Souled Out (альбом Джене Айко) - Souled Out (Jhené Aiko album)

Souled Out
Jheneaiko souledout.png
Студийный альбом по
Выпущенный 9 сентября 2014 г.  ( 09.09.2014 )
Студия
Жанр Альтернативный R&B
Длина 49 : 17
Этикетка
Режиссер
Хронология Джене Айко
Парусный спорт
(2013)
Souled Out
(2014)
Twenty88
(2016)
Синглы от Souled Out
  1. " To Love & Die "
    Дата выхода: 24 июня 2014 г.

  2. Дата выхода " The Pressure " : 18 июля 2014 г.
  3. " Spotless Mind "
    Дата выхода: 21 января 2015 г.

Souled Out - дебютный студийный альбом американской певицы Джене Айко . Он был выпущен 9 сентября 2014 года компаниями ArtClub International, ARTium Recordings и Def Jam Recordings . Покинув Epic Records в 2003 году, Айко взяла перерыв в своей музыкальной карьере и вернулась в 2011 году, выпустив свой дебютный микстейп Sailing Soul (s) . После того, как Айко подняла свой профиль на микстейпе, она встретилась с продюсером No ID и впоследствии заключила контракт на запись с его недавно найденным лейблом ARTium. После заключения контракта со звукозаписывающей компанией Aiko сразу же приступила к работе над альбомом; во время процесса записи Айко выпустила свой дебютный EP Sail Out (2013), чтобы преодолеть разрыв между ее микстейпом и альбомом.

Souled Out - альтернативный R&B альбом с разнообразным музыкальным стилем, который включает в себя психоделическую музыку , R&B , нео-соул , хип-хоп и элементы электроники . Его песни слабо структурированы и содержат звуки электронной гитары, синтезаторов , ударных и атмосферные шумы. Концептуальный альбом , Souled Out показывает эволюцию женского горя , прежде чем стать просветленными, альбом показывает песни , которые вращаются вокруг отношений, уроки жизни, философия и истина. Айко была исполнительным продюсером альбома и написала тексты песен; она заключила контракт с четырьмя ключевыми продюсерами, чтобы они участвовали в производстве и помогали создавать связный звук.

Ожидаемый релиз, Souled Out имел коммерческий успех и имел успех у критиков. Альбом дебютировал под номером три в американском Billboard 200 , было продано 70 000 копий, что вдвое превышает объем продаж ее дебютного EP за первую неделю; альбом также дебютировал под номером один в американском Top R & B / Hip-Hop Albums . Он получил в целом положительные отзывы критиков, которые высоко оценили его продюсирование, тексты песен и темы, и был признан одним из лучших альбомов 2014 года несколькими изданиями. Альбом породил три сингла - « To Love & Die », « The Pressure » и « Spotless Mind ».

Задний план

В 2003 году Айко выпустила видео на свой дебютный сингл «NO LOVE», когда ей было 15 лет. Айко собиралась выпустить свой дебютный альбом, называвшийся тогда My Name Is Jhené , однако альбом так и не был выпущен из-за напряженности на звукозаписывающем лейбле Epic , что в конечном итоге привело к тому, что Айко попросила освободить лейбл. Затем она сосредоточилась на школе и продолжила образование. После рождения дочери Айко начала возвращаться к музыке в 2008 году и начала встречаться с лейблами. В 2011 году она выпустила свой дебютный микстейп Sailing Soul (s) , который был хорошо встречен критиками и был удостоен Золотого сертификата на веб-сайте DatPiff по обмену микстейпами при загрузке 100 000 раз. В 2012 году Айко встретилась с No ID , продюсером и вице-президентом A&R в Def Jam , который в конечном итоге подписал Айко на свой отпечаток ARTium Recordings через Def Jam. Айко сообщила, что подписалась на Def Jam через свой официальный аккаунт в Twitter. После подписания контракта с лейблом Айко выпустила свой дебютный расширенный спектакль Sail Out (2013). EP был встречен положительными отзывами критиков и дебютировал под восьмым номером в чарте Billboard 200 США с продажами в первую неделю 34 000 копий в Соединенных Штатах.

