Ричард Меркин - Richard Merkin

Ричард Меркин
Ричард Меркин (1973) .jpg
Меркин в 1973 году
Родился 1938 г.
Бруклин, Нью-Йорк
Умер 5 сентября 2009 г.
Кротон-он-Гудзон, Нью-Йорк
Альма-матер Сиракузский университет , Университет штата Мичиган , Школа дизайна Род-Айленда
Известен живопись и иллюстрация
Супруг (а) Хизер Г. Меркин

Ричард Маршалл Меркин (1938 - 5 сентября 2009) был американским художником , иллюстратором и преподавателем искусств. Увлечение Меркина 1920-ми и 1930-ми годами определило его искусство и сформировало его личность как профессионального денди . Многие из его работ изображают межвоенные годы , яркими красками изображают повествовательные сцены с участием джазовых музыкантов, кинозвезд, писателей и героев спорта. Меркин был так же известен своим необычным чувством стиля одежды и коллекциями винтажной порнографии (в частности, Библии Тихуаны ), как и своими картинами и иллюстрациями.

биография

Меркин родился в Бруклине , штат Нью-Йорк , в 1938 году, получил степень бакалавра изящных искусств в Сиракузском университете в 1960 году, степень магистра искусств в Мичиганском государственном университете в 1961 году и степень магистра живописи (MFA) в Роде. Островная школа дизайна в 1963 году. В 1962–63 он получил стипендию фонда Луи Комфорта Тиффани в области живописи, а в 1975 году - премию Фонда Ричарда и Хинды Розенталь от Национального института искусств и литературы .

Меркин начал преподавать в Школе дизайна Род-Айленда (RISD) в 1963 году и оставался там 42 года, за это время он заработал себе репутацию в Нью-Йорке. После того, как он вернулся в Нью-Йорк в 1967 году, он каждую неделю ездил в RISD, чтобы преподавать живопись и рисунок. В RISD Меркина любили и уважали. Один из квасцов описал его как «безмерно бесстрашного». Некоторые известные студенты, которых Меркин преподавал в RISD, включают Криса Франца и Тину Веймут из группы Talking Heads и Мартина Малла .

Меркин на обложке The Beatles ' Sgt. Группа «Клуба одиноких сердец» Пеппера (слева) и фотография, на которой было получено его изображение (справа); из каталога выставки 1967 г. в Нью-Йорке

Перед Меркин был хорошо известен как художник, его друг Питер Блейк показал его на обложку из Битлз " Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера (1967). Он появляется в сцене вечеринки в фильме 1974 года «Великий Гэтсби» .

Начиная с 1986 года Меркин работал редактором журнала Vanity Fair . Начиная с 1988 года, он регулярно писал иллюстрации для The New Yorker , а также для воскресных журналов Harper's и The New York Times . В 1988–1991 годах он вел ежемесячную колонку стиля под названием «Меркин о стиле» для Gentlemen's Quarterly . Меркин также разработал несколько обложек альбомов для джазового лейбла Chiaroscuro Records для таких артистов, как Мэри Лу Уильямс , Руби Брафф и Эллис Ларкинс .

Меркин умер 5 сентября 2009 года в своем доме в Кротон-он-Гудзон, Нью-Йорк , после продолжительной болезни. Ему было 70 лет. Его пережила жена Хизер Меркин.

Карьера Меркина в The New Yorker насчитывала двадцать лет, три обложки и почти триста иллюстраций. Меркин представлен, в частности, в постоянных коллекциях Музея современного искусства , Смитсоновского института , Бруклинского музея и музея Уитни .

Стиль

Меркин был известен своей модной чувствительностью. Он сказал The New York Times : «Я сожалею о моде ... Мне нравится стиль». В 1986 году Меркин сказал Daily News Record , модному изданию: «Одежда, как и живопись, должна иметь остаточную стабильность, плюс пунктуацию и неожиданность ... Где-то, как в Krazy Kat , вы должны бросить кирпич». После его смерти его друг, дизайнер мужской одежды Алан Флюссер сказал о нем:

Он был одним из немногих, кто умел носить одежду на заказ в богемной манере. ... Для этого нужно выходить за рамки моды.

Друг Меркина, писатель Том Вулф писал:

Он был величайшим представителем этой породы, Художником Денди, со времен Сарджента, Уистлера и Дали ... Как и Дали, у него был один из немногих оставшихся Великих Усов в мире искусства. ... Что сделало Меркина столь востребованным как иллюстратора, так это его эксцентричный подход к модернистскому искусству. Он использовал сплошной плоский дизайн модернизма - то есть каждый квадратный дюйм холста был покрыт плоскими немодулированными цветными блоками равной ценности, создавая не три, а два измерения, - но его работы были полны людей, представленных в таким же образом, в комических позах и ситуациях и экстравагантно карикатурно.

The New Yorker отметил, что Меркин

любил и пробуждал в своем творчестве великий дух двадцатых, тридцатых и сороковых годов - к тому же он был «знатоком хорошей жизни».

Работает

Библиография

  • 1968 - Век джаза: глазами Ральфа Бартона, Мигеля Коваррубиаса и Джона Хелда-младшего, каталог художественной выставки RISD с введением Ричарда Меркина, в котором представлены сочинения и работы Ральфа Бартона , Мигеля Коваррубиаса , Джона Хелда-младшего
  • 1969 - Об искусстве и парфюмерии или Мондриан использовал малярную ленту? Офис публикаций Массачусетского технологического института, 1969. Каталог выставки, Галерея Хайдена, Массачусетский технологический институт, 7 ноября - 2 декабря 1969 года.
  • 1979 - Бархатный Эдем - Коллекция эротических фотографий Ричарда Меркина, Ричард Меркин и Брюс Макколл. Меркин также был заядлым коллекционером винтажной порнографии, и часть его коллекции была опубликована в этой книге.
  • 1992 - Последние картины Ричарда Меркина «Лучшие дни», написанные Томом Вулфом и Ричардом Меркином (опубликовано Helander Gallery)
  • 1993 - Мемуары женщины удовольствия, написанные Джоном Клеландом, и иллюстрация обложки Ричардом Меркином
  • 1995 - Лига отдельно: Люди и времена негритянской бейсбольной лиги , Ларри Риттер и иллюстрированный Ричардом Меркином
  • 1997 - Библия Тихуаны: Искусство и остроумие в запрещенных шутках Америки, 1930-1950-е годы, написанные Бобом Адельманом, Ричардом Меркином и Артом Шпигельманом

Известные выставки

  • 1962 - Бостонский фестиваль искусств
  • 1963 - Музей ДеКордовы
  • 1964 - фестиваль искусств Род-Айленда
  • 1964 - Музей ДеКордовы
  • 1965 - Музей ДеКордовы
  • 1965 - Галерея Обелиск, Бостон
  • 1967–1968 - Музей американского искусства Уитни.
  • 1979 - Галерея Camino Real, Флорида
  • 2004 - Персональная выставка, Галерея 444, Сан-Франциско.
  • 2010 - Персональная выставка, Центр искусств Гарнизона.
  • 2010 - Big Paper Winter , групповая выставка, Woodward Gallery.

использованная литература

внешние ссылки