Рассел Пек - Russell Peck

Рассел Пек был американским композитором, родившимся в Детройте 25 января 1945 года в семье Торланда (Том) и Маргарет (Карлсон) Пек. Он умер в Гринсборо, штат Северная Каролина, 1 марта 2009 года в возрасте 64 лет.

Жизнь и карьера

Раннее музыкальное образование Пека было основано на Моцарте и Бетховене , но также находилось под сильным влиянием соул-музыки, появившейся в Детройте в годы его становления. Пек был младшим из троих детей, его обожал две старшие сестры, Джин и Джойс. Его отец, Том, пел в Детройтском симфоническом хоре в конце 1930-х - начале 1940-х годов для их национальных радиопередач Ford Symphony Hour, а позже в своей жизни активно участвовал в квартетах парикмахерских. Том был сторонником интереса Рассела к классической музыке и поощрял его в учебе. С самого начала Пек хотел сочинять и начал учиться игре на фортепиано в пятом классе. Позже, в старшей школе, он играл на тромбоне в оркестре и оркестре. Motown звук вдохновил Пек сочинять с мелодичным потоком, привлекательным ритмом, и богатыми гармониями. Сочетание этих двух музыкальных миров является фоном для композиций Пека и его визитной карточкой.

Пек - известный американский композитор музыки к симфонии. Его композиции были включены в тысячи выступлений сотен оркестров в Соединенных Штатах, Канаде, Европе, Азии, Латинской Америке и Африке, включая более десятка крупных оркестров, таких как Лондонский симфонический , Монреальский симфонический и Бостонский симфонический оркестр. , а также региональные оркестры по всей территории США. Его самые популярные произведения включают концерт для ударных, «Слава и величие» , « Признаки жизни II» для струнного оркестра и «Волнение оркестра» , демонстрационная пьеса с повествованием для оркестра. В 2000-2001 годах консорциум из 39 американских оркестров заказал концерт Пека для литавр «Гармонический ритм». Премьерные выступления начались с оркестра Луисвилля и продолжились с оркестрами по всей стране.

Образование

Рассел Пек с отличием окончил Мичиганский университет (1966 г.), где он также получил степени магистра и доктора композиции (1967 и 1972 гг.). Среди его учителей были Кларк Истхэм, Лесли Бассетт , Росс Ли Финни , Гюнтер Шуллер и Джордж Рохберг .

Рассел Пек получил желанную премию Кусевицкого в 1966 году, присужденную благодаря его сотрудничеству с Музыкальным центром Тэнглвуд , двум стипендиям Фонда Форда , грантам Национального фонда искусств , советам по делам искусств нескольких штатов и наградам ASCAP . Резиденция Пека включает фестиваль современной музыки Gaudeamus в Нидерландах и двухлетнее назначение в качестве композитора в городе Индианаполис и Симфонического оркестра Индианаполиса. Пек служил на факультете Университета Северного Иллинойса , Eastman музыкальной школе , и Каролины школы Северной искусств .

С осени 1974 по 1976 год Пек был доцентом теории музыки в Университете Северного Иллинойса . В январе 1977 года он принял временную должность преподавателя музыкальной композиции в Истменской музыкальной школе . Осенью 1977 года он начал преподавать различные аспекты изучения музыки, включая историю музыки и теорию музыки, в Школе искусств Северной Каролины . В 1979 году Пек решил не продолжать преподавать, чтобы продолжить свой растущий интерес к делу прекращения мирового голода. Альтруистические интересы Пека доминировали в его время в течение нескольких лет, пока он не вернулся с популярной оркестровой пьесой Signs of Life в 1983 году.

