Тара Донован - Tara Donovan

Тара Донован
Родившийся 1969 г.
Флашинг, Нью-Йорк
Национальность Американец
Образование Бакалавр искусств, Колледж искусства и дизайна Коркоран (1991),
МИД, Университет Содружества Вирджинии (1999)
Известен Скульптура
Награды Товарищ Макартура (2008)

Тара Донован (родилась в 1969 году во Флашинге, Квинс , в Нью-Йорке) - американский скульптор , живущий и работающий в Бруклине, Нью-Йорк . В ее крупномасштабных инсталляциях, скульптурах, рисунках и гравюрах используются предметы повседневного обихода, чтобы исследовать преобразующие эффекты накопления и агрегирования. Известная своей приверженностью процессу, она заслужила признание своей способностью использовать внутренние физические характеристики объекта, чтобы преобразовать его в произведения, которые создают уникальные явления восприятия и атмосферные эффекты. Ее работы концептуально связаны с историей искусства, в которую входят художники постминимализма и процесса, такие как Ева Хессе , Джеки Винзор., Ричард Серра и Роберт Моррис , а также художники по свету и космосу, такие как Мэри Корс , Хелен Пашгиан , Роберт Ирвин и Джеймс Террелл .

Образование

Донован начал свое формальное обучение искусству в Школе визуальных искусств (Нью-Йорк) в 1987–88 годах. Донован получила степень бакалавра искусств в Колледже искусства и дизайна Коркоран (Вашингтон, округ Колумбия) в 1991 году. После завершения учебы в бакалавриате она содержала студию в Балтиморе и начала участвовать в групповых выставках в галереях и некоммерческих художественных пространствах.

Карьера

Ранние выставки

Ее первой крупной выставкой была ArtSites 96 в Мэриленд-арт-плейс в Балтиморе, где она впервые представила кубики из зубочисток. Она также участвовала в Options 1997 в Вашингтоне , проекта искусств , где она представила свой первый проект с использованием обрывков рубероида, а также групповые выставки в Баумгартнер Галереи и Numark галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. В 1998 году Донован провела свою первую персональную выставку « Резонансы» в Hemphill Fine Arts в Вашингтоне. В том же году она выставила новую скульптуру в галерее Рейнольдса в Ричмонде, штат Вирджиния.

Донован вернулась к учебе и получила степень магистра иностранных дел в VCUarts , входящем в состав Университета Содружества Вирджинии (VCU), в 1999 году, когда она также получила свое первое интервью в Articulate Contemporary Art Review . По окончании учебы она устроила свою первую крупную музейную персональную выставку в галерее Hemicycle Gallery of Art Corcoran в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1999 году, где она представила Whorl , инсталляцию, сделанную из примерно 8000 фунтов нейлонового волокна, которые были объединены в единицы, а затем распространились. на полу в расширяющейся спирали. Вскоре после этого она переехала в Нью-Йорк и была приглашена для участия в биеннале 2000 года в Музее американского искусства Уитни, где она представила напольную инсталляцию ( Ripple , 1998), сделанную из отрезанного электрического кабеля.

Выставки

Без названия Тары Донован

Первые крупные выставки коммерческой галереи Донована были организованы в галерее Ace в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Ее работы были включены в Биеннале Уитни 2000 года . Ранее, с 1999 по 2000 год, Донован выставлял Whorl в Hemicycle Gallery, Corcoran Gallery of Art в Вашингтоне, округ Колумбия. Получив звонок, что она будет демонстрировать эту инсталляцию для конкретного места, Донован сказала: «Я кричала и бегала кругами ... Как вы думаете?» В обзоре выставки искусствовед Джессика Доусон заметила, что «Как и Уорл , прошлые работы художницы превратили огромное количество повседневных материалов - зубочисток, рубероида, рулонов бумаги для счетных машинок - в неожиданное: естественные образования, кажущиеся живыми организмы, топографические карты ». Вслед за Уорлом Донован показал серию выставок в галерее Ace в Лос-Анджелесе, Калифорния.