Написание и запись

Айко заявила, что она работала над альбомом каждый день, записывая или сочиняя его, но не торопится, так как не хочет «выкладывать какую-то ерунду». Во время записи альбома Айко организовывала семинары, на которых она и продюсеры говорили о песнях, чтобы создать цельный звук и веру в то, что музыка исходит «от одного исполнителя и этой кульминации умов, разделяющих одно и то же видение». В апреле 2014 года Айко начала записывать свои интервью, чтобы собрать что-нибудь, чтобы показать своим фанатам процесс создания альбома, «проделанную работу и мелкие случайные вещи». Во время процесса записи альбома Айко писала под влиянием каннабиса , чтобы использовать это чувство в качестве вдохновения, а затем записывала песню, когда она была трезвой, в отличие от своего дебютного микстейпа, который она написала и записала под влиянием.

Я буду биться или посидеть с продюсерами, и мы будем питаться друг другом, и я просто буду петь мелодию, пока не найду слова. Записей не так много - я запишу это только для того, чтобы убедиться, что это имеет смысл, после того, как я это придумаю. По большей части мне нравится не задумываться.

- Айко, говоря о процессе записи альбома

Во время записи альбома Айко выбрала фристайл, когда писал альбом, она играла бит или сидела с продюсерами, и она пела мелодию, пока у нее не было слов, она описала процесс как не много записываемого и что-либо это было сделано, чтобы убедиться, что песни имеют смысл. В среднем Айко писала и записывала четыре песни в месяц, а в феврале она заявила, что собирается написать и записать еще как минимум десять песен; она также сказала, что у нее достаточно материала для альбома, но она продолжит запись. Айко провела большую часть студийных сессий со своей дочерью, на которых Айко записывала и пела прямо для дочери, а также писала стихи о своем покойном брате.

Айко описала " Spotless Mind " как самую легкую для написания песню; Песня была написана в то время, когда Айко гастролировала с Лорин Хилл и Нас за 45 минут с использованием GarageBand . Айко также рассказала, что названия «Вечное сияние» и «Чистый разум» были вдохновлены фильмом 2004 года « Вечное сияние чистого разума» . Во время записи альбома Айко выпустила свой дебютный расширенный спектакль, используя часть материала, который она предназначала для своего дебюта. В июне 2014 года Айко сообщила, что на альбоме будут представлены только Cocaine 80s и ее дочь Намико. Во время интервью журналу Rolling Stone Айко рассказала о процессе записи "Promise" и о том, что ее дочь была гостем: "Я репетирую свои песни в машине, и она обычно сидит на заднем сиденье, поэтому она их знает", продолжая чтобы сказать: «Я привел ее в студию и сказал:« Помнишь ту песню, которую мы пели? » и записал оттуда песню ».

Айко рассказала, что ей прислали много песен для ее дебюта, сказав: «В последнее время я получаю так много треков, и я к этому не привык. лейбл (Def Jam) участвует, они присылают мне так много классных вещей, а я только что писал, писал и писал! " В 2014 году Айко рассказала, что работала с No ID, Key Wane, Fisticuffs и Dot da Genius, и заявила, что будет работать только с ними, так что звук был цельным; она также рассказала, что она и продюсеры работали вместе, чтобы «убедиться, что каждая песня хорошо сочетается с другой». Во время работы над альбомом Aiko взялась за создание более «замысловатого» звука с использованием живых инструментов. В ноябре 2013 года, во время интервью Vice , Айко заявила, что работа над альбомом завершена, и все, что было необходимо, - это законченные штрихи и сведение; она также сообщила, что продолжит записывать новый материал.