Симфонические произведения

Концерты

Восходящий поток , концерт для тенор - саксофона и оркестра . «Восходящий поток» был заказан для мировой премьеры в 1985 году Джеймсом Хуликом с Симфоническим оркестром Уинстона-Салема, музыкальным руководителем Питером Перретом , при финансовой поддержке Совета по делам искусств Северной Каролины. Использование тенорового саксофона в Upward Stream было уникальным дополнением к концертной форме. Пек выбрал теноровый саксофон из-за его способности выступать, как духовой инструмент, против всего оркестра, сохраняя при этом техническую виртуозность деревянных духовых инструментов. Кроме того, диапазон тенор-саксофона почти точно соответствует человеческому голосу (от низкого баритона до самого высокого сопрано) и, следовательно, имеет полный выразительный диапазон. Джеймс Хулик записал работу с Лондонским симфоническим оркестром . Продолжительность: 20 мин. (1985).
Слава и величие , концерт для трех перкуссионистов с оркестром . Включение вступительного парафраза перкуссии композитора Lift-Off, The Glory and the Grandeur является визуально привлекательной пьесой. Перкуссионисты выступают перед оркестром на множестве разнообразных инструментов. На открытии они играют ритмическую антифонию с удаленных друг от друга барабанных станций, затем собираются у металлических инструментов - вибрафона, колокольчиков, китайских тарелок и гонгов. В какой-то момент композиции все трое выступают вместе на одной маримбе. Финальная часть строится в быстром темпе изменения цвета, когда игроки спешат между разными инструментами, и завершается оркестром, поддерживающим возвращение к идее антифонного барабана в начале. Продолжительность: 12 мин., (1988).
«Голос леса» , концерт для квартета виолончелей с оркестром . Одно из немногих существующих произведений, написанных для виолончельного квартета с оркестром. В обзоре Charlotte Observer отмечалось: «... классический Peck, тональный и доступный, движимый синкопами ... особенно выигрышным был богатый коллективный голос четырех солистов ... публика ответила продолжительными овациями». Шарлотта Обсервер, 6 марта 1999 г., Дин Смит. Премьера "Голоса леса" состоялась в 1999 году в исполнении Charlotte Symphony. Части включают I. Prelude II. Фантазия. Продолжительность: 21 мин (1999 г.).
Гармонический ритм , концерт для литавр с оркестром . В то время написание этого концерта, премьера которого состоялась в 2000 году, было вдохновлено крупнейшим на тот момент консорциумом в истории музыки - 39 оркестрами. Возник интерес к нему и у литавристов, основанный на известном концерте композитора для ударных «Слава и величие» и перкуссионном трио «Lift-Off». Он визуально возбуждает благодаря необычному разнообразию молотков и блестящему прилипанию. Гармонический ритм требует 5 барабанов (4 стандартных размера плюс барабан пикколо). Основная особенность - мелодическое письмо для литавр, которое показывает выразительный диапазон инструмента, простирающийся до областей удивительного лиризма. Продолжительность: 22 ', (2000).

