Нулевой побег -Zero Escape

Нулевой побег
Логотип серии
Жанр (ы)	Визуальный роман , приключения
Разработчики)	Спайк Чунсофт , Колокольчик
Издатель (ы)
Художник (ы)
Писатель (ы)	Котаро Учикоши
Композитор (ы)	Синдзи Хосоэ
Платформа (и)	Nintendo DS , Nintendo 3DS , PlayStation Vita , PlayStation 4 , iOS , Microsoft Windows
Первый выпуск	Девять часов, девять человек, девять дверей 10 декабря 2009 г.
Последний релиз	Zero Time Dilemma 28 июня 2016 г.

Zero Escape , ранее выпущенная в Японии как Kyokugen Dasshutsu ( яп .極限 脱出, букв. «Экстремальный побег») , представляет собой серию приключенческих игр, написанных Котаро Учикоши . Первые две записи серии, Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors (2009) и Zero Escape: Virtue's Last Reward (2012), были разработаны Spike Chunsoft (ранее Chunsoft ), а третья запись, Zero Time Dilemma (2016) ), был разработан Chime. Zero Escape издается Spike Chunsoft в Японии, в то время как Aksys Games и Rising Star Games издали игры для Северной Америки и Европы соответственно.

В каждой игре серии рассказывается о группе из девяти человек, которые были похищены и удерживались в плену человеком с кодовым именем «Зеро» и вынуждены играть в игру жизни и смерти, чтобы сбежать. Геймплей делится на два типа разделов: Novel секции, где представлена история, и избежать секции, где игрок решает сбежать самой комнате головоломки. В первых двух играх разделы романов представлены в формате визуальной новеллы , а в третьей используются анимированные ролики . Сюжеты разветвляются в зависимости от выбора игрока и включают несколько концовок.

Помимо Учикоши, в команду разработчиков входят дизайнеры персонажей Кину Нисимура и Руи Томоно, а также композитор Синдзи Хосоэ . Первоначально серия была задумана, когда Chunsoft хотел, чтобы Учикоши писал визуальные романы для более широкой аудитории; ему пришла в голову идея объединить историю с головоломками, интегрированными в сюжет. В то время как Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors изначально планировалось как отдельная игра, ее успех в Северной Америке привел к разработке двух сиквелов, которые должны были быть объединены в один набор; однако, поскольку Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors и Virtue's Last Reward были коммерческими провалами в Японии, третья игра была приостановлена ​​в 2014 году только для того, чтобы возобновить разработку Zero Time Dilemma в следующем году из-за спроса со стороны фанатов и перерыв становится большой новостью. Критики положительно отозвались о сериале, похвалив его повествование за экспериментальный характер и за раздвигание границ того, что можно сделать с повествованием видеоигр.

Титулы

Основные игры

Сериал состоит из трех видеоигр. Первые две игры были выпущены на английском языке компанией Aksys Games в Северной Америке, а вторая игра была выпущена на английском языке в Европе компанией Rising Star Games . Третья игра была выпущена компанией Aksys Games в Северной Америке и Европе для консолей, а также компанией Spike Chunsoft по всему миру для Microsoft Windows.

• Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors - первая игра в серии, разработаннаяChunsoft. Он был выпущен дляNintendo DS10 декабря 2009 г. в Японии и 16 ноября 2010 г. в Северной Америке, а дляiOS28 мая 2013 г. в Японии и 17 марта 2014 г. во всем мире.
• Zero Escape: Virtue's Last Reward - вторая игра в серии. Он был выпущен дляNintendo 3DSиPlayStation Vita16 февраля 2012 года в Японии, 23 октября в Северной Америке и 23 ноября в Европе.
• Zero Time Dilemma - третья игра в серии. Он был выпущен для Nintendo 3DS и PlayStation Vita 28 июня 2016 года в Северной Америке и Европе и 30 июня в Японии. ВерсияMicrosoft Windowsбыла выпущена во всем мире 30 июня.