Музыка

Souled Out - концептуальная хроника путешествия певца от тьмы к свету, основанная на рассказах о трагедиях и духовном пробуждении. Новообретенный стиль Айко находится где-то между успокаивающими звуками Sade и тем, что можно смутно описать как « будущий R&B », широкий спектр новаторских музыкантов, создающих мелодии, которые лучше всего подавать в полночный час, включая The Weeknd , Tinashe и FKA Twigs .

- Брэдли Стерн, Time

Альтернатива R & B альбом, Souled Out исследует разнообразие жанров , включая психоделическую музыку , классический R & B и хип - хоп . Описанный Эрин Лоуэрс из XXL , Souled Out - это альтернативный R&B альбом, созданный с использованием часто используемых синтезаторов и «шерстяных барабанных петель». Лоуэрс сказал, что жанр альбома захвачен "революционной неопределенностью". По словам Джулии Леконт из Now, в песнях альбома сочетаются жанры нео-соул , хип-хоп и электроника в мрачные, слабо структурированные саундскейпы . Сиябонга Дубе из News24 охарактеризовал Souled Out как комбинацию «разнообразных» звуков и жанров, отметив включение хип-хопа, R&B, альтернативы и элементов электроники, охарактеризовав жанр альбома как «новую эру музыки». Брэдли Стерн из Time сравнил музыкальный стиль альбома с творчеством Шаде , назвав жанр альбома « R&B будущего »; Стерн также сравнил Souled Out с работами The Weeknd , Tinashe и FKA Twigs .

Производство альбома было охарактеризовано как обширное, милое и загадочное. Трой Л. Смит из The Plain Dealer назвал создание альбома одним из «сильнейших моментов», отметив звуки электронной гитары, синтезаторов, ударных и атмосферные шумы. Лоуэрс охарактеризовал альбом как «шелковистый психоделический», в котором использовались разрозненные мелодии и гипнотические синтезаторы. Стерн отметил, что в альбоме есть инструменты, которые содержат медленно горящие и «пропитанные медом» мелодии, протекающие от начала до конца, по сравнению с «современными медитативными песнопениями». По словам Рика Флорино из Artistdirect , Айко на протяжении всего альбома поет задушевно и эмоционально. Вокал Aiko был описан как «идеально» сливающийся с записью альбома, в котором они парили над битами альбома, создавая «сияющую ауру». Другие критики сравнили вокал Айко с вокалом Алии , отметившей похожий фальцет, и способностью Айко «передать знойную невинность» своим голосом. Дана Моран из RedEye описала голос Айко как «бархатный», продолжая называть ее вокал «хриплым и гладким, осторожным и соблазнительным». Энди Келлман из AllMusic охарактеризовал вокал Айко как соблазнительный, отметив тоскливую интонацию Айко в таких песнях, как "Eternal Sunshine" и " Spotless Mind ", а также ее резкую и контрастную "мелодраму" на " To Love & Die " с незначительными добавками. вариации в ее тоне.

Текст песни

Souled Out - концептуальный альбом, который претерпевает эволюцию, которую Айко описала как «путь». Альбом рассказывает историю женщины, которая пережила горе , замешательство и пребывала в темном месте, прежде чем стать просветленной и растущей. Айко заявила, что лирическое содержание альбома вращается вокруг отношений, жизненных уроков, философии и истин. Альбом также затрагивает уязвимые моменты личной жизни Айко, такие как ее страхи в качестве родителя-одиночки и смерть ее брата Мияги. В подробном обзоре лирики альбома написал Кен Капобианко из The Boston Globe ;

Сет продуман с умом, с точно выверенной непрерывностью, поскольку ее песни отражают молодую женщину, ищущую основы жизни; на 14 треках она прослеживает превратности любви, путешествуя от обещания через боль к надежде. Продюсеры Айко, включая No ID и Dot da Genius, создают обширные, изобретательные треки, которые отражают очарование ее гибкого вокала и интимных фраз. Айко демонстрирует замечательную честность и уверенность. Песни часто основаны на откровенной сексуальности и полны здоровых противоречий, поскольку она направляется к чуду.

