Ричард Ловинг (художник) - Richard Loving (artist)
Ричард Ловинг | |
|---|---|
 | |
| Родившийся | 27 января 1924 г. |
| Умер | 27 марта 2021 г.
Оук-Парк, Иллинойс , США
|
| Национальность | Американец |
| Образование | Лига студентов-художников , Новая школа социальных исследований , Бард-колледж |
| Известен | Живопись , рисунок , искусство эмали |
| Награды | Национальный фонд искусств |
| Веб-сайт | Ричард Ловинг |
Ричард Ловинг (1924–2021) был американским художником и педагогом, главным образом проживавшим в Чикаго, штат Иллинойс. Он получил признание в 1980-х годах как член «Алмазных абстракционистов», неформальной группы чикагских художников, чьи индивидуальные формы органической абстракции включали вызывающие воспоминания образы и метафоры, в отличие от доминирующего минималистского стиля. Он наиболее известен картинами, которые критики описывают как метафизические и визионерские, которые плавно перемещаются между абстракцией и репрезентацией, персонализированный символизм, принимающий органические и геометрические формы, а также хаос и порядок. Для них часто характерны яркие узоры из пунктирных линий и штрихов, загадочные пространственные поля и качество освещения. В 2010 году критик Джеймс Йуд писал, что работа Ловинга «рассматривает возможности паттерна и репрезентации, повествования и аллегории», чтобы достичь своего рода мудрости, трансценденции и признания универсалий, «ища понимание себя в поэтике физический мир ".
Любить арт выставлялись в Художественном институте Чикаго , Музей современного ремесла в Нью - Йорке, Блок Музей искусств , Гайд - Парк Центр искусств и Брауэра Музей искусств . Его работы входят в публичные коллекции Института искусств Чикаго, Музея современного искусства Чикаго и Музея искусств Smart , среди прочих.
Жизнь и карьера
Ричард Марис Ловинг родился в Вене, Австрия, в 1924 году. Его родители, Пьер и Фейт Ловинг, были американскими писателями, которые жили в Европе и социализировались в художественных кругах 1920-х годов. После того, как его семья переехала в Нью-Йорк в 1929 году, Ловинг изучал искусство в Бард-колледже , Новой школе социальных исследований и Лиге студентов-художников в конце 1940-х годов, прерванный сроком службы в армии. В 1945 году он женился на Фрэнсис Брандо, коллеге-художнике, а затем натуралисте и педагоге, сестре актеров Марлона Брандо и Джоселин Брандо . Они жили в Адской кухне в конце 1940-х годов, где Фрэнсис познакомила Лавинга с другом семьи Уолли Коксом , в то время серебряным мастером с ювелирным магазином и начинающим комедийным актером. Ловинг научился искусству эмалирования у Кокса, которое он дополнил изучением лиможских эмалей в городских музеях; По мере того, как карьера Кокса в индустрии развлечений развивалась, он передал управление своим магазином компании Loving.
В 1953 году Ловинги уехали из Манхэттена на ферму семьи Брандо, Пеннипок, недалеко от Манделейна, штат Иллинойс. Ловинг превратил амбар и хозяйственные постройки в семейную ювелирную мастерскую и художественную студию, включая большую печь, которую он построил для производства крупномасштабных эмалевых произведений искусства . В это время Ловинг выставлялся в Художественной ассоциации Блумингтона (1957 г.) и Лоуренс-колледже (1963 г.), а также на выставке «Эмали» ( Музей современных ремесел , Нью-Йорк, 1959 г.), развивая то, что историк искусства Франц Шульце позже назвал « скромная, статичная местная репутация в ремесленных кругах ".
К концу 1960-х Ловинг в основном покинул ферму Брандо, в конце концов развелась с Фрэнсис. Он поселился в лофте в Чикаго, что привело к значительному сдвигу в его искусстве в сторону рисования и живописи, а постепенно и абстракции. Шульце называет выставку в галерее Ковлера 1969 года своей «первой важной персональной выставкой» на этом новом этапе; Лавинг также выставлялся в Galerie le Chat Bernard (1973), NAME Gallery (1977), Центре искусств Сент-Пол (выставка «Рисунки, США», 1968) и Институте искусств Чикаго (1969, «Чикаго и окрестности»). Он получил постоянно растущее местное и национальное признание в течение 1970-х и 1980-х годов, выставляясь в Roy Boyd Gallery (Чикаго и Лос-Анджелес) с 1983 по 1996 год и в десятилетнем опросе в Государственной художественной галерее Иллинойса в 1990 году. Он также был выбран участвовать в передвижных выставках «Абстракция, символ, изображение» (Центр искусств Гайд-парка, 1984), «Чикаго: некоторые другие традиции» ( Центр искусств Мэдисона , 1984) и «Американская абстракция / Четыре течения» ( Галерея Луи К. Мейзеля) , Нью-Йорк, 1985).