Пучок , содержащий первые две игры, под названием Нулевой Escape: девятеричный Games , была выпущена для Microsoft Windows, PlayStation 4 и PlayStation Vita на Западе 24 марта 2017. В Японии версии Microsoft Windows , запущенной 25 марта и консоли версии от 13 апреля того же года. Европейская версия для PlayStation Vita была выпущена 15 декабря. Обновленная версия Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors имеет отдельные режимы Adventure и Novel; в режиме приключений взаимодействие персонажей аналогично верхнему экрану оригинальной игры, в то время как в новом режиме используется дополнительное повествование из нижнего экрана. В обоих режимах есть анимированные персонажи и озвучка. Обновленная версия также включает блок-схему сюжета, аналогичную двум другим играм серии, чтобы помочь игрокам добраться до истинного конца игры. Однако он не включает дополнительный контент истории, который был частью версии для iOS. Последняя загадка, однако, другая. Новая версия Virtue's Last Reward в основном основана на оригинальной версии для PlayStation Vita, но исправляет некоторые типографические ошибки.

Другие СМИ и выступления

Новеллизация первой игры под названием Kyokugen Dasshutsu 9 Jikan 9 Nin 9 no Tobira Alterna была написана Кендзи Курода и опубликована Kodansha в Японии в двух томах в 2010 году. Была создана оригинальная видео-анимация, основанная на начале второй игры. от Гонзо ; он был дублирован и выпущен на английском языке компанией Aksys Games. Для Virtue's Last Reward была создана безымянная флеш-игра, доступная на официальном сайте японских разработчиков. Артбук с изображениями из первых двух игр был опубликован SB Creative в 2012 году в Японии; артбук к третьей игре был выпущен в качестве бонуса за предварительный заказ в Японии и продается отдельно на Западе. Музыкальные альбомы с саундтреками к первым двум играм были выпущены Super Sweep 23 декабря 2009 года и 19 апреля 2012 года. Аксис также рассматривает возможность выпуска товаров, основанных на третьей игре.

Aksys и Spike Chunsoft работал с японской студии событие головоломка ЛОМ , чтобы создать Real Нулевой побег: Доверие на пробу , в реальной жизни номер побег игра , основанная на побег нулевой вселенной, которая проходила в студии УБЕР в Маленьком Токио в Лос - Анджелесе в течение нескольких месяцев, начиная с апреля 2016 года. Игроки должны были решать реальные головоломки с побегом из комнаты в духе серии Zero Escape за ограниченное время.

Общие элементы

Раздел «Побег» в « Девяти часах, девяти людях, девяти дверях» . Игрок покидает комнаты, решая головоломки, которые включают поиск и объединение предметов.

Геймплей

Геймплей серии разделен на два типа сегментов: разделы романов, представленные в формате визуального романа в первых двух играх, и в виде анимированных компьютерных роликов в третьей, и разделы побега, которые представляют собой сценарии побега из комнаты . Во время разделов романа игрок читает диалоги, время от времени вводя варианты, которые меняют ход истории. В разделах «Побег» игрок стремится найти выход из комнат, исследуя комнату и решая головоломки. Игрок может перемещаться по этим разделам, а также может собирать и комбинировать предметы, чтобы открывать замки или получать доступ к новым предметам. В каждой комнате также есть более сложные головоломки, такие как раздвижные головоломки и мини-игры, которые невозможно решить, не найдя подсказок в комнате.

Игры нелинейны : истории первых двух игр разветвляются в зависимости от выбора игрока и приводят к нескольким различным концовкам, с окончательным истинным концом, которого игрок может достичь, только играя через различные различные ветви; третья игра делит историю на главы, называемые «фрагментами», каждая из которых представляет 90-минутный период, который можно выбрать из меню «Плавающий фрагмент» и воспроизвести в произвольном порядке. В первой игре игрок должен начинать с самого начала после завершения каждой ветви, повторяя разделы Escape; во второй игре ветви представлены интерактивной блок-схемой , позволяющей игроку переходить к любой точке игры, которой он достиг, и пробовать разные результаты. Эта блок-схема также была реализована в версиях первой игры для iOS и The Nonary Games . В третьей игре по завершении фрагменты помещаются в блок-схему, указывая, где они находятся в истории.

Сюжет и темы

Три игры Zero Escape повествовательно связаны с событиями Zero Time Dilemma, происходящими между 999 годом и последней наградой Virtue . В каждой игре серии рассказывается о группе из девяти человек, которые были похищены людьми в масках, называющими себя «Зеро», и заперты внутри объекта, где они вынуждены играть в смертельную игру, где участники заперты в комнатах и ​​должны решить головоломки, чтобы выбраться. В первых двух играх игра смерти называется Нонарной игрой, а в третьей игре - игрой принятия решений. Поначалу кажется, что у персонажей нет ничего общего, но в ходе игр выясняется, что каждый был выбран для определенной цели, включая связи с предыдущими элементами повествования из других игр серии. Персонажи пытаются сбежать из объекта, чтобы идентифицировать Зеро и узнать о цели Зеро.