Брэд Уэте из Billboard назвал лирический стиль альбома острым и отметил игру слов; Вете также охарактеризовал альбом как «замкнутый» с текстами, содержащими «порезы», которые «уходят глубоко, обжигая злобой и безразличием», продолжая отмечать, что темы альбома вращаются вокруг любовных интересов, внутреннего мышления и «хроники ее утомительной романтической истории». Эрин Лоуэрс из XXL отметила отношения, мечты и стремления как три основные концепции, заложенные в альбоме. Брэдли Стерн из Time , назвал лирическое содержание альбома «иногда резким», что он описал как сохраняющую в остальном «нежную пульсацию» альбома ощущение «свежести» и «выразительности».

Песни

Открывает альбом "Limbo Limbo Limbo", построенный на "мерцающих клавишах и падающих барабанах"; текст песни вращается вокруг человека, который «слишком велик для своих штанов». «ПУТИ» - это аббревиатура от любимой поговорки Мияги, бывшей позже братьев Айко, «Почему ты не улыбаешься?». "WAYS" построен на грохочущих звуках хип-хоп-продукции и содержит основные струнные инструменты и эхо барабанных дробей, а тексты говорят о том, что у Айко "светлое будущее", и чтобы она избавилась от "негативных мыслей". "To Love & Die" - это современная песня в стиле R&B с "атмосферным" и "скудным" звучанием и "текстурами" R&B . Построенная на основе «мрачной и мелодичной» постановки, содержащей «отключающие барабанные петли и гипнотические космические синтезаторы », песня также интерполирует культовую классическую песню американского рэпера 50 Cent 2003 года «Many Men (Wish Death)». В лирике песня вращается вокруг любви и привязанности. "Spotless Mind" - это "плавный" трек, построенный на " холодном ритме " и содержащий " островную атмосферу ". Песня - это преимущественно R&B трек, поддерживаемый «фанковыми басами, нежным ритмом и акустическими гитарами», вдохновленными софт-роком. Лирически Айко погружается в сон, в котором она обсуждает различные любовные и душевные остановки, которые она посетила.

"It's Cool" - это свежий R&B трек, который содержит блюзовые риффы и инструментальные партии и лирически описывает, как Айко развивает любовь к человеку, который изначально был просто физическим интересом. "Lyin King" содержит плавную постановку, построенную на синтезаторах, трек - это тяжелая басовая песня с текстами, адресованными бывшему любовнику. «Лежащий король» использует метафору льва, чтобы подчеркнуть «боль, которую она чувствует Айко, говоря, что он крадет сердца и питает ими свою гордость». "Wading" - это песня в среднем темпе, с "мечтательной" постановкой, лирически Айко говорит о том, что мужчина наблюдает, как девушка, которую он хочет, ускользает, потому что он боится выйти вперед и стать великим. Во время песни Aiko сэмплирует куплет Тупака и превращает его в метафору «потерять свою любовь», в конце песни «Wading» становится эмбиентом, а голос Aiko эхом затухает. «The Pressure» - это альтернативная R&B песня, построенная на основе хип-хоп постановки, содержащая гитары и синтезаторы, и сопровождаемая «металлическими шлепками и шатким битом». Лирически песня была вдохновлена ​​стрессом Айко, когда она заканчивала свой дебютный альбом.

Заключительный трек стандартного альбома "Pretty Bird" содержит стихи американского рэпера Common .

