Уильям Эдуард Скотт - William Edouard Scott

Не путать с Уильямом Эдвардом Скоттом .
Уильям Эдуард Скотт
Wm. Эдуард Скотт.jpg
Родился 1884 г. ( 1884 )
Индианаполис
Умер 1964 (1964-00-00)(79–80 лет)
Чикаго
Национальность Американец
Образование Школа искусств и дизайна Херрона , Школа Художественного института Чикаго , Академия Джулиана , Академия Коларосси
Известен Рисование
Известная работа
 Ночная рыбалка на черепах на Гаити , гаитянский рынок , обращение Дугласа к президенту Линкольну
Покровитель (ы) Фонд Розенвальда

Уильям Эдуард Скотт (1884–1964) был афроамериканским художником. Еще до того, как Ален Локк попросил афроамериканцев создать и изобразить нового негра , который отправит их в будущее, такие художники, как Уильям Эдуард Скотт, изображали чернокожих по-новому, чтобы оторваться от покоряющих образов прошлого. Уильям Эдуард Скотт, хорошо известный своими портретами , гаитянскими сценами и фресками , бросил вызов стандартному изображению чернокожих в искусстве первой половины 20-го века, подняв темный сюжет воодушевляющим образом. Однако так же, как его стиль оставался традиционным, а не абстрактным , он был относительно консервативен в своих изображениях черноты.

биография

Скотт родился в Индианаполисе 11 марта 1884 года. После окончания средней школы ручного обучения в 1903 году Скотт провел год, изучая рисунок у Отто Старка . В 1904 году он переехал в Чикаго и поступил в Школу художественного института Чикаго , где получил приз Фредерика Мангуса Бранда за живописную композицию. Во время своего пребывания в Чикаго он рисовал фрески по всему городу, одной из которых была Торговля , которая до сих пор считается «замечательной». Однако он многому научился своей палитре и технике импрессионизма во время своих путешествий по Франции. Находясь за границей, он учился в Академии Жюльена и Академии Коларосси и был наставником Генри О. Таннера , известного афроамериканского художника, который переехал в Париж, чтобы избежать расовых предрассудков в отношении своего искусства. Тренируясь в Париже, Скотт смог заработать себе репутацию легче, чем его раса позволила бы в Америке. Возможно, из-за этого он казался более консервативным в изображении «нового негра», чем другие участники движения, и иногда рисовал сцены, которые вообще не имели ничего общего с расой. Например, в 1910–14 годах он время от времени навещал своего бывшего учителя в художественной колонии Этапль и рисовал там местные сцены, такие как атмосферную дождливую ночь в Этапле, и другие под влиянием Таннера.

После завершения формального образования Скотт получил грант Фонда Розенвальда и отправился на Гаити, чтобы рисовать тех, кто «сохранил свое африканское наследие». Позже он отправился в Алабаму, чтобы изучать чернокожих в различных общинах Юга. Отказавшись изображать черных только рабами и рабочими (как это делали многие до него), Скотт надеялся «изменить стереотипное восприятие афроамериканцев и в конечном итоге способствовать взаимопониманию между расами». Вернувшись в Чикаго, Скотт продолжил преследовать эту цель, изображая «черных на холсте, занимающих видное положение, совершающих благородные дела» в портретах и ​​фресках, которые он создавал до конца своей жизни.

Дождливая ночь Скотта в коллекции Художественного музея Индианаполиса

Гаитянская работа

В 1931 году Скотт получил стипендию Джулиуса Розенвальда ( Фонд Розенвальда ) для обучения в Гаити. Во время своего пребывания на Гаити Скотт действительно уловил суть общества в этой стране. Одна из его самых известных картин этого периода - « Ночная рыбалка на черепах» на Гаити , 1931 год, на которой изображены работы четырех гаитян на воде. Ночная рыбалка на черепах отличается силой фигур, чей труд заряжает энергией работу. В работах Скотта уделяется большое внимание использованию света при создании его композиций. В основном для этого Скотт использует солнце в « Ночной черепаховой рыбалке», чтобы сосредоточить работу и привлечь внимание зрителя к рыбакам.

Оживленные рынки Гаити были одним из любимых сюжетов Скотта, и он изобразил такие сцены в их яркой жизненной силе на Гаитянском рынке 1950 года. Эта картина имитирует многолюдный характер рыночной жизни Гаити. В классических колоннах в архитектурном фоне окрасочного добавят вызов пышности к работе. Скотту нравились рынки Гаити, так как они были обязаны завершению его визуального проекта «типов». Скотт выразил желание во время посещения Гаити создать типы, изображения различных гаитян, занятых трудом. Скотт также создал портреты типов, пытаясь создать серию «50 различных типов негров». С тех пор Скотт подвергался критике со стороны ученых за сходство его гаитянских типов с расовыми типами, используемыми европейцами для оправдания расистских идеологий. Гаитянские пейзажи Скотта также подвергались критике за то, что они сфокусированы на темах девственных, экзотических земель, а не за какое-либо включение гаитянских культурных или исторических элементов. Несмотря на такую ​​критику, гаитянам особенно понравилась работа Скотта. До творческого пути Скотта гаитяне были привыкли в первую очередь к французскому искусству. Работы Скотта в этот период показали гаитянам, что домашние предметы подходят для рисования. По указанию президента Гаити Стенио Винсента Скотт принял участие в двух выставках своего искусства на Гаити, во время которых его работы были хорошо приняты. Через эти изображения чернокожих он работал над достижением своей цели - налаживанием межрасового взаимопонимания.