В сериале есть элементы научной фантастики и ужасов , а также философские и сверхъестественные темы. Повторяющейся темой является концепция морфогенетических полей , которая исследуется по-разному в каждой игре и является основной темой первой игры. Вторая игра посвящена теории игр , в частности дилемме заключенного. Основная тема третьей игры - мораль, и это игра из серии, в которой наибольшее внимание уделяется философии.

Разработка

Сценарий и постановщик сериала - Котаро Учикоши .

Первые две игры Zero Escape были разработаны Chunsoft , а третья - Chime. Режиссер и сценарий сериала - Котаро Учикоши , а музыку - Синдзи Хосоэ из Super Sweep. Дизайном персонажей занимался Кину Нисимура в первых двух играх и Руи Томоно в третьей. Первоначально серия была задумана, когда Chunsoft связалась с Учикоши и попросила его написать для них визуальные романы; они добились успеха в этом жанре, но хотели создать визуальные новеллы нового типа, которые могли бы быть приняты более широкой аудиторией. Идея Учикоши заключалась в том, чтобы объединить головоломки с историей таким образом, чтобы головоломки были интегрированы в историю и включали подсказки, и их нужно было решать, чтобы игрок мог добиться прогресса. Вдохновением для первой игры был вопрос «Откуда человечество черпает вдохновение?»; Исследуя это, Учикоши натолкнулся на теории английского биохимика Руперта Шелдрейка и использовал их в качестве основной темы. Сеттинг игры был задуман как изображение двух инстинктивных желаний человечества: бессознательного желания вернуться в материнское лоно и уединиться, и желания сбежать и преодолеть свое текущее состояние.

Изначально Uchikoshi написал 999 как отдельную игру, но ее положительный прием привел к разработке ее сиквелов. Напряжение, присутствующее в его первом продолжении «Последняя награда добродетели», было намеренно снижено по сравнению с 999 , поскольку результаты опроса показали, что некоторые японцы не купили 999, потому что это казалось «слишком пугающим». Учикоши заявил, что второе продолжение Zero Time Dilemma , которое выйдет в 2016 году, «смягчит его» в ответ на отзывы игроков, хваливших чувство страха, присутствующее в 999 году . Два сиквела были специально предназначены для «спаренного набора»: у второй игры есть захватывающий финал, в то время как Учикоши намеревается в третьей игре разрешить все загадки, оставшиеся от второй игры, а также все представленные в третьей игре. Хотя он намеревается сделать сериал трилогией с историей, которая заканчивается в третьей игре, он открыт для «появления новых инцидентов», если фанаты все еще просят об этом.

В то время как первая игра показала достаточно хорошие результаты на Западе, чтобы Спайк Чунсофт решил разработать продолжение, обе игры потерпели неудачу с коммерческой точки зрения в Японии. Из-за этого третья игра, которая изначально упоминалась в 2012 году, не была одобрена руководством компании. В феврале 2014 года разработка была приостановлена ​​на неопределенный срок. Учикоши изучил возможность финансирования разработки за счет использования краудфандинга на таком веб-сайте, как Kickstarter , но чувствовал, что идея не будет достаточно убедительной для достижения цели; он также искал возможности с руководителями и инвесторами. В ответ на новость о перерыве в игре фанаты серии создали Operation Bluebird, онлайн-кампанию, призванную повысить осведомленность о серии и поддержать ее разработку. В июле 2015 года была возобновлена ​​разработка третьей игры; приостановка игры стала большой новостью, а фанаты громко заявили о желании третьей игры - вот что привело к переоценке игры. Создав третью игру, команда разработчиков хотела обновить имидж серии в Японии; для этого они использовали английское название серии, Zero Escape , вместо названия Kyokugen Dasshutsu, которое использовалось для предыдущих японских релизов.

Пишу

Среди авторов, оказавших влияние на Учикоши на создание сериала, - писатели Курт Воннегут (слева) и Исаак Азимов (справа) .