"Brave" - ​​это хип-хоп песня, сопровождаемая серф-гитарой. Песня построена на интонациях рожка, которые сравнивают с работой Сада . Текст песни «мрачный», в котором Айко описывает опасность любви к себе. "Eternal Sunshine" сопровождается "гипнотическим фортепианным риффом". "Promises" спродюсирован наставником No ID и включает в себя дочь Айко Намико, исполняющую часть крючка. Лирически это послание дочери и покойному брату Айко. "Promises" содержит фон с элементами электрогитары, созданный норвежским электронным дуэтом Röyksopp ; В песне также присутствует вокал ее покойного брата. Завершает альбом "Pretty Bird" с участием американского рэпера Common , что делает его вторым разом, когда пара работает вместе после того, как Айко ранее участвовала в "Black Majik" из его альбома 2014 года Nobody's Улыбаясь . Эрин Лоуэрс из XXL, описанная как поп-рэп, назвала ее «динамичной» и сравнила ее с «Blackbird» Нины Симон; лирически "Pretty Bird" видит, как Айко поет о проблемах, с которыми она столкнулась, чтобы добраться сюда.

Стандартное роскошное издание содержит два бонус-трека: «Remember» и «Blue Dream». "Blue Dream" был первоначально выпущен в марте 2014 года под названием "My Af May Dream", продюсером которого выступил Ки Уэйн . Было описано, что лирическое содержание песни вращается вокруг Айко, погружающейся в блаженные мысли о мужчине. Однако Айко рассказала, что текст песни был написан о "Blue Dream", разновидности Cannabis sativa . Позднее песня была переименована, и в нее вошла новая продукция, предоставленная No ID. Эксклюзивное издание альбома Target также содержит две дополнительные песни; первая из них - "Beautiful Ruin" с живой гитарой от Стива Уайремана, производство которой построено вокруг гитары No ID. Вторая песня - акустическая версия "You vs. Them", песни, первоначально записанной Айко для ее дебютного микстейпа Sailing. Душа (и) . В песне только вокал Айко и гитара.

Выпуск и продвижение

В мае 2012 года Айко сообщила, что ее дебютный альбом выйдет этим летом, но альбом так и не появился. 12 ноября 2013 года Айко выпустила свой дебютный расширенный спектакль Sail Out как мост между своим дебютным микстейпом Sailing Soul (s) и дебютным студийным альбомом. В январе 2014 года в интервью Vibe Айко объявила, что ее дебютный студийный альбом Souled Out выйдет в мае 2014 года. Однако выпуск альбома снова был отложен. Айко назвала альбом продолжением своего микстейпа Sailing Soul (s) (2011) и расширенной пьесы Sail Out (2013), первая была названа Sailing Soul (s) из-за того, что имела дело с звукозаписывающими компаниями, которые намеревались изменить имидж Айко. она описала название как «плыть по душе или подниматься над негативом, вместо того, чтобы продавать его». Альбом продолжает тему, в которой Айко заявляет, что "Souled Out" - это то, что происходит, когда вы "плывете своей душой", продолжая говорить: "Вы Souled Out и полностью свободны. А ваша душа находится в бесконечном свободном путешествии". Айко объявила, что в альбом войдут от двенадцати до тринадцати треков, а также бонусные песни. Во время интервью Vibe Айко рассказала, что трек-лист будет заказан в путешествии, а более поздние треки будут включать темы смысла жизни.

16 марта 2014 года Айко представила премьеру песни под названием «Моя послеобеденная мечта» вместе с музыкальным видео, снятым Айко и Крисси. Во время выступления Айко в апреле на фестивале музыки и искусств Coachella Valley в 2014 году она представила живое исполнение « Spotless Mind », в котором участвовали ее группа и струнный квартет. Айко исполнила "The Worst" с Джоном Леджендом на 14-й ежегодной церемонии BET в Nokia Theater LA 26 июня Айко и ее постоянный соавтор Schoolboy Q были объявлены на разогреве у канадской певицы и автора песен The Weeknd 's King of the Fall Tour. , состоящий из четырех спектаклей. 8 июля было высказано предположение, что Souled Out выйдет 25 августа 2014 года. Айко заявила в интервью Complex, что не будет «торопить» альбом, а также сообщила, что релиз альбома запланирован на август 2014 года. 13 августа Айко выпустила обложку и трек-лист альбома и объявила дату выхода альбома 9 сентября 2014 года, что совпадает с туром The Weeknd King of the Fall Tour.