В своей более поздней карьере Ловинг участвовал в выставках в галерее Printworks (1998, 2003), галерее Яна Цицеро (2000), Художественном музее Брауэра (2010) и Центре искусств Гайд-Парка (2014), а также тридцатилетние обзоры в Центр искусств Эванстона и Центр искусств в Хайленд-Парке (оба 2007 г.). Ловинг умер 27 марта 2021 года в возрасте 97 лет в Оук-парке, штат Иллинойс.
Работа и прием
В журнале Arts Magazine критик Мэри Мэтьюз Гедо охарактеризовал Ловинг как «практически самоучку… независимого художника» и поздно расцветшего, который репрезентативно работал в период расцвета абстрактного экспрессионизма , отступил из манхэттенского духа времени в страну, чтобы исследовать средневековое искусство эмалирования. , а в Чикаго обратился к абстракции на пике городского имажинистского движения, достигнув своего зрелого стиля и пика продуктивности и признания к пятидесяти годам. Критик Chicago Tribune Алан Артнер описал творчество Ловинга как эволюцию от раннего образа и репрезентации к полуабстрактному символическому дискурсу 1970–1990-х годов, к более репрезентативным, «духовно трансцендентным» картинам, предлагающим космические сюжеты и пейзажи 2000-х годов.
Ранняя работа
Эмалевые работы Ловинга по меди часто изображали стилизованные фигуры в полуабстрактных, первозданных ландшафтах, казалось бы, постоянно меняющихся (например, « Без названия» , 1959). Они используют живописные жесты под влиянием абстрактного экспрессионизма и яркие цвета, иногда с золотыми и серебряными пятнами; работа отличается от традиционной эмали своим модернистским сопротивлением присущей среде декоративности, достигаемой за счет включения разрозненных материалов, таких как грубая древесина, многопанельные форматы и крупный масштаб. К концу 1960-х годов любовь к эмалированию в значительной степени прекратилась, но писатели ссылаются на ее влияние на использование цвета, прозрачности и геометрических элементов в холстах в его более поздних работах.
Новое направление Ловинга было объявлено на выставке Kovler Gallery в 1969 году, на которой он представил большие рисунки фантастических машинных форм, которые слегка напоминали кубистские работы Фрэнсиса Пикабиа . Рисунки вернули его к масляной живописи, создав более абстрактную, последующую серию, изображающую паутину жестких геометрических форм, исчезающих на густо обозначенном фоне.
Зрелая работа
После переезда в Чикаго творчество Ловинга положило начало тому, что Франц Шульце назвал «медленным восхождением к более амбициозным вещам» - личному стилю лирической абстракции, который к середине 1970-х сделал его «узнаваемой фигурой на чикагской арт-сцене». Он пришел к своему зрелому стилю в период, когда он принадлежал к «Allusive Abstractionists», одноименной группе художников, в которую входили Миёко Ито , Уильям Конгер и Фрэнк Пиатек . Их объединял взаимный интерес к форме органической абстракции, которая - вопреки минималистской резкой абстракции - охватывала референтность реального мира, вызывающие воспоминания образы, метафоры, субъективность и техники старых мастеров, исследуя современные стилистические проблемы.
