Триумф Клеопатры -The Triumph of Cleopatra

Триумф Клеопатры , 1821, 106,5 на 132,5 см (41,9 на 52,2 дюйма)

Триумф Клеопатры , также известный как Прибытие Клеопатры в Киликию и Прибытие Клеопатры в Киликию , - это картина маслом английского художника Уильяма Этти . Впервые он был выставлен в 1821 году и сейчас находится в Художественной галерее Леди Левер в Порт-Санлайт , Мерсисайд . В течение 1810-х годов Этти стал широко уважаемым среди сотрудников и студентов Королевской академии художеств , в частности за его использование цвета и способность рисовать реалистичные телесные тона. Несмотря на то, что он выставлялся на каждой летней выставке с 1811 года, он не вызывал большого коммерческого или критического интереса. В 1820 году он выставил «Искатель кораллов» , на котором были изображены обнаженные фигуры на позолоченной лодке. Эта картина привлекла внимание сэра Фрэнсиса Фрилинга , который заказал аналогичную картину в более масштабном масштабе.

Триумф Клеопатры иллюстрирует сцену из " Жизни Антония " Плутарха и " Антония и Клеопатры" Шекспира , в которых Клеопатра , королева Египта, путешествует в Тарс в Киликии на борту великолепно украшенного корабля, чтобы укрепить союз с римским полководцем Марком Антонием . Намеренно тесная и переполненная композиция, она показывает огромную группу людей в разной степени раздетости, собирающихся на берегу, чтобы наблюдать за прибытием корабля; еще одно большое количество на борту. Хотя эта картина не вызывала всеобщего восхищения в прессе, она сразу же имела успех, сделав Этти знаменитой почти в мгновение ока. Опираясь на его получение, Этти посвятил большую часть следующего десятилетия создает дополнительные картины истории , содержащие обнаженные фигуры, став известным за его сочетание наготы и моральных сообщений.

Фон

Обнаженная фигура с посохом (1814–1616). Несмотря на ограниченный успех в 1810-х годах, Этти восхищались его способностью рисовать телесные тона.

Уильям Этти родился в Йорке в 1787 году в семье мельника и пекаря. Он проявлял творческие способности с раннего возраста, но его семья была неуверенной в финансовом отношении, и в возрасте 12 лет он бросил школу, чтобы стать подмастерьем печатника в Халле . По завершении семилетнего контракта он переехал в Лондон «с несколькими цветными мелками и мелками» с целью подражать старым мастерам и стать художником-историком . Этти поступила в Школу Королевской Академии в начале 1807 года. После года обучения у известного портретиста Томаса Лоуренса , Этти вернулась в Королевскую Академию , рисовала на уроках жизни и копировала другие картины. Он проиграл все конкурсы Академии, и все картины, представленные на Летнюю выставку, были отклонены.

В 1811 году одна из его картин, « Телемах спасает Антиопу от ярости кабана» , наконец была принята на Летнюю выставку. Этти стал широко уважаемым в Королевской академии за его живопись, особенно за его использование цвета и его способность создавать реалистичные телесные тона, и с 1811 года по крайней мере одна работа принималась на Летнюю выставку каждый год. Однако он имел небольшой коммерческий успех и не вызвал особого интереса в течение следующих нескольких лет.

«Поиск кораллов» (1820 г.) привел сэра Фрэнсиса Фрилинга к заказу Клеопатры .

На Летней выставке 1820 года Этти представила «Искатель кораллов: Венера и ее юные спутники, прибывающие на остров Пафос» . Вдохновленный Тицианом , The Coral Finder изображает Венеру Победу, лежащую обнаженной в золотой лодке в окружении скудно одетых служителей. Он был продан на выставке производителю фортепиано Томасу Томкинсону за 30 фунтов стерлингов (около 2400 фунтов стерлингов в 2021 году).