Обложка альбома была выпущена 5 августа 2014 года, и на ней изображена Айко между водой и небом, а ее душа поднимается вверх. Мелисса Тропнас из Global Grind назвала обложку «неземной», а рецензент Rap-Up назвал ее «небесной». Брэдли Стерн из Idolator назвал обложку «точным воспроизведением» музыки Айко. 18 августа Айко выпустила песню "Spotless Mind" на iTunes в качестве предварительного заказа, предшествующего выпуску альбома. 2 сентября альбом стал доступен для потоковой передачи через iTunes. 23 октября Айко объявила, что будет хедлайнером тура Enter the Void при поддержке SZA и The Internet . Месячный тур начался 2 декабря в Вашингтоне, округ Колумбия, с остановками в Нью-Йорке, Филадельфии, Торонто, Чикаго и двумя концертами в клубе Nokia в Лос-Анджелесе. 13 свиданий завершились 21 декабря в Миннеаполисе. 13 февраля 2015 года Айко была объявлена ​​специальным гостем европейского этапа тура рэпера Дж. Коула Forest Hills Drive.

Одиночные игры

Из альбома выпущено четыре сингла. " To Love & Die " был выпущен 24 июня 2014 года в качестве ведущего сингла с альбома. Второй сингл альбома, « The Pressure », был выпущен на iTunes 18 июля 2014 года. «Wading» был выпущен как первый и единственный промо-сингл альбома 12 декабря 2014 года вместе с сопроводительным видео. " Spotless Mind " был выпущен 21 января 2015 года как третий сингл альбома.

Критический прием

Профессиональные рейтинги
Совокупные баллы
Источник Рейтинг
Metacritic 76/100
Оценка по отзывам
Источник Рейтинг
Вся музыка 3/5 звезд
Рекламный щит 4/5 звезд
Столкновение 8/10
Entertainment Weekly A–
Воскликните! 8/10
Хранитель 4/5 звезд
HipHopDX 3,5 / 5
Сейчас 3/5
Вилы 6,5 / 10
XXL 4/5

Souled Out получил в целом положительные отзывы. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 обзорам из основных изданий, альбом получил средний балл 76 на основе 10 обзоров.

Кайл Андерсон, писатель Entertainment Weekly , счел альбом более дружелюбным к поп-музыке, чем ее дебютный расширенный спектакль Sail Out , продолжая называть альбом «параллельным измерением, в которое будущее R&B наступило давным-давно». Pitchfork ' сек Крейг Дженкинс пришел к выводу „ Souled Out умелым полирует сильные Дженей Айко в и shellacks ее недостатки, но те моменты , когда она выходит в глубину ее рассказ Transcend синергии группы музыкантов с хорошей химией“. Маркус К. Доулинг из HipHopDX чувствовал, что сочинение Айко было «намеренно простым и вызывающим воспоминания», продолжая говорить: «Вы так сильно увлечены вопросом, что она собирается сказать дальше, как и вы просто хотите услышать качественную песню. " Чепо Мокоэна из The Guardian сказал: «Она может мурлыкать, как обновленный Ашанти , но когда это важно, она звучит жестко, как гвозди». Кен Капобианко из The Boston Globe пришел к выводу, что «продюсеры Айко, включая No ID и Dot da Genius, создают обширные, изобретательные треки, отражающие очарование ее гибкого вокала и интимной фразировки».