Оркестровый

Signs of Life II , композиция из трех частей для струнного оркестра , Signs of Life состоит из двух частей: ариозо (6 ') и вдохновленного джазом скерцо (6') с использованием многих струнных техник, в том числе собственной техники выбора композитора. Signs of Life II добавляет первую часть Allegro (3'30 дюймов), чтобы создать работу из трех частей. Общая продолжительность: 15'30 дюймов (1983/1986). «Признаки жизни» и «Признаки жизни II» был посвящен жене Пека, Кэмерон, и был написан для Пола Поливника и Симфонии Милуоки . Премьера работы состоялась в Центре исполнительских искусств в Милуоки 16 июня 1984 года.
Габриэль , концерт увертюра для оркестра , первоначально был первым движением трубного концерта (The Phoenix) введена в эксплуатацию в 1988 году Док Северинсен и Феникс и Северной Каролины симфоний. Первая часть «Феникса» была переработана как «Габриэль» в исполнении Нэшвиллского симфонического оркестра. Продолжительность: 6 минут (1997).
Увертюра мира , для оркестра . Стихотворение с программным тоном о борьбе за мир, вдохновленное жизнью Анвара Садата и мирными соглашениями между Израилем и Египтом. Дирижер Пол Поливник записал увертюру мира с Лондонским симфоническим оркестром . Поливник также представил свою работу в 1988 году во время Международного фестиваля искусств в Бирмингеме, на котором Пеку было поручено написать пьесу для симфонического оркестра Алабамы в честь Египта . В нем прослеживается эмоциональная черта истории Садата. Произведение пронизано одной очень определенной мелодией: Negro Spiritual « Иногда я чувствую себя бездетным ребенком ». Пек сказал, что не намеревался цитировать фразу из этой мелодии, но при прослушивании песни, например, в исполнении Пола Робсона , наблюдается явная корреляция . Увертюра мира была исполнена на фестивале восточной музыки в июле 2009 года в честь Рассела Пека. Продолжительность: 11 мин, (1988).
Freedom Fanfare , для оркестра . Показывает каждую часть оркестра с использованием курантов и духового оркестра. Продолжительность: 3 минуты (1995).
Революционное действие , для оркестра (с ударной установкой) . Это короткое рок-музыкальное произведение, основанное на первой части «Джека и Джилл в Банкер-Хилл». Джек и Джилл - это рассказ для рассказчика и оркестра. Продолжительность 4 '(1995).
Не наступай на меня , для струнного оркестра . «Не наступай на меня» - фактически первая часть «Знаков жизни». Несмотря на то, что он начинается в духе Моцарта, Don't Tread On Me вдохновлен роком и использует яростные пересечения струн. Продолжительность: 3 '30 ", (1995)
Бегства Моцарта , концерт для оркестра (на основе частей клавишных сонат В. А. Моцарта) . I. Allegro maestoso (Revolutionary Brass) 4'30 ", II. Andante cantabile (Amadeus Meets Stradivarius 7'00", III. Allegretto scherzando (Woodwinds a la Wolfgang) 5'00 ", IV. Allegro vivace (Mallets and Mozart) 6'00 ". Общая продолжительность: 22 '30", (1997).
Ультра-Американа , две пьесы для оркестра . Out of the Blue , 8'45 ". Ностальгический по стилю со многими элементами традиционного блюза и американы, Out of the Blue - это умеренно- темповый интермессо . Flying on Instruments , 4'45". Allegro vivace повсюду, Flying on Instruments опирается на ароматы джаза, латыни и госпела с массой струнных и других частей, представленных в качестве солистов группы. Общая продолжительность: 13'30 ", (1997).

Учебные и семейные предметы

Где Красный Робин? (ранее «Кто убил Петуха Робина ?») рассказ о природе для рассказчика и оркестра , посвященный дочери Пека, Еве. Пек интерпретировал классический английский детский стишок как рассказ о весне и возрождении, используя малиновку в качестве музы. Где Красный Робин? использует изменения настроения в повествовании. По мере развития сюжета используются музыкальные эмоции, включая восторг, печаль, юмор, тайну, драматическую опасность и, наконец, уверенность в новой, наполненной радостью весне. Работа была заказана Филармонией Нового Орлеана с дирижером Картером Найс. Продолжительность: 17 минут, с возможностью уменьшения продолжительности (1995/1973).
Джек и Джилл в Банкер-Хилле , революционный сюжет для рассказчика и оркестра . Написанный в 1976 году для Картера Найса и филармонии Нового Орлеана в ознаменование двухсотлетия Америки , Джек и Джилл представляет собой занимательный взгляд на американскую революцию . Пек снова использовал классический английский детский стишок, чтобы исследовать динамику этого американского повествования: I. Битва при Банкер-Хилле, II. Декларация независимости и III. Праздник Колокола Свободы . Джек и Джилл сочетает в себе историю Америки и идеализм с музыкой. Джек и Джилл подчеркивают исторический факт, добавляя при этом американские по ощущениям звуки (например, Motown ), тем самым отдавая дань уважения американской музыкальной культуре в целом. Продолжительность: 9 минут (1997/1976).
Волнение оркестра , демонстрационная пьеса для рассказчика с оркестром . The Thrill of the Orchestra иллюстрирует инструменты и то, как на них играют. Часто исполняемый и повторяемый многими крупными американскими и зарубежными оркестрами (Питтсбург, Атланта, Монреаль, Королевский филармонический оркестр и т. Д.) И более чем 100 региональными и другими оркестрами в Соединенных Штатах, The Thrill был заказан Альфредом Савиа и посвящен ему. Florida Symphony, премьера которого состоялась в октябре 1985 года в серии молодежных концертов. Известно, что при жизни Пек сам рассказывал об этом произведении. Продолжительность: 13 минут (1985).
Игра со стилем , демонстрационная пьеса для оркестра с повествованием . Этот «Концерт для дирижера» использует музыку и повествование, чтобы проиллюстрировать роль дирижера и основы крещендо, диминуэндо, аччерандо, ритардандо, легато и стаккато. Пьеса завершается динамичным музыкальным финалом, призванным продемонстрировать способность оркестра менять настроение и стиль. Это произведение также предназначено для того, чтобы дирижер мог озвучить его. Он был заказан в 1991 году для консорциума оркестров Северной Каролины Советом по делам искусств Северной Каролины . Продолжительность: 10 минут (1991). По заказу Симфонического оркестра Шарлотты для премьерных выступлений 4 оркестров Северной Каролины: Симфонического оркестра Шарлотты, Симфонического оркестра Гринсборо, Симфонического оркестра Северной Каролины и Симфонического оркестра Уинстона-Салема. Финансовая помощь предоставлена Советом по делам искусств Северной Каролины и Национальным фондом искусств.