Сэр Фрэнсис Фрилинг восхищался The Coral Finder на его выставке и, узнав, что он был продан, поручил Этти нарисовать аналогичную картину в более амбициозном масштабе за гонорар в 200 гиней (около 16 900 фунтов стерлингов в 2021 году). Этти в течение некоторого времени размышляла о возможности изображения Клеопатры и воспользовалась возможностью, предоставленной Фрилингом, чтобы нарисовать ее картину, основанную на композиции «Поиска кораллов» .

Состав

«Триумф Клеопатры» основан на « Жизни Антония» Плутарха, повторенном в шекспировском « Антонии и Клеопатре» , в котором Клеопатра, королева Египта, отправляется в Тарс в Киликии на борту большого корабля, чтобы укрепить союз с римским полководцем Марком Антонием .

Поэтому, когда к ней прислали различные письма, как от самого Антония, так и от его друзей, она так легкомысленно отнеслась к этому и так насмехалась над Антонием, что пренебрегла им, чтобы идти дальше, кроме как сесть на свою баржу в реке Кидн. корма у них были золотые, паруса пурпурные, а весла серебряные, которые продолжали бить во время гребли под звуки музыки флейт, хаубоев, синернов, альтов и других инструментов, на которых они играли на барже. А теперь о ней самой: ее положили под шатер из золотой ткани, в одежде и одежде, как у богини Венеры, обычно изображаемой на картинках; а рядом с ней, по обе стороны от нее, довольно красивые мальчики, одетые как художники, изображают бога Купидона с маленькими веерами в руках, которыми они обдували ее ветром. Ее дамы и госпожи, самые прекрасные из них, были одеты, как нимфы Нереиды (которые являются водными русалками) и как Грации, одни управляли штурвалом, другие ухаживали за снастями и веревками баржи, из которой вышли чудесный мимолетный сладковатый запах духов, наполнявший причал, донимал бесчисленное множество людей.

-  Плутарх, Жизнь Антония , перевод сэра Томаса Норта

Внешне похожая на The Coral Finder , Клеопатра более тесно связана со стилем Жана-Батиста Реньо с его намеренно тесной и многолюдной композицией. Отдельные фигуры намеренно непропорциональны друг другу и кораблю, в то время как многочисленные фигуры плотно расположены на относительно небольшом участке картины.

Уильям Этти, автопортрет, 1823 г.

Как и у Рено, в работе заимствованы элементы Тициана, Рубенса и классической скульптуры. Фигуры нарисованы группами, и, хотя каждая фигура и группа фигур тщательно выстроены и раскрашены, комбинация групп создает впечатление запутанной массы, окружающей корабль, когда картина рассматривается как единое целое. (Биограф Этти 1958 года Деннис Фарр комментирует, что «[ Клеопатра ] содержит элементы, достаточные для трех или четырех картин, не менее амбициозных, но более зрелых»). Сцена включает в себя ряд изображений, основанных на рисунках, которые Этти набросала во время прогулок в Лондоне. например, мать держит ребенка, чтобы увидеть вид и толпу на крыше храма на заднем плане. Он также включает в себя элементы европейской живописи, которые Этти выучила, копируя работы старых мастеров в студенческие годы, такие как путти в небе. Этти очень восхищалась венецианской школой , и картина включает явные заимствования у Тициана и других венецианских художников. Он также содержит ряд элементов из картин Рубенса, таких как Нереиды и Тритон в море перед кораблем.

Необычно для английской живописи того периода, изображающей королеву африканской страны, в группу слуг Клеопатры входят как темнокожие, так и светлокожие фигуры, изображенные на равных условиях и с одинаковой заметностью. С самых первых дней своей карьеры Этти интересовался изображением вариаций цвета кожи, а на картине «Мальчик-миссионер» , которая считается его старейшей сохранившейся значимой картиной, изображен темнокожий ребенок.

