Кристиан Дарнтон - Christian Darnton
Филип Кристиан Дарнтон (30 октября 1905 - 14 апреля 1981), также известный как барон фон Шунк , был британским композитором и писателем.
Ранняя жизнь и семья
Он родился в Лидсе как Филип Кристиан фон Шунк, сын Мэри Иллингсворт и Джона Эдварда, барона фон Шунка (1869–1940), землевладельца, отказавшегося от своего титула перед Первой мировой войной. Дед Кристиана по отцовской линии, Эдвард, барон фон Шунк, родился в Лейпциге , в старинной немецкой семье, которая с 1715 года владела баронством в Священной Римской империи ( Freiherr ). Он поселился в Великобритании и женился на Кейт Луптон, которая родилась в прогрессивной, землевладельческой и политической семье Луптон и получила образование в школе своей родственницы Рэйчел Мартино . Эдвард умер в 1889 году. Кейт пережила его до 1913 года, накануне Первой мировой войны, и в своем завещании настояла на том, чтобы их единственный сын - Джон Эдвард, барон фон Шунк - сменил фамилию на фамилию ее отца, Дарнтона Луптона, бывшего Мэр Лидса . Таким образом, он и его дети получили по Королевской лицензии фамилию Дарнтон.
У отца Кристиана Дарнтона, Джона Эдварда, было две сестры; одна из которых - Флоренс фон Шунк - вышла замуж за Альберта Китсона, 2-го барона эрдельтерьера из Гледхоу-холла , недалеко от Лидса, в 1890 году. Баронесса фон Шунк (урожденная Кейт Луптон, ум. 1913) жила в соседнем поместье Гледхоу-Вуд, где она проживала. свадебный завтрак дочери и зятя.
Семья была очень обеспеченной, и до девяти лет он учился дома у гувернантки, когда начал сочинять; его музыкальные таланты были «очевидны» к тому времени, когда он поступил в колледж Гонвилля и Кая в Кембридже в 1924 году. Учителями Дарнтона были Чарльз Вуд и Сирил Рутэм из Кембриджа, а также Гарри Фарджон из Королевской музыкальной академии , где он подружился со своими сокурсник Уолтер Ли . В 1928 году он также провел год, обучаясь у Макса Баттинга в Берлине.
Карьера и состав
Дарнтон впервые привлек внимание широкой публики как композитор 30 марта 1927 года, когда его родители профинансировали целый музыкальный вечер для своего 21-летнего сына в Grotrian Hall в Лондоне. Хотя он принимал другие выступления независимо (в том числе один из его октетов в том же зале четырьмя днями ранее), это событие произвело непреднамеренный эффект, обострив его отношения с другими композиторами и критиками. Питер Уорлок и Сесил Грей, в частности, вмешались, чтобы сорвать судебное разбирательство, рассматривая его как пример незаслуженной привилегии. Концерт включал в себя его первый струнный квартет op 23 и первую фортепианную сонату op 33 с высокой хроматичностью (обе сочинены в 1925 году). Проект был широко раскритикован в прессе - критик в The Times написал: «Нас не забавляет слушать его любительские модернизма, и мы отказываемся принимать его всерьез, пока он не покажет, что овладел законами музыки» - критика подтолкнула Дарнтона к дальнейшему обучению в Берлине у Макса Баттинга с 1928 года.
Влияние Баттинга на Дарнтона очевидно: Баттинг считал, что «музыка является выражением социальных представлений», и (как и Дарнтон в более поздней жизни) его стиль композиции демонстрировал дуализм музыкальной мысли между строгим бескомпромиссным атонализмом (как в Симфонии № 3 1928) и более прозрачный, упрощенный стиль, предназначенный для массового потребления по радио (как в Sinfonietta , также 1928).
После непродолжительного преподавания в школе Стоу Дарнтон обратился к журналистике, продолжая сочинять. Но ему пришлось подождать до середины 1930-х годов, прежде чем его музыка начала набирать популярность и повышать уровень интереса. Симфонический оркестр Би - би - играл его Viola Концерт с солистом Бернарда Шор (который уполномочил работу) , проведенного Iris Lemare , 15 апреля 1936 года 4 февраля 1938 года тот же оркестр играл Лебединая песня , пять песен для сопрано и оркестра, устанавливая стихи Роберта Николса , дирижирует солистка Мэй Блит и Констант Ламберт . В 1939 году его первый настоящий успех у критиков состоялся в исполнении перспективных пяти оркестровых пьес на Международном фестивале современной музыки в Варшаве.