Для Zero Escape Учикоши задумал повествование как игровой процесс; он сказал, что, хотя в других играх игрок может стрелять в людей с сюжетом, который только усиливает его, он считает, что повествование визуальных новелл должно быть геймплеем. Как пример этого, во второй игре игроки изучают информацию и не могут продолжить после определенных точек, пока они не введут решение; на это повлияла видеоигра « Kamaitachi no Yoru» 1994 года , и она была предназначена для того, чтобы сделать историю «под кожей» игроков, и позволить игроку и персонажу игрока понять игровой мир в тандеме и продвигаться вместе. Среди других влияний на сериал были писатели Исаак Азимов и Курт Воннегут ; Учикоши чувствовал, что 90% любой творческой работы состоит из произведений других, а оставшиеся 10% - это творчество, а результат стоит того, насколько хорошо писатель может объединить их влияния со своими собственными идеями.

Учикоши отдавал предпочтение сюжетным линиям, а не персонажам, и использовал чувство дискомфорта в качестве основы повествования. Сначала он придумал сеттинг, а затем создал персонажей вместе с драмой и историями, стоящими за ними. После этого он определился с сутью истории игры и создал на ее основе блок-схему, которая стала «костной структурой истории». По словам Учикоши, не имело значения, что настройки игр были надуманными, пока работала их внутренняя логика; он сказал, что до тех пор, пока история интересная и захватывающая, невероятные ситуации кажутся игроку правдоподобными. С другой стороны, он чувствовал, что если бы он специально попытался сделать его более правдоподобным, заставляя объяснения, которые оправдывают ситуации, история стала бы скучной, а неправдоподобное выглядело бы еще более неправдоподобным. Вместо этого он решил полагаться на воображение игроков, говоря, что игроки могут делать вещи правдоподобными способами, которые он даже не представлял себе. Одна вещь, которую он сделал, чтобы сделать истории более правдоподобными, - это добавление таких понятий, как кот Шредингера , что, по его мнению, добавило изюминки и заставило игроков задуматься, может ли конкретная концепция быть основной идеей игры; он чувствовал, что, когда игроки задаются этим вопросом, это делает историю более реальной, поскольку они создают игровой мир в своем сознании.

После выбора сюжета и главного героя, он уравновешивал персонажей с точки зрения представленных полов, личностей и возраста; при создании личностей персонажей он использовал Эннеаграмму личности в качестве ссылки, которая классифицирует людей на девять групп; Решение сделать это было принято из-за важности числа «9» в сюжетной линии 999 . При создании персонажей для него важно было создать за ними загадку, чтобы заинтересовать игроков, кто эти персонажи и каково их прошлое. Другим важным элементом было использование неправильного направления: намеренно заставляя определенных персонажей казаться плохими людьми, он стремился заставить игроков больше сосредотачиваться на них, усложняя им понимание того, кто такой «настоящий плохой парень». Он стремился не дать персонажам игроков сильных личностей, чтобы игрокам было легче им сочувствовать. Он решил, что в игры будут играть от первого лица, так как он чувствовал, что это дает «более сильное влияние» и более интересен, чем от третьего лица; он также использовался для реалистичного ограничения информации, доступной игроку, поскольку игрок знает только то, что он испытывает или что ему говорят. Поскольку игровые персонажи в большинстве игр могут умирать много раз, Учикоши чувствовал, что к смерти персонажей видеоигр можно относиться легкомысленно, что он считал слабым местом в играх. Чтобы бороться с этим, он сосредоточился на том, чтобы попытаться заставить игроков сохранить историю, а не пытаться сохранить жизнь персонажа игрока; желая продолжить историю, игроки также избегали смерти своего персонажа.

При написании рассказов он начал с их закрученных концовок , а затем вернулся к ним. Он разработал ход истории, используя электронную таблицу , и написал прототипы потенциальных результатов различных сценариев игры; после этого он сопоставил ее с составленной им блок-схемой и придумал детали каждой истории. Когда он писал каждую сцену, он представлял, о чем может думать игрок, играя ее, и решил, что написать на основе этого; это было для него одним из самых важных моментов, когда он писал. Ключевым элементом Uchikoshi при написании результатов решений игрока является то, что важность решения обычно намного выше после того, как игрок его принял, а последствия раскрываются только позже, когда игрок узнает больше информации; это было сделано для того, чтобы поддерживать высокий уровень неизвестности и избегать ситуаций, когда выбор в конечном итоге не имеет значения. Одна из больших задач для него заключалась в том, чтобы поддерживать интерес игроков во всех отраслях; он старался, чтобы каждая ветвь развивалась по-разному, чтобы избежать повторений и усталости, а также сохранить мотивацию игрока. В то время как он сам придумывал декорации, сеттинг и персонажей, у него был вспомогательный писатель, помогавший ему с написанием второй игры, и два вспомогательных писателя для третьей игры. Они могли бы помочь с мозговым штурмом и поиском того, что работает не так хорошо, и как улучшить сценарии.