Прием

Клеопатра сразу произвела фурор; Позже Этти утверждал, что на следующий день после открытия Летней выставки он «проснулся знаменитым». В майском номере журнала The Gentleman's Magazine за 1821 год Клеопатра была названа «принадлежащей к высшему классу», а Чарльз Роберт Лесли назвал это «великолепным триумфом цвета». Картина не получила всеобщего одобрения. Журнал Blackwood Edinburgh Magazine признал, что картину «видели и восхищались в Королевской академии», но осудил мифологический подход Этти к историческому предмету:

Эффект от этой картины был бы гораздо более сильным, если бы художник относился к ней как к простому факту и не привел бы на сцену тех летающих купидонов, которые превращают эту вещь в мифологическую басню. Настоящие мальчики, одетые как купидоны, были бы уместны, но воздушные существа - дерзость, которая выводит их из себя, когда думаешь о сексе. Если бы это любовное зрелище было всего лишь выдумкой, а не состоялось на самом деле, сила его очерчивания заключалась бы в его вероятности.

-  Эдинбургский журнал Blackwood , март 1822 г.

Набросок из одной из од Грея (Юность на носу) (1822)

Юность на носу и удовольствие у штурвала (1832)

Фотографии Этти « Молодежь на носу» были осуждены некоторыми газетами за их предполагаемое непристойное поведение. Версия 1832 года стала одной из самых известных его работ.

Этти попытались повторить успех Клеопатры , и его следующая значительная экспонировал работы была Набросок из одного из оды Грея (молодежи на носу) , выставленной в Британском институте в январе 1822 года, как и The Coral Finder и Клеопатры , эта картина показала позолоченная лодка, наполненная обнаженными фигурами, и ее выставка вызвала осуждение со стороны The Times :

Мы пользуемся случаем, чтобы посоветовать мистеру Этти, известному своей картиной «Галереи Клеопатры», не поддаваться соблазну стиля, способного удовлетворить только самый порочный вкус. Обнаженные фигуры, нарисованные с чистотой Рафаэля, можно вынести: но нагота без чистоты оскорбительна и неприлична, а на полотнах мистера Этти - просто грязная плоть. Мистер Ховард, поэтические сюжеты которого иногда требуют обнаженных фигур, никогда не вызывают отвращения у глаз или уму. Пусть мистер Этти стремится обрести такой же чистый вкус: он должен знать, что просто тонкий вкус и чистое нравственное чутье - термины-синонимы.

-  The Times , 29 января 1822 г.

Несмотря на тон, Этти был рад, что его заметила такая влиятельная газета, как The Times , и много позже признался, как он был рад, что « Times заметила меня. Я чувствовал, что колеса моей колесницы находятся на верном пути к славе и чести, и Теперь я ехал, как другой Ииуй ! " Возможно, в результате критики в The Times , Фрилинг попросил Этти перекрасить фигуры Клеопатры на переднем плане . В 1829 году, когда Этти стала уважаемым художником, Фрилинг разрешил восстановить фигурки до их первоначального состояния.

Наследие

Критика мало что помогла Этти от попыток воспроизвести успех Клеопатры , и он сосредоточился на рисовании дальнейших исторических картин, содержащих обнаженные фигуры. Он выставил 15 картин на Летней выставке 1820-х годов (включая Клеопатру ), и все, кроме одной, содержали по крайней мере одну обнаженную фигуру. Поступив так, Этти стала первым английским художником, который рассматривал исследования обнаженной натуры как самостоятельную серьезную форму искусства, способную быть эстетически привлекательной и нести моральные послания.

«Мир до потопа» (1828 г.) повторно использует некоторые элементы из «Триумфа Клеопатры» .

В 1823–1824 годах Этти совершил длительную поездку по учебе во Францию ​​и Италию и вернулся в качестве выдающегося художника. Его монументальная картина 1825 года 304 на 399 см (10 футов на 13 футов 1 дюйм) «Битва: женщина, молящая побежденных» была чрезвычайно хорошо принята, и об Этти начали говорить как об одном из лучших художников Англии. В феврале 1828 года Этти победил Джона Констебля восемнадцатью голосами против пяти и стал полноправным Королевским академиком , что в то время было высшей наградой, доступной художнику. Иногда он повторно использовал элементы Клеопатры в своих более поздних картинах, таких как черный солдат, который сидит на корточках на борту корабля в Клеопатре и который также сидит, наблюдая за танцорами в своем 1828 году «Мир до потопа» .