Брэд Уэте из Billboard назвал альбом «вечеринкой одного», продолжая утверждать, что альбом - это «музыка, над которой стоит задуматься, и строки, которые нужно процитировать, когда злятся на кого-то другого, - саундтрек к тяжелым временам». Райан Б. Патрик из Exclaim! заявил, что « Souled Out - это интригующая запись интригующего художника, который уловил дух времени и создал что-то, что одновременно является рефлексивным и дальновидным». Эрин Лоуэрс из XXL назвала Aiko и альбом «глотком свежего воздуха в музыкальном море, которое часто меняет приливы и уносит с собой артистов». Рик Флорино из Artistdirect назвал Aiko одним из самых "важных голосов" в музыке, продолжая отмечать Souled Out как один из лучших альбомов 2014 года. В более неоднозначном обзоре Джулия Леконт из Now сказала: «Приятно видеть, что Айко нетипично соло (Common предоставляет единственную функцию рэпа), но было бы желательно больше разнообразия». Хотя он хвалил интроспективные темы альбома, Энди Келлман из AllMusic чувствовал, что Айко могла быть «до безумия банальной и певучей», однако Келлман считал, что «одно измерение Айко - это особый мягкий фон, созданный никем другим».

Похвалы

До выхода альбома Souled Out занимал 18-е место в рейтинге «Самые ожидаемые альбомы 2014 года по версии журнала Complex ». Альбом также вошел в список MTV «Самые ожидаемые R&B альбомы 2014 года». HipHopDX поместил альбом на первое место в своем списке "Не-хип-хоп альбом года". Альбом занял 19 - е место в списке лучших альбомов 2014 года по версии The Guardian . Vibe также включил альбом в свой список на конец года, заняв седьмое место. HuffPost назвал Souled Out одним из самых просматриваемых альбомов 2014 года, заявив, что альбом «служит намеком на ее будущий потенциал». Гейл Митчелл из Billboard отметила, что Айко и ее дебют - это один из революционных альбомов, который «наделал шума» в жанре R&B.

Коммерческая деятельность

Souled Out дебютировал под номером три в американском Billboard 200 , продав 70 000 копий за первую неделю, став вторым по величине дебютом на этой неделе. Souled Out удвоил продажи дебютной расширенной пьесы Aiko Sail Out за первую неделю . Это также стало вторым дебютом Айко в десятке лучших в США. Альбом также дебютировал под номером один в американском Top R & B / Hip-Hop Albums . На второй неделе альбом опустился на 15 место в чарте, было продано дополнительно 20 000 копий, в результате чего его двухнедельный общий объем составил 90 000 копий. По состоянию на 29 октября 2015 года в США было продано 125 000 копий альбома. 30 ноября 2020 года альбом был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA) золотым по совокупным продажам и эквивалентным альбомам экземпляров в количестве более 500000 единиц в США.

Отслеживание

Трек-лист Souled Out
Нет. Заголовок Писатель (ы) Производитель (и) Длина
1. «Лимбо, Лимбо, Лимбо»
4:19
2. "ПУТИ"
3:58
3. " To Love & Die " (с участием кокаина 80-х )
Кулачные бои 3:23
4. " Чистый разум " Нет ID 4:28
5. "Это круто"
  • Чиломбо
  • Уилсон
Нет ID 3:55
6. "Лайн Кинг"
  • Чиломбо
  • Варфилд
  • Робинсон
Кулачные бои 3:33
7. "Болото"
  • Чиломбо
  • Омишор
Точка да гений 4:35
8. " Давление "
  • Чиломбо
  • Варфилд
  • Робинсон
Кулачные бои 3:57
9. "Храбрый"
  • Чиломбо
  • Уилсон
Нет ID 3:52
10. "Вечное сияние" Key Wane 3:30
11. «Обещания» (с участием Мияги и Намико)
  • Чиломбо
  • Уилсон
  • Свейн Берге
  • Торбьёрн Брундтланд
Нет ID 4:58
12. "Pretty Bird (Freestyle)" (с участием Common )
Нет ID 4:49
Бонус-треки Deluxe Edition
Нет. Заголовок Писатель (ы) Производитель (и) Длина
13. "Помнить"
  • Чиломбо
  • Варфилд
  • Робинсон
Кулачные бои 3:18
14. "Голубая мечта"
  • Чиломбо
  • Уилсон
Нет ID 3:36
Целевой эксклюзив и издание для Великобритании
Нет. Заголовок Писатель (ы) Производитель (и) Длина
15. "Вы против них [Акустика]" Чиломбо   3:22
16. "Прекрасные руины"
  • Чиломбо
  • Стив Уайреман
Нет ID 3:45