Портреты и фрески афроамериканцев

Когда Скотт вернулся в Соединенные Штаты, он продолжил рисовать черные и черные предметы таким образом, чтобы изменить образ черных в искусстве. Примером его позитивного изображения членов черного сообщества является его картина « Фредерик Дуглас» . На картине Дуглас «показан в задумчивом профиле, как если бы бремя мира было на его плечах». И хотя Скотт часто использует освещение, чтобы выделить некоторые аспекты своей работы, он использует его здесь довольно неожиданным образом. Его цвет кожи, хотя и достаточно черный, чтобы выглядеть исторически достоверно, выглядит бледнее, чем можно было ожидать. Похоже, что свет падает так прямо на объект, что его кожа кажется светлее - но это интересный выбор, когда чернота Дугласа была чем-то, что определяло его и его действия на протяжении всей его жизни. Подобный выбор предполагает определенную долю консерватизма со стороны Скотта - хотя он рисует человека, который много сделал для афроамериканского сообщества, его раса далеко не подчеркнута. Вместо этого ключевыми аспектами картины являются глубокий взгляд Дугласа и его нахмуренный лоб, которые говорят гораздо больше о его уважаемом статусе и ответственном положении, чем о его роли черного человека. Кроме того, обстановка и его одежда добавляют Дугласу респектабельности - он, кажется, находится в библиотеке, что говорит о его образовании и интеллекте, и он одет в костюм, что говорит о его успехе. Поскольку Скотт решил нарисовать этого выдающегося афроамериканца, он явно подвергает сомнению определение «черноты», изображая персонажа «нового негра». Однако, хотя Скотт делает довольно революционное заявление, рисуя этот черный предмет, предполагается, что это характер Дугласа, а не его чернота, делают его достойным рисования - дань уважения противоречивым консервативным и либеральным подходам Скотта к проблеме расы.

Фредерик Дуглас был повторяющаяся фигурой в работах Скотта, а в 1943 году Скотт был выбран как «единственным черный художник выбрал для создания панно для магнитофоне Deeds здания в Вашингтоне, округ Колумбия ». В этой фреске, Дуглас Обращаясь к президенту Линкольну , 1943 год, Скотт рассказывает историю призыва Дугласа к участию афроамериканцев в армиях Союза в Гражданской войне в Америке ». Скотт, изображая обмен мнениями между Линкольном и Дугласом, предполагает, что огненный оратор является здесь агрессивным оратором. В то время как Дуглас, слегка вытянув руки, смещает свой вес вперед, разговаривая с Линкольном, президент, кажется, избегает смотреть в глаза Дугласу и сосредотачивается на том, чтобы выслушать его слова ". Кроме того, разбросанные и разбросанные бумаги на столе и вокруг мусорной корзины указывают на срочность и отчаяние - и это, безусловно, так. «Гражданская война оказалась намного более сложной, чем ожидало руководство Союза». И хотя Дуглас представляет президенту возможное решение, в глазах Линкольна оно далеко от идеала. на этот раз не верил, что афроамериканцы могут быть эффективными солдатами. Тем не менее, Дуглас, несомненно, является активной частью этого изображения, которое снова изображает афроамериканцев как функционирующих членов общества. Это изображение поддерживает идею, заложенную в предмете обсуждения: афроамериканцы могли быть столь же патриотичными и, следовательно, столь же эффективными, как солдаты, как и любые белые. Однако, как ни странно, в той же манере, что и в случае с Фредери. ck Дуглас - «чернота» Дугласа снова слегка преуменьшается. Кожа Дугласа кажется чуть темнее затененных частей кожи Линкольна. Таким образом, эта картина служит еще одним примером небольшого, но не скачка Скотта, шага в направлении движения новых негров.

Уильям Эдуард Скотт сыграл важную роль в переходе от изображения чернокожих в искусстве. Его наставник Таннер не продвигал проблему расы в своей работе после того, как осознал, что «нельзя ожидать, что европейское сообщество поймет или оценит тему, которая была явно американской по своей природе». Скотт, с другой стороны, смог сделать то, чего не смог Таннер, - он изобразил «нового негра», к которому Ален Локк призывал в 1920-е годы. Однако «он, тем не менее, оставался консервативным в своем отношении к расе ... Он избегал решительных объятий черной физиономии». Но именно использование Скоттом сюжета, которое было не только положительным, но и по своей сути черным, было его вкладом в движение новых негров . Через его портреты и фрески, в дополнение к изображению религиозных и политических тем, которые не имели ничего общего с расой, работы Скотта начали преодолевать расовый барьер и налаживать связи через искусство с чернокожим сообществом и его историей.

В районе Бронзевилля в Чикаго Скотт написал несколько выдающихся и исторически важных фресок в Wabash YMCA . Эти фрески попали в крайне критическое состояние из-за недостаточного финансирования Wabash YMCA. Однако, когда The Renaissance Collaborative восстановила Y, фрески были тщательно очищены и отреставрированы. Теперь они считаются частью исторической достопримечательности.

Однако так же, как художественный стиль Скотта оставался традиционным и основывался на импрессионистских техниках, которым он изначально научился, его подход к расе оставался несколько консервативным до его смерти в Чикаго в 1964 году.

использованная литература

внешние ссылки