Этти продолжал создавать картины, начиная от натюрмортов и заканчивая формальными портретами, и привлекал как восхищение своей техникой, так и критику за предполагаемую непристойность, вплоть до своей смерти в 1849 году. В годы после его смерти работы Этти стали очень коллекционируемыми, и его работы принесли огромную прибыль. суммы при перепродаже. Изменение вкусов с 1870-х годов привело к тому, что исторические картины в стиле Этти быстро вышли из моды, и к концу 19 века стоимость всех его работ упала ниже их первоначальной цены.

Несмотря на свои технические недостатки, Клеопатра оставалась фаворитом многих поклонников Этти при его жизни; в 1846 году Элизабет Ригби описала это как «великолепное смешение фигур» и «эту чудесную« Клеопатру »Этти».

После смерти Фрилинга в 1836 году Клеопатра была продана за 210 гиней, примерно по той же цене, которую заплатил за нее Фрилинг, и вошла в коллекцию лорда Тонтона . Находясь в собственности Тонтона, он был показан на ряде важных выставок, в том числе на крупной ретроспективе Этти 1849 года, Выставке художественных сокровищ 1857 года и Международной выставке 1862 года . После смерти Тонтона в 1869 году он был продан ряду владельцев по разным ценам, достигнув пика в 500 гиней (около 53000 фунтов стерлингов в 2021 году) в 1880 году и снижаясь при каждой последующей перепродаже. В 1911 году он был куплен за 240 гиней (около 26000 фунтов стерлингов в 2021 году) Уильямом Левером, 1-м виконтом Леверхалмом , который был большим поклонником Этти и имел несколько его картин, висевших в вестибюле своего дома. Она осталась в собранной Леверхульмом коллекции, с 1922 года размещавшейся в Художественной галерее Леди Левер .

Сноски

использованная литература

Примечания

Библиография

• Бернаж, Сара (2011a). «Этти и Мастера». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 154–97. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Бернаж, Сара (2011b). «Историческая живопись и критика». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 106–54. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Бернаж, Сара (2011c). «Картина обнаженной натуры и« Божественное возмездие нечестивым » ». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 31–46. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Бернадж, Сара; Бертрам, Беатрис (2011). "Хронология". В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 20–30. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Бернадж, Сара; Халлетт, Марк (2011). "Вступление". В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 12–16. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Фарр, Деннис (1958). Уильям Этти . Лондон: Рутледж и Кеган Пол. OCLC  2470159 .
• Гилкрист, Александр (1855). Жизнь Уильяма Этти, РА . 1 . Лондон: Дэвид Бог. OCLC  2135826 .
• Грин, Ричард (2011). «Этти и Мастера». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 61–74. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Мирон, Мартин (2011). « Что - то слишком академическое: проблема с Этти». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 47–60. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Робинсон, Леонард (2007). Уильям Этти: жизнь и искусство . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2531-0. OCLC  751047871 .
• Смит, Элисон (2001). Выставлено: Викторианская обнаженная натура . Лондон: Издательство Тейт. ISBN 978-1-85437-372-4.
• Смит, Элисон (1996). Викторианская обнаженная натура . Манчестер: Издательство Манчестерского университета . ISBN 978-0-7190-4403-8.
• Тернер, Лаура (2011a). "Вступление". В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 9–10. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Тернер, Сара Виктория (2011b). «Близость и расстояние: телесность, раса и раскраска в« Борцах » Этти ». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: Искусство и полемика . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 75–90. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Уорнер, Малкольм (1996). Викторианцы: британская живопись 1837–1901 гг . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея. ISBN 978-0-8109-6342-9. OCLC  59600277 .