Заметки

  • ^ [a] означает дополнительного производителя
  • ^ [b] означает сопродюсер

Образцы кредитов

Персонал

Кредиты адаптированы из AllMusic .

  • Джене Айко - главный художник, арт-директор, арт-продюсер, дизайнер, исполнительный продюсер
  • Рон Авант - клавишные
  • Джим Каруана - инженер
  • Мэддокс Чимм - помощник по микшированию
  • Казино Clams - продюсер
  • Cocaine 80s - признанный исполнитель
  • Common - избранный художник
  • Клэр Куршен - виолончель
  • Кейси Куайо - помощник инженера, помощник по микшированию
  • Бринтон "Вудро Скилсон" Эварт - дополнительная продукция
  • Джеймс Фаунтлерой - вокал (фон)
  • Кулачные бои - инженер, продюсер
  • Dot da Genius - продюсер
  • Максимиллиан Джагер - помощник инженера
  • Джейсен Джошуа - сведение
  • Райан Каул - помощник инженера, ассистент микширования
  • Гимел "Молодой Гуру" Китон - сведение
  • Кетрина 'Таз' Аскью - исполнительный продюсер
  • Роб Кинельски - инженер, сведение
  • Дэйв Катч - мастеринг
  • Paul Lane - производство упаковки
  • Крис Ле - арт-директор, арт-продюсер, дизайн, производство упаковки
  • Сэм Льюис - помощник инженера, помощник по микшированию
  • Тай Линзи - производство упаковки
  • Нейт Мерсеро - Валторна
  • Мияги - признанный художник
  • Намико - признанный художник
  • Росс Нетко - помощник инженера
  • Нет ID - исполнительный продюсер, продюсер
  • Том Пейтон - ударные
  • Кристиан Плата - инженер
  • Джеймс Пойзер - клавишные, фортепиано
  • Кевин Рэндольф - фортепиано
  • Грегг Роминецки - инженер, вокал (фон)
  • Донни Сканц - инженер
  • Бен Швир - орган, фортепиано
  • Джош Стори - инженер
  • Дерек Тейлор - ударные, литавры
  • Томас Ли - альт, скрипка
  • Майкл Лоу Томас - инженер
  • Thundercat - бас, продюсер
  • Кристалл Торрес - труба
  • Анна Угарте - ассистент инженера, ассистент микширования
  • Хуан Ф. «Джеф» Вильялуна - гитара
  • Ки Уэйн - продюсер
  • Брайан Варфилд - инженер
  • Стив Уайреман - бас, колокольчики, гитара, клавишные, синтезатор
  • Кортни «Миллимото» Ямамото - фотография

Диаграммы

Сертификаты

Сертификаты для Souled Out
Область, край Сертификация Сертифицированные подразделения / продажи
США ( RIAA ) Золото 500 000 двойной кинжал

двойной кинжал Данные о продажах и потоковой передаче основаны только на сертификации.

История выпуска

Даты выпуска и форматы Souled Out
Область, край Дата Этикетка (и) Формат (ы) Версия Ссылка
Великобритания 8 сентября 2014 г.
  • ARTium
  • Def Jam
  • CD
  • цифровая загрузка
  • Стандарт
  • делюкс
Австралия
Соединенные Штаты 9 сентября 2014 г.
  • Стандарт
  • делюкс
  • Целевая редакция
Южная Африка 12 сентября 2014 г.
  • Стандарт
  • делюкс

Смотрите также

Рекомендации

Внешние ссылки