В картинах Ловинга этой эпохи использовались яркие узоры из разнообразных беспокойных линий - волнистые штрихи, пунктирные линии и штрихи, которые он описал как «навязчивое нанесение знаков», - наложенные на богато окрашенные пестрые цветные поля (например, «Врата Хатора, падающие вправо» , 1977). В этих работах знак служил его центральной техникой, индикатором времени, человеческого намерения и энергии, а также источником ритма в его композициях. Лавинг наполнил свои холсты плоскими схематическими фигурами свободной формы (часто со смелыми электрическими контурами) и внутренними границами или порталами, создавая неоднозначные театральные пространства, которые подчеркивали контраст между диффузностью и определенностью (например, Water Connections , 1982). Критик Алан Артнер связал эту работу с работой Жоржа Сёра с точки зрения ее техники и иллюзии внутреннего света, а также предположил, что она предвосхитила движение Узоров и Украшений и более поздние тенденции в абстракции, вызывающие воздушные ассоциации, похожие на карты.
После поездки в начале 1980-х, в которой Ловинг столкнулся с византийскими мозаиками и фресками, он начал включать дискретные, персонализированные символы, отсылающие к сексуальности (губы, цветы, фонтаны, семена, фейерверки) и элементарной или микрокосмической жизни (пламя, молекулы, вода, кристаллы). в его работах (например, Amorosa Tropicalia , 1983; La Source , 1986; Catalysis , 1991; или Parabola , 1993). Критики, такие как Шарлотта Мозер, писали, что эти работы продемонстрировали романтический импульс к исправлению физических свойств эфемерных чувственных впечатлений, создавая шаткое равновесие между потоком и порядком, физикой и алхимией. Франц Шульце писал, что символы привнесли в работу сюрреализм , превратив ее из «крутого формализма в идеографическую фантазию, не менее крутую, но полную тайн и мрачных двусмысленностей».
Позже работа
Более поздние работы Ловинга включают в себя более репрезентативные образы, начиная с серии рисунков 1998 года «Рассечения» и продолжая его картинами 2000-х годов, в которых метафорически исследуются дальновидные и гуманистические темы, такие как плодородие, рост и неудержимость жизни через ярко окрашенные цветочные и пейзажные изображения. Первоначально в этих работах использовались запасные, упрощенные формы, такие как световые фонтаны и кометы (например, Sympathetic Outpouring , 2002), нарисованные его характерными черточками и иногда заключенные в скобки потусторонними вертикальными вспышками света по сторонам картин. Однако в таких картинах, как Efflorescense (2005), он начал вводить естественные формы цветов (и, в конечном итоге, птиц, деревьев и водопадов).
Эта более поздняя работа предлагала все более сложное сочетание натурализма и загадочных театральных пространств, которые, по словам писателей, изменили интерпретацию от буквальных к более поэтическим и таинственным повествовательным, символическим и метафорическим рамкам. В таких картинах, как « В зарождающейся роще» (2008) или « Осень и цветы» (2009), знакомые природные декорации сочетаются с формальными приемами, такими как неестественные светящиеся полосы, похожие на занавески, и светящиеся изогнутые линии горизонта, которые, кажется, окружают пейзажи. Джеймс Йуд сравнил их с запрестольными образцами позднего средневековья , чьи нюансы и иконография предполагали «как физическое, так и метафизическое, перспективу плотной зоны разгула природы, а также погружение в силы - духовные, хлорофильные, репродуктивные и т.д. их совокупность составляет веления жизни ».
Прочая профессиональная деятельность
Помимо своего искусства, Ловинг более тридцати лет был профессором Школы Художественного института Чикаго, пока не вышел на пенсию с должности почетного профессора в 2004 году; несколько лет он занимал должность заведующего кафедрой живописи и рисунка. В 1986 году он, Фрэнк Пиатек и Уильям Конгер начали публикацию Chicago / Art / Write , самораспространяемую публикацию, напечатанную при поддержке школы, в которой они и другие художники обсуждают идеи, часто организованные вокруг таких тем, как «Регионализм, «Фигурка, репрезентация и реализм» или «Сложное искусство».
Коллекции и признание
Работы Ловинга принадлежат публичным художественным коллекциям Чикагского института искусств, Музея современного искусства, Чикаго, Художественного музея Блока, Государственного музея Иллинойса , Художественного музея Джослин, Музея искусств Smart и штата Иллинойс, а также корпоративным, частные и университетские коллекции. В 1983 году он был награжден стипендией для стипендий от Национального фонда искусств .
Рекомендации
Внешние ссылки
- Официальный сайт Ричарда Ловинга
- Устная история Ричарда Ловинга , Институт искусств Чикаго, Архив устной истории художников, 2012 г.
- Биография Ричарда Лавинга , Enamel Arts