и в Художественном музее Сан-Франциско прошла ретроспектива работ на холсте, организованная Джеральдом Нордландом и Филиппом де Монтебелло . Галерея Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия инициирует выставку своих акварелей , которые путешествовали по всей территории США в течение двух лет.

В 1977 году он начинает работать акварелью и холстом на острове Санта-Крус на Карибах, и на него сильно повлияла физическая работа на улице, напоминающая Таормину, где он столкнулся с цветом прямым и решительным образом. Дженкинс получил известность, когда его картины появились в номинированном на премию Оскар фильме 1978 года «Незамужняя женщина» режиссера Пола Мазурски . [32] (журнал People, 19 июня 1978 г.). В 1979 году, во время длительного пребывания на Карибах, импасто начинает появляться в картинах Дженкинса, и он завершает « Явления, вынуждающие прохождение через знак» , решающую картину для него в обнаружении поцарапанной вуали с концентратами призм.

1980-е

Продолжая работать с акрилом и акварелью, Дженкинс начал создавать из стали полномасштабные элементы скульптуры « Мандала медитации» в литейном цехе Шидони в Тесуке, штат Нью-Мексико ; эти элементы позже установлены в Саду скульптур музея Хофстра. В Shidoni Foundry он также отливает уникальную бронзовую скульптуру « Четыре угла» .

В 1987 году по инициативе Жана-Луи Мартиноти Парижская опера ставит « Шаман в видимой призме» , танцевальную драму, написанную Дженкинсом, в которой прослеживается прохождение цветов через призму. Дженкинс рисует два холста 30 x 40 футов каждый для декораций, вместе с вертикальными картинами на холсте в качестве охранных элементов сцены, а также костюмы и шелк, и создает скульптурную призму для Шамана.

Во время подготовки своей монографии « Анатомия облака» Дженкинс создает коллажи в честь французского театрального режиссера и актера Жана-Луи Барро . Эти коллажи демонстрируются во Французской культурной службе посольства Франции в Нью-Йорке. По просьбе Барро эти работы отправляются в театр компании Renaud-Barrault, Le Théâtre du Rond-Point в Париже, чтобы открыть Международный дом театра, чей знак отличия создан по произведению художника.

Режиссер Алан Шнайдер вводит « Анатомию облака» в свою мастерскую актеров в Калифорнийском университете в Сан-Диего . Дженкинс начинает использовать гранулированные литые вуали на скребковых формах призм; абстрактные элементы коллажа интегрируются в работы на холсте.

Анатомия облака , автобиографическая книга о том, что художник называет «словесными впечатлениями» и коллажами, издается Гарри Н. Абрамсом в Нью-Йорке в 1983 году и получает серебряную медаль от Клуба арт-директоров Нью-Йорка .

1990-е годы

В 1990 году по приглашению Аббы Эбана Дженкинс отправился в Израиль, а в следующем году в Японию и Италию. В Париже он создал серию оригинальных литографий на камне под названием « Семь аспектов Амадея и других» . В 1991 году полиптихи Дженкинса на холсте под названием « Соединения и приложения» были показаны в Нью-Йорке в галерее Gimpel Weitzenhoffer; издается одноименная книга с текстом Паскаля Бонафу.

В 1994 году выставка его акварелей « Вода и цвет / L'Eau et la Couleur» была инициирована PACA в Анжере и в течение двух лет путешествовала по Франции.

В конце 1990-х годов стальные элементы мандалы для медитации, сделанные художником из литейного завода Шидони в Нью-Мексико, были установлены в саду скульптур Университета Хофстра в Хемпстеде, штат Нью-Йорк.

В 1999 году в музее Хофстра прошла выставка работ художника на холсте 1954-1960 годов в Нью-Йорке и Париже.

2000-е

В 2000 году Институт американского искусства Батлера в Огайо представил работы Дженкинса на бумаге с выставки « Вода и цвет» .

В 2003 году Дженкинс начал выставляться в лондонской галерее Redfern. В 2005 году он создал определенные работы на холсте в Нью-Йорке для As Above So Lower , временной инсталляции в аббатстве Сильвакане , цистерцианском аббатстве XII века в Ла-Рок-д'Антерон , недалеко от Экс-ан-Прованса. В 2005 году выставка произведений на холсте и акварели Œuvres Majeure s была показана во Дворце изящных искусств в Лилле в 2005 году.

В 2007, 2008 и 2009 годах Дженкинс пожертвовал около 5000 произведений из своего архива в Архив американского искусства Смитсоновского института, а затем и свои личные документы.

В 2010 году в новом здании Художественного музея Крокера была представлена картина Пола Дженкинса: Цвет света , 50 акварелей, в том числе крупномасштабные, и работы, первоначально созданные в связи с его танцевальной драмой, представленной в Парижской опере, вместе с избранными картинами на холсте.