Загадки

Последовательности побега были созданы, чтобы удовлетворить инстинктивные желания игроков; Учикоши хотел, чтобы игрок испытал инстинктивное удовольствие от фразы «Я нашел это!». Что касается головоломок, Учикоши думал о деталях общей истории, а также о трюках и реквизитах, которые можно найти в игре; после принятия решения они были объединены с головоломками. Он также будет использовать в качестве справочника веб-сайты, посвященные головоломкам. Он не занимался разработкой головоломок сам, вместо этого оставил большую часть указаний другим сотрудникам и проверял их несколько раз. Из-за интеграции головоломки и истории команда разработчиков пыталась избежать ситуаций, когда игрок застревает из-за невозможности решить головоломку, добавляя подсказки, которые появлялись бы, если бы игрок неоднократно нажимал на предметы; по мере того, как игрок продолжает щелкать мышью, подсказки становятся более очевидными и почти сразу раскрывают решение. Во второй игре была добавлена ​​настройка сложности, и головоломки было легче решать на более низких настройках.

В то время как первая игра была в 2D, вторая игра имеет 3D-графику; это изменение повлияло на создание головоломки, так как команда разработчиков могла выбрать расположение объектов друг за другом или сделать их все видимыми сразу. Поскольку вторая игра создавалась с учетом мирового релиза, в дизайне головоломки избегали японских персонажей и отсылки к японской культуре; в головоломках часто использовались числа, поскольку они используются во всем мире. В версии первой игры для iOS головоломки были удалены и заменены новыми сюжетными последовательностями; Это было сделано, поскольку команда разработчиков хотела привлечь людей, которые не умеют решать головоломки или вообще не играют в игры и у которых может не быть игровой консоли. Однако, по словам Учикоши, сотрудники посчитали, что игра была неполной без последовательностей головоломок оригинальной версии.

Локализация

Сериал локализован компанией Aksys Games; Chunsoft впервые познакомился с Aksys через Спайка , когда Chunsoft искала компанию, которая могла бы опубликовать первую игру в Соединенных Штатах. Во время периода оценки Аксиса многие люди в компании не верили в игру и отказывались от нее; Поскольку многие из тех, кто оценивает игры в Аксисе, не говорят по-японски, им было сложно определить, хороша игра или нет. В конце концов, они решили его локализовать, что считалось большим риском для компании. Они работали в соответствии с философией сохранения духа оригинальной японской версии, предпочитая, чтобы диалоги звучали так, как сказал бы носитель языка, вместо того, чтобы строго придерживаться японской формулировки. Бен Бейтман, редактор локализаций первых двух игр, сделал это, взглянув на текст с более широкой точки зрения, исследуя его строка за строкой или сцена за сценой, а не слово за словом или предложение за предложением, и размышляя о том, как это сделать. передать ту же идею на английском языке. В большинстве игр, в локализации которых есть шутка, также есть шутка в японской версии, но уже другая; Бейтман действительно пытался шутить схожего типа с похожим содержанием и идеями. Ему была предоставлена ​​практически полная свобода действий в том, что он мог изменить или добавить в сценарий, если это не нарушило сюжет.