В июле 1940 года книга Дарнтона « Ты и музыка» была опубликована как одна из новой шестипенсовой серии научно-популярной научно-популярной литературы « Пеликан » в мягкой обложке, предназначенной для широкого круга читателей (это № 68). Рецензии в целом были положительными, пока Перси Скоулз (в эссе Musical Times в мае 1941 года ) не каталогизировал так много серьезных и очевидных ошибок (таких как «Двоичная форма может быть представлена ABA»), что он представил работу как сложную шутку, чтобы заманить в ловушку неосторожных рецензентов. Возможно, самая интересная часть книги, помимо нетехнических объяснений истории музыки, теории, формы и оркестровки, - это критика современной музыки. Например, Дарнтон оспаривает термин « английский музыкальный ренессанс », полагая, что в тот период Англия не произвела «композитора международного значения».
Дарнтон вступил в Коммунистическую партию Великобритании в 1941 году. Его коммунистические взгляды привели к резкому упрощению его музыкального языка, поскольку он искал более популярный и доступный стиль, но его взгляды, возможно, позже повредили его популярности и привели к тому, что он стал относительно малоизвестным. . Би-би-си не транслировала его кантату « Баллада о свободе» 1942 года (слова Рэндалла Свинглера ) по соображениям национальной безопасности. Но увертюра « Сталинград» достаточно хорошо соответствовала симпатиям страны в то время, и премьера состоялась в Королевском Альберт-холле в марте 1943 года. За несколько лет до конца войны Дарнтон снял серию патриотических документальных фильмов о войне. , например, «Гавань идет во Францию» , выпущенную Министерством информации в 1944 году, позже легла в основу оркестровой сюиты « Атлантик» .
После войны работы Дарнтона включали кантату « Пилот самолета» и оперу « Ярмарка фантазий» - оба примера его более популистского стиля. Но разочаровавшись в своем непризнании, он отвернулся от композиции середины 1950-х годов на два десятилетия. Затем последовало замечательное обновление (и возвращение его диссонансного авангардного стиля), включая Концерт для оркестра (1970–73), Струнный квартет № 4 (1973) и Симфонию № 4 (1975-8), в которой были Премьера состоялась в сентябре 1981 года, через полгода после смерти композитора.
Было выпущено очень мало записей. Питер Донохо - солист фортепианного концерта до мажор (1948) в сопровождении струнных инструментов Северной Симфонии . Кроме того, имеются частные записи радиопередач Концерта для оркестра и Симфонии № 4.
Личная жизнь
Кристиан Дарнтон познакомился со своей первой женой, художницей Джоан Мэри Белл (1905–2001), когда был в Германии. Они поженились в ноябре 1929 года, у них родилось двое сыновей. Работая в гражданской обороне во время войны, он упал, что некоторые интерпретировали как попытку самоубийства, после чего его брак рухнул. Затем у Дарнтона был роман с писательницей Элизабет Балчин (позже Айртон), женой писателя Найджела Балчина . Балчин ответил карикатурным изображением Дарнтона в своем романе 1945 года « Мой собственный палач» . (В романе Стивен - эгоцентричный поэт, описанный как «большой, красивый, преследуемый и настолько похожий на творческого художника, что вы даже не подумали, что у него хватит наглости ходить в таком виде». женился на своей второй жене, танцовщице Вере Бланш Мартин, в 1953 году. Jet Pilot был написан в память о гибели ее сына, Джона Ансти Мартина, в авиакатастрофе.
Избранные работы
- Соната для фортепиано No 1, 1925 г.
- Струнный квартет No 1, 1925 год
- Концертино для фортепиано и камерного оркестра, 1926 г.
- Октет, 1928 год
- Симфония № 1, 1929–31
- Струнное трио, 1930
- Концерт для скрипки, 1930
- Концерт для фортепиано с оркестром, 1933 г.
- Струнный квартет No 2 для любителей , 1933 г.
- Концерт для альта и струнных, 1933–35.
- Концерт для арфы и духового, 1934 г.
- Струнный квартет No 3, 1934 г.
- Лебединая песня, пять песен для сопрано с оркестром (слова Роберта Николса), 1935 г.
- Концертная сюита для скрипки с камерным оркестром, 1936 г.
- Пять оркестровых пьес , 1938 год
- Симфония № 2 Анаграмма , 1939–40
- Баллада о свободе , кантата, 1941–52
- Сталинград , увертюра, 1943 год
- Гавань идет во Францию , партитура документального фильма, 1944 г.
- Соната для фортепиано No 2, 1944 г.
- Симфония № 3, 1944–45, переработка 1961 года
- Концерт до мажор для фортепиано и струнных (1948)
- «Ярмарка фантазий» , опера, 1949–51
- Реактивный пилот , кантата, 1952 г.
- Концерт для оркестра , 1970–73
- Струнный квартет No 4, 1973 г.
- 'Симфония № 4 Diabolus in musica (также известная как 20-минутная симфония ), 1975–79