В 2003 году она заняла все пространство галереи Ace Gallery на Гудзон-стрит, 274 в Нью-Йорке серией инсталляций, ориентированных на сайт, многие из которых теперь стали определять творчество художника. Примеры включают Haze (2003), который полностью состоит из полупрозрачных пластиковых соломинок для питья, уложенных у стены и поддерживаемых соседними стенами, чтобы создать монументальный фриз с атмосферными эффектами. Напольная установка Nebulous (2002) полностью сделана из скотча, который разматывают и неожиданно «сплетают» во взаимосвязанные блоки. Трансплантированная (2001) расширила свои предыдущие проекты с помощью разорванных кусков битумной бумаги, чтобы создать монументальную плиту из материала, занимающую площадь более 25 квадратных футов. Strata (2000) - еще одна установка для обширного пола, сделанная из объединенных и многослойных кусочков высохшего клея Элмера. Moiré (1999) состоит из больших катушек бумаги для счетных машин, которые обрабатываются и накладываются друг на друга, образуя излучающие узоры, которые меняются в зависимости от положения зрителя. Colony (2000) состоит из отрезанных кусочков стандартных карандашей разной длины, которые расположены на полу, чтобы создать впечатление архитектурного разрастания городской застройки. Выставка получила широкое признание критиков, собрав обзоры и профили в The New York Times , Village Voice , Artforum , Art in America , Flash Art International и W Magazine , среди других.

Последовала серия сольных музейных проектов в таких местах, как Художественная галерея Университета Райса в Хьюстоне, Музей современного искусства Сан-Диего, Музей Хаммера Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Художественный музей Беркли, Музей современного искусства Кливленда и Художественный музей Сент-Луиса, среди других.

Донован говорит о своей работе: «Это не похоже на то, что я пытаюсь имитировать природу. Это скорее имитация образа природы, того, как вещи на самом деле растут». Его коллега Чак Клоуз сказал репортеру, что «в этот конкретный момент в мире искусства изобретения и личное видение понизились в пользу присвоения , набега на культурный ледяной ящик. Чтобы кто-то вышел и попытался сделать что-то, что не работает. Напоминает вам о чьей-либо работе и является действительно инновационным - и я думаю, что работа Тары - это очень противоречит текущему моменту. Для меня это представляет собой смелый шаг ».

Галерея темпа

В 2005 году Донован присоединилась к Pace Gallery, где ее работы были включены как в летнюю групповую выставку, так и в групповую выставку « Логические выводы: 40 лет искусства, основанного на правилах», куратором которого был Марк Глимчер. Ее первая крупная персональная выставка в Pace в 2006 году, Tara Donovan: New Work , представила Untitled (Plastic Cups) , инсталляцию из стопок пластиковых стаканчиков, собранных в масштабе, напоминающем движущийся топографический пейзаж. Позже в том же году она представила Тару Донован: Рисунки резинкой . С тех пор она дебютировала в большинстве своих новых проектов на персональных и групповых выставках в Pace и его глобальных дочерних галереях в Лондоне, Пекине, Гонконге, Сеуле, Менло-Парке и Пало-Альто, которые включают следующие (среди прочего):