Самая большая проблема при локализации сериала заключалась в том, чтобы все отслеживать, поскольку в играх есть ветвящиеся пути, и персонажи изучают разные вещи в разных ветвях, влияя на выбор слов и отношение. Хотя во многом об этом позаботился Спайк Чунсофт, многие части игры требовали различного выбора слов на английском языке в зависимости от того, знал ли персонаж об определенной вещи или нет; в этих случаях команде локализации приходилось отслеживать историю в обратном направлении. Во время проектов Aksys Games будет вести переписку по электронной почте со Спайком Чунсофт, чтобы убедиться, что они передают идею игр так, как задумано. Название Zero Escape было выбрано во время локализации второй игры, когда команда локализации хотела создать «фирменный зонтик» для обеих игр. Они выбрали название, основываясь на том, что, по их мнению, определяет первые две игры и является общим для них обеих, и пришли к выводу, что это был персонаж Зеро и что обе игры предполагают «опасный побег»; название также имеет двойное значение: «у вас нет шансов на побег». Название позже было использовано как часть японского названия для Zero Time Dilemma и заменило предыдущее японское название Kyokugen Dasshutsu для переиздания Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors и Virtue's Last Reward.

Для первой игры большой проблемой было вовремя выполнить локализацию; Нобара Накаяма, переводчик игры, работал над ней 30 дней, а процесс редактирования занял два месяца. Из-за этого Бейтману приходилось делать большую часть работы «на лету». Накаяма начала играть в игру до того, как начала работать над локализацией, но не закончила играть в нее, пока не закончила более чем половину перевода; Узнав, что в основе сюжета лежит японский каламбур, они должны были остановить локализацию, обсудить ее с Учикоши, придумать решение и пройти всю игру, чтобы убедиться, что она по-прежнему имеет смысл. На перевод второй игры ушло около трех месяцев, на редактирование - четыре месяца. Большой проблемой при локализации было уловить несколько тонких намеков на концовку игры, которые появляются на протяжении всей истории. В отличие от двух предыдущих игр Zero Escape , североамериканская версия третьей игры была выпущена вместе с японской версией.

Прием

Серия Zero Escape была положительно встречена критиками, а первые две игры серии получили отличные оценки в обзорах различных изданий. Учикоши отметил, как положительный прием 999 в Северной Америке напрямую повлиял на разработку Virtue's Last Reward . Между тем, в Японии эта серия потерпела неудачу с коммерческой точки зрения, первые две игры показали низкие результаты; за годы их дебюта в Японии первая игра была продана 27 762 копиями, а вторая - 14 023 копиями на Nintendo 3DS и PlayStation Vita. По состоянию на июль 2018 года было продано более 500000 копий по всему миру.

Несколько критиков высоко оценили истории сериала: Энди Герген из Nintendo World Report прокомментировал, как 999 «действительно расширяет возможности повествовательных видеоигр», а Кристиан Натт из Gamasutra сказал, что Учикоши «раздвигает границы повествования видеоигр. может быть". Тони Понсе из Destructoid назвал 999 «одной из величайших историй из когда-либо рассказанных видеоигр» и отличным примером того, насколько увлекательными и мощными могут быть повествования в видеоиграх. Боб Макки из 1UP.com включил 999 в список "обязательных к просмотру" визуальных новелл Nintendo DS, сославшись на его историю, темы и "сумасшедшие повествовательные эксперименты", и назвал "Последняя награда добродетели " одним из самых больших и смелых визуальных романов в истории. ударил Америку ». Сценаристам Famitsu понравилась напряженная история и чувство выполненного долга при решении головоломок в 999 , а также переплетенная история и система блок-схем в Virtue's Last Reward . Джейсон Шрайер из Kotaku включил и « 999», и «Последняя награда добродетели» в список визуальных новелл, в которые обязательно нужно сыграть, даже тем, кто не любит аниме- тропы . Шрайер также написал для Wired , назвав повествование 999 «новаторским» и сказав, что ему понравились концовка и актерский состав игры, но он считает, что некоторые из прозы игры «неряшливы» и нет ощущения реальной опасности.

Восприятие разделов головоломок в играх было более неоднозначным. Добродетель Последняя награда была показана на Gamasutra «s и Game Developer » ы совместно создали список из десяти лучших игр 2012 года за то, что рассказывание историй , как игры , а не в стороне от игры. Шрайеру не нравилось повторять головоломки в каждом прохождении из 999 . Майк Мэнсон из Nintendo Life и Джон Маккаролл из RPGFan обнаружили проблемы с элементами управления, используемыми в разделах головоломки Virtue's Last Reward . Остин Босинджер из Adventure Gamers считал, что, хотя головоломки в Virtue's Last Reward были тематически подходящими, он считал, что они «относительно скучны в своем разнообразии» и что не многие из них были забавными или увлекательными.

Примечания

использованная литература

внешние ссылки

• Официальный веб-сайт