Три грации (скульптура) - The Three Graces (sculpture)
Антонио Канова «s статуя Три грации является неоклассической скульптуры в мраморе , мифологических трех харит , дочерей Зевса - идентифицируются на некоторых гравюрах статуи , как, слева направо, Евфросинии , Аглая и Талии - которые говорят олицетворяют молодость / красоту (Талия), веселье (Евфросиния) и элегантность (Аглая). Милости председательствовали на банкетах и собраниях, чтобы радовать гостей богов. Таким образом, они служили сюжетами для художников-историков, включая Сандро Боттичелли и Бертеля Торвальдсена .
Одна версия скульптуры находится в Эрмитаже , другая находится в совместной собственности и выставляется, в свою очередь, Музеем Виктории и Альберта и Шотландской национальной галереей .
Версии пьесы
Джон Рассел , шестой герцог Бедфордский, заказал версию знаменитого произведения. Он посетил ателье Кановы в Риме в 1814 году и был очень впечатлен резьбой с изображением граций, которую Канова изготовил для императрицы Жозефины . Когда в мае того же года императрица умерла, он предложил приобрести законченное произведение, но безуспешно, поскольку его потребовал сын Жозефины Эжен (его сын Максимилиан привез его в Санкт-Петербург , где теперь оно находится в Эрмитаже ). Не испугавшись, герцог заказал себе другую версию.
Процесс лепки начался в 1814 году и был завершен в 1817 году. В 1819 году скульптура была установлена в резиденции герцога в Вобурнском аббатстве . Канова отправился в Англию, чтобы наблюдать за его установкой, решив поставить его на пьедестал, адаптированный из мраморного постамента с вращающейся столешницей. Этот предмет теперь находится в совместной собственности Музея Виктории и Альберта и Национальных галерей Шотландии и поочередно выставлен в каждой из них.
Версия в Эрмитаже вырезана из прожилочного мрамора и имеет квадратный столб за левой фигурой ( Евфросиния ). Версия аббатства Вобурн вырезана из белого мрамора и имеет круглый столб, а центральная фигура ( Аглая ) имеет немного более широкую талию.
К тому времени, как он получил заказ герцога, Канова уже сделал выдающуюся карьеру скульптора. Он родился в итальянской провинции Тревизо в 1757 году, получил образование у своего дедушки, и его художественный талант быстро заметил, особенно сенатор Джованни Фальери, который познакомил его со скульптором Торретто . Торретто взял Канову в ученики на два года.
Канова продолжал получать небольшие заказы, но его известность пришла только в 1780 году, когда он отправился в Рим и обнаружил, что вдохновлен и воодушевлен размахом и качеством искусства и архитектуры. За это время Канова создал некоторые из своих самых почитаемых работ, в том числе: « Тесей и Минотавр» (1782 г.), его памятник Папе Клименту XIV (теперь он выставлен в базилике деи Санти Апостоли ) и создание роскошной гробницы Климента XIII в Св. Петра. В 1793 году он произвел « Психею, возрожденную поцелуем Купидона» , произведение безупречной композиции и плавной красоты.
В 1802 году Наполеон I вызвал его в Париж, чтобы он смоделировал огромную фигуру императора с «Победой» в руке. Он также моделирует бюст французского лидера, а также статую матери Наполеона. Тот факт, что эти произведения представляли только часть его работ в этот период, делает понятным его двойное поручение по скульптуре граций.
Скульптура герцога Бедфордского была основана на изображениях граций, которые Канова ранее сделал, включая картину 1799 года, другие рисунки и рельеф граций, которые он выполнил примерно в то же время.
В 1810 году он создал терракотовый эскиз (сейчас находится в Лионском музее , Франция). Но вполне вероятно, что его произведение для императрицы Жозефины, а затем и герцога было смоделировано в основном по ранним рисункам и терракотовой эскизной модели. Мы знаем, что непосредственной моделью для работы была полноразмерная гипсовая группа, которая сохранилась и сейчас находится в музее Кановы в Поссаньо . В версии герцога Бедфордского грации опираются на столб, хотя в более ранних версиях эта особенность отсутствовала.
Художественная техника и эффект
Изделие вырезано из цельной плиты белого мрамора . Помощники Кановы грубо заблокировали мрамор, оставив Канову выполнить окончательную резьбу и придать камню форму, чтобы выделить мягкую плоть граций. Это была торговая марка художника, и произведение демонстрирует сильную приверженность неоклассическому движению в скульптуре, главным представителем которого является Канова.
Три богини изображены обнаженными, сбившимися в кучу, их головы почти соприкасаются в том, что многие называют «эротически заряженным» изображением. Они встают, слегка наклонившись внутрь - возможно, обсуждают общий вопрос или просто наслаждаются своей близостью. Их прически похожи, заплетены в косы и собраны на голове в узел .
Стиль элегантен и предполагает изысканность и класс - в них есть тонкая красота , обычная для скульптур Кановы. Историки искусства часто отмечают мирное равновесие, которое, кажется, существует между тремя головами. В отличие от античных композиций Граций , где внешние фигуры обращены к зрителю, а центральная фигура обнимает своих друзей спиной к зрителю, фигуры Кановы стоят бок о бок, лицом друг к другу.
Три стройные женские фигуры сливаются в объятиях, соединенных связанными руками и шарфом, который их связывает. Единство граций - одна из главных тем произведения. В версии графини Жозефины Милости находятся на жертвенном алтаре, украшенном тремя цветочными венками и гирляндой, символизирующей их хрупкие тесные связи.
Неоклассицизм и барокко
Работы Кановы бросили вызов барочной концепции роскошной красоты; он показывает Грации как полных , стройных молодых женщин. Это не единственное отличие творчества Кановы от барокко. Например, работы итальянского скульптора Бернини в стиле барокко представляют собой момент времени - моментальный снимок. Работа Бернини « Экстаз Святой Терезы » 1644 года показывает момент, когда святой дух проникает в сердце Терезы, оставляя ее в том, что можно описать только как экстаз божественного присутствия. Это драматическая, острая сцена, запечатленная Бернини в момент наибольшего воздействия. Однако работа Кановы отличается. Его произведения, кажется, не обладают каким-либо реальным ощущением времени, они просто существуют в какой-то момент в прошлом - почти призрачные напоминания о мифологическом происшествии или давно умершем человеке. В случае с Graces он отказывается от театральности и предлагает зрителю делать то, что он хочет в сцене. Это типично для неоклассического движения. Во многих отношениях эта работа была отправной точкой и с тех пор многими считается эталоном красоты.