Камерная музыка

Две песни на стихи Уильяма Карлоса Вильямса , для сопрано, 4 виолончели, 4 флейты , 1963 г.
Семикратное аминь , для виолончели, ударных и челесты , 1964
Шесть Пак , для скрипки, виолончели, контрабаса, флейты, кларнета и валторны , 1965
Автомобиль , для сопрано, флейты, контрабаса и ударных , 1966 г.
Львиное дыхание , для контрабаса и ударных , 1966
Unsafe at Any Speed , для струнного квартета и квартета ударных , 1966 г.
1 DB , для контрабаса "трио соло": контрабас с магнитной лентой , 1968 г.
Lift-Off , для трио ударных , 1968 г.
Кошачье мяу , для фортепиано в четыре руки или дуэта , 1969
Цитаты из Electric Chair , для смешанного хора и ленты или контрабаса , 1969 г.
Time Being , для скрипки «трио соло», скрипка с магнитофонной лентой и (по желанию) пантомима / танец , 1969
Мировые нравы в наши дни , мужской хор и духовой ансамбль , 1970 г.
На голове мертвеца , тенор и малый ансамбль со слайдами , 1970 г.
Suspended Sentence , для фортепиано , 1972
Решительные меры , для квартета саксофонов , 1976
В саду , для органа и ударной установки (по желанию) , 1976 г.
Романс , для фортепиано , посвященный Маргарет и Торланд Пек, 1980
Восходящий поток , концерт для тенор - саксофона и оркестра», соло с устройством фортепиано, 1985
Не наступай на меня или на мой струнный квартет , для струнного квартета , 1986
Five-Ring Circus , для квинтета деревянных духовых инструментов , 1986
"Малая пьеса монстра" , для медного квинтета , 1986
«Слава и величие» , концерт для ударного трио », сольные партии в аранжировке для фортепиано, 1988 г.
Big Shot Brass , для квинтета духовых инструментов , 1991
Проблеск надежды , фантазия-чакона для скрипки и фортепиано , 2002 г.

Группа / духовой ансамбль

Готическая музыка , для группы , 1965 г.
American Epic , для группы , 1972 г.
The New Cats Meow , для джаз-бэнда , 1972 г.
Зимняя музыка , для молодого струнного оркестра, 1975
Пещера , для ансамбля духовых инструментов , 1976 г.
Funky Boogie , для молодой группы , 1976
Star Machine , для молодой группы , 1977
Слава и величие , концерт для ударного трио и духовой симфонии , аранж. 2006 г.
Восходящий поток , концерт для тенор саксофона и симфонического группы , обр. Скотт Джонс, 2013

Languages

In other projects