  • Свет, время и три измерения , Pace Gallery, Нью-Йорк, 28 июня - 24 августа 2007 г.
  • Тара Донован: Новые рисунки , Pace Gallery, Нью-Йорк, 10 апреля - 2 мая 2009 г.
  • On the Square , Pace Gallery ', Нью-Йорк, 8 января - 13 февраля 2010 г.
  • 50 лет в темпе, галерея Pace, Нью-Йорк, 17 сентября - 16 октября 2010 г.
  • Тара Донован: Рисунки (булавки) , 12 февраля 2011 - 19 марта 2011 включали более двенадцати рисунков, состоящих из тысяч стальных булавок с никелевой головкой, проткнутых в белый гаторборд.
  • Без названия (Майлар) , 4 мая - 9 апреля 2011 г.
  • Beijing Voice 2011: Оставляя позади реализм , 9 ноября 2011 г. - 12 февраля 2012 г.
  • Основан , 17 января - 22 февраля 2014 г.
  • Тара Донован , Галерея Пейс, Нью-Йорк, 22 мая - 23 августа 2014 г.
  • Тара Донован , Pace Gallery, Нью-Йорк, 9 мая - 8 июля 2015 г.
  • Talking on Paper , Pace в Пекине, 17 апреля - 18 июня 2016 г.
  • Тара Донован , Пейс в Пало-Альто, 26 января - 26 марта 2017 г.
  • Жевательная резинка II , Pace в Гонконге, 10 февраля - 11 марта 2017 г.
  • Тара Донован , Pace Gallery, Нью-Йорк, 17 февраля - 18 марта 2017 г.
  • Тара Донован , Пейс в Сеуле, 6 сентября - 22 октября 2017 г.
  • Тара Донован: Композиции , Темпы в Лондоне, 24 января - 9 марта 2018 г.

Помимо Пейса, работы Донована участвовали в персональных и групповых выставках в других галереях, включая Krakow Witkin Gallery в Бостоне, Reynolds Gallery в Ричмонде, Galerie Perrotin в Париже, Stephen Friedman Gallery в Лондоне и Quint Gallery в Ла Хойя, среди других .

Музейные выставки

Донован организовал множество масштабных выставок в музеях. Одна из самых заметных - ее выставка 2007 года в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Проект под названием « Тара Донован в Метрополитене » стал четвертым в серии проектов с современными художниками по заказу музея. Она создала адаптивную к сайту инсталляцию, используя петли майларовой ленты, прикрепленные группами ко всем стенам галереи, которые окружали зрителей в изменчивом, феноменологическом опыте, когда они перемещались по пространству.

Донован также участвовал в выставке Material Matters, организованной в Художественном музее им. Герберта Ф. Джонсона Корнельского университета в 2005 году. На этой выставке были представлены работы 20 художников, которые подчеркнули материал и процесс, но также использовали лексику концептуального и минималистского искусства. 60-е и 70-е годы. Представленная работа представляла собой куб, состоящий из тысяч штифтов, скрепленных трением и гравитацией.

Первая крупная обзорная выставка Донована была подготовлена Институтом современного искусства в Бостоне , где она открылась в 2008 году. В течение остальной части 2008 года выставка побывала в Центре искусств Цинциннати, Центре искусств Де-Мойна и Музее современного искусства Сан-Диего. и 2009. В дополнение к новым итерациям Haze , Nebulous , Strata , Moiré , Untitled (пластиковые стаканчики ) , Untitled (майларовая лента) и Untitled (пенополистирольные чашки) , на выставке были представлены образцы Bluffs (скульптуры из стопок прозрачного пластика. кнопки), Без названия (Бумажные тарелки) (еще одна серия скульптур, в которых ребристые края стандартных бумажных тарелок используются для формирования сфер, которые сливаются вместе в кристаллические кластеры), и три ее куба, сделанные из разных материалов: Без названия (Зубочистки) , Без названия (Булавки) и Без названия (Стекло) . Донован также познакомил музейную аудиторию с новыми проектами, такими как Untitled (Mylar) , который состоит из сложенных листов майлара, сконденсированных в сферические единицы, и Untitled , настенной инсталляции, в которой используются листы сложенной и сжатой полиэфирной пленки для создания толстого экрана. материал, играющий со светом, оптикой и перспективой (последующая итерация этого проекта была заказана для коллекции Lever House Art Collection).

В 2010 году Донован работал с Индианаполисе Музей искусств для производства Тара Донован: Без названия , выставка многих своих предыдущих скульптурных проектов по установке ( в том числе Ripple , колонии , Strata , пересаженных и Untitled (пластиковые стаканчики) ) наряду с примерами многих Ее рисунки и монопринты производятся с 2000 года. Кроме того, музей заказал масштабную версию « Без названия» (Майлар) , которая сейчас является частью коллекции.

В 2012 году Донован был приглашен Художественным музеем Милуоки для участия в серии проектов современных художников. Currents 35: Тара Донован представила новые версии Haze и Untitled (Lever House Project), а также примеры из своей новой серии Рисунков (Булавки) (2011) и новую скульптурную инсталляцию из прозрачных акриловых стержней, собранных в остроконечные кристаллические элементы, которые могут быть в сочетании в разных направлениях для создания системы обширного пола.

Первая европейская музейная выставка Донована была организована в 2013 году музеем Арп в Ремагене, Германия, в сотрудничестве с Музеем современного искусства Луизианы в Хумлебеке, Дания. На выставке были представлены образцы ее инсталляций и скульптурных проектов, созданных за последние пятнадцать лет.

В 2015 году Донован был приглашен куратором Андреа Гровер для участия в инициативе «Платформа музея Пэрриш», которая представляет собой серию проектов современных художников, которые соответствуют архитектуре, контексту и условиям окружающей среды музея. Донован представила новые работы, связанные с ее экспериментами со Slinkys (детской игрушкой) как в качестве скульптурного материала, так и материала для разметки. Художник также был приглашен принять участие в ее первой британской выставке в Jupiter Artland в Шотландии, где она представила настенную инсталляцию Slinkys вместе с итерациями Untitled (Пластиковые чашки) и Untitled (Mylar) . Инсталляция из монументальных стопок стирольных карточек Донована (которая ранее была представлена ​​в Pace Gallery в 2014 году) была включена в выставку Wonder в Renwick Gallery Смитсоновского музея американского искусства, которая открылась в ноябре 2015 года. Выставка 2018 Hyperobjects в Ballroom Marfa - курируется в сотрудничестве с Тимоти Мортоном - рассмотрел работу Донована в рамках широкой концептуальной основы геологического времени и отпечатка человеческой деятельности и ее материальных остатков в настоящем и будущем.

Выставка Донована 2018 года в Музее современного искусства Денвера заняла все здание, спроектированное Дэвидом Аджайе . Куратор Нора Абрамс объединила старые и недавние двухмерные и трехмерные работы Донована, чтобы «открыть новые области диалога в ее практике и позволить зрителям устанавливать связи между временем и предметом». Выставка, включающая скульптуру, рисунки, работы на бумаге и адаптивные инсталляции, привлекла внимание к тому, как эксперименты Донована с материалами приводят к разнообразию практик.

Награды

Избранные публичные коллекции

  • Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало
  • Бирмингемский музей искусств, Алабама
  • Бруклинский художественный музей
  • Центр Помпиду, Париж
  • Далласский художественный музей
  • Художественный музей Индианаполиса
  • Институт современного искусства Бостона
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес
  • Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  • Музей современного искусства, Сан-Диего
  • Музей изящных искусств, Бостон
  • Художественный музей Пэрриша, Уотермилл, Нью-Йорк
  • Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд
  • Художественный музей Уодсворта Атенеум, Хартфорд
  • Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Избранные публикации

  • Абрамс, Нора Бернетт (2018). Тара Донован: полевые исследования . Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 978-0-8478-6292-4.
  • Донован, Тара (2008). Тара Донован (1-е изд.). Нью-Йорк: Monacelli Press. ISBN 9781580932134.
  • Донован, Тара (2013). Тара Донован . Хумлебек, Дания: Музей современного искусства Луизианы / DAP. ISBN 9788792877093.
  • Каталоги выставок Тары Донован, Галерея Пейс

Рекомендации

Внешние ссылки