Смерть

Дженкинс умер в Манхэттене , США, в 2012 году, за месяц до своего 89-летия, после перенесенной болезни. Strand Книжный магазин в Манхэттене, которую художник любил часты в течение многих лет, посвятил окно к нему , когда они узнали о его смерти.

Публичные коллекции (выбранный список)

Выставки

Ретроспективные выставки работ Дженкинса включали:

  • 1987 Музей Пикассо, Антибы
  • 1980-1981 Музей пустыни Палм-Спрингс, Палм-Спрингс, Калифорния
  • 1974 Musée des Beaux-Arts de Charleroi, Шарлеруа, Бельгия
  • 1971-1972 - Музей изящных искусств, Хьюстон (1971) и Художественный музей Сан-Франциско (1972) (первая американская ретроспектива)
  • 1964 kestnergesellschaft , Ганновер

Основные персональные выставки его работ включали:

  • 2014 "Пол Дженкинс на холсте и бумаге 1989-2009 гг." RedFern Gallery, Лондон.
  • 2010 Пол Дженкинс: Цвет света. Художественный музей Крокера, Сакраменто, Калифорния
  • 2010 Пол Дженкинс в 1960-х и 1970-х годах: пространство, цвет и свет , Университет в галерее Буффало Андерсона , Буффало, штат Нью-Йорк.
  • 2010 Пол Дженкинс: На краю времени. Палаццо Пачьяни, Прато, Италия
  • 2005 Œuvres Majeures , Дворец изящных искусств в Лилле
  • 2000–2001 Viaggio in Italia , Базилика Палладиана, Виченца
  • 2000 Центр искусств, Веро-Бич, Флорида. Ретроспектива коллажей
  • 1999 Пол Дженкинс: Первые годы в Париже 1954–1960 , Музей Хофстра, Университет Хофстра, Хемпстед
  • 1997 Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо
  • 1994 Акварель , выставка акварелей, путешествие по Франции.
  • 1989 Сломанные призмы и шаман к призме , Musées de Nice
  • 1972 г. Художественная галерея Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия. Выставка акварели.
  • 1962 Kölnischer Kunstverein, Кельн

Библиография

  • Бергер, Джон . «Цветовой код» , The Guardian , 19 октября 2005 г.
  • Бонафу, Паскаль . Пол Дженкинс: Союзы и приложения. Editions Galilée, Paris, 1991. OCLC  24730696.
  • Кассу, Джин Дженкинс. Опубликовано Гарри Н. Абрамсом, 1963. OCLC  576470
  • Элсен, Альберт Э., Пол Дженкинс , Гарри Н. Абрамс, Inc., 1974. (Обширная монография с текстом покойного выдающегося историка искусства). OCLC  788667
  • Херскович, Марика. Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов. Иллюстрированный обзор , New York School Press, 2003. OCLC  50253062
  • Нордланд, Джеральд, вступительное слово Филиппа де Монтебелло . Пол Дженкинс , Universe Books / Хьюстонский музей изящных искусств / Художественный музей Сан-Франциско , 1971-1972 гг. (Совместно с ретроспективой художника). OCLC  689477
  • Сойер, Кеннет Б. и Рестани, Пьер. Картины Париж: Издания двух городов, 1961.
  • Трапп, Фрэнк Андерсон. Пол Дженкинс: Вода и цвет. 1994. OCLC  32654407

Избранные произведения художника

  • Дженкинс, Пол. Ударьте Пуму . Editions Gonthier, Paris, 1966. (Пьеса художника). OCLC  459457
  • Дженкинс, Пол и Сюзанна Доннелли Дженкинс. Анатомия облака , Гарри Н. Абрамс , Inc., 1983. (Книга автобиографических коллажей и текстов художника).
  • Дженкинс, Пол и Сюзанна Доннелли Дженкинс. Anatomie d'un nuage. Пэрис: Ред. Галилея. 1985. OCLC  25859265.
  • Дженкинс, Пол и Дженкинс, Эстер. Наблюдения за Мишелем Тапье . Джордж Виттенборн в Нью-Йорке, 1956.
  • Дальнейшие сочинения

Следы

  • Дженкинс приобрел известность, когда его картины появились в номинированном на премию Оскар фильме 1978 года «Незамужняя женщина» режиссера Пола Мазурски . В фильме был показан задумчивый бородатый британский художник-абстракционист, которого сыграл британский сэр Алан Бейтс .
  • Подборка работ Дженкинса пятидесятых годов представлена ​​в фильме 1998 года «Дочь солдата никогда не плачет» по роману Кейли Джонс, основанному на ее годах, проведенных в Париже со своими родителями, писателем Джеймсом Джонсом и его женой Глорией.
  • Скульптура «Бдительный заяц» присутствует в каждом выпуске телесериала BBC Inside No. 9 .

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки