Элейн Люстиг Коэн - Elaine Lustig Cohen

Элейн Люстиг Коэн
Родился ( 1927-03-06 )6 марта 1927 г.
Джерси-Сити , Нью-Джерси
Умер 4 октября 2016 г. (2016-10-04)(89 лет)
Занятие Графический дизайнер, художник и архивист
Известен Обложки книг и каталоги музеев

Элейн Люстиг Коэн (6 марта 1927 - 4 октября 2016) была американским графическим дизайнером , художником и архивариусом. Она наиболее известна своей работой в качестве графического дизайнера в 1950-х и 60-х годах, создав более 150 дизайнов для обложек книг и музейных каталогов. Ее работы сыграли значительную роль в эволюции американского модернистского графического дизайна, объединив европейский авангард с экспериментами для создания четкого визуального словаря. Позже Коэн продолжила свою карьеру в качестве прекрасного художника, работая в различных СМИ. В 2011 году она была названа медалистом AIGA за достижения в области графического дизайна.

ранняя жизнь и образование

Коэн родился в 1927 году в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, в семье Германа и Элизабет (урожденная Леб) Фирстенберг. Герман был польским иммигрантом и работал водопроводчиком. Элизабет, уроженка Джерси-Сити, училась в средней школе и секретарше, прежде чем вышла замуж за отца Коэна. Элизабет с раннего возраста прививала Коэну идею о том, что быть женщиной не является ограничением, и поощряла ее заниматься своими увлечениями, платя сначала за уроки рисования, а в конечном итоге за учебу в колледже. В подростковом возрасте она познакомилась с миром современного искусства через Наоми Сэвидж, племянницу Ман Рэя , и часто ездила в Нью-Йорк, чтобы посещать галереи и музеи, такие как Галерея Пегги Гуггенхайм « Искусство этого века » и Музей современного искусства. .

После окончания средней школы Коэн поступил в колледж Софи Ньюкомб при университете Тулейна . Два года спустя она перешла в Университет Южной Калифорнии, который окончила в 1948 году со степенью бакалавра изящных искусств. Однако она не собиралась работать прекрасным художником, напомнив, что в том возрасте «идея стать художником даже не приходила мне в голову, [...] я происходил из еврейской семьи среднего класса, я не знаю, что значит быть художником ».

В 1948 году во время открытия в Институте современного искусства в Лос-Анджелесе, где она проходила летнюю стажировку, Коэн познакомилась с графическим дизайнером Элвином Люстигом . Он был на 12 лет старше ее, в 32 года. Они поженились в декабре 1948 года и продолжали отношения в течение семи лет до смерти Элвина в 1955 году. У Элвина был диагностирован диабет в подростковом возрасте, и он умер от осложнений, вызванных болезнью.

Карьера

Графический дизайн

Коэн и Лустиг переехали в Нью-Йорк в 1951 году, где она работала его ассистенткой. Люстиг никогда не намеревался обучать ее графическому дизайну, настаивая на том, чтобы его помощники выполняли его работу, а не создавали свой собственный дизайн. Несмотря на это, воплощение художественных замыслов Люстига и наблюдение за его процессом научили Коэна различным техникам графического дизайна.

Вскоре после смерти ее мужа в 1955 году к ней подошел архитектор Филип Джонсон, чтобы выполнить заказ, данный Люстигу на создание вывесок для здания Сиграмм . Джонсон так увлекся ее работой над вывесками, что позже он нанял ее для создания каталогов и рекламы арендуемых помещений в здании. Примерно в то же время Артур Коэн , основатель Meridian Books и друг Люстигов, настоял на том, чтобы Элейн создала обложку для новой линии издательства в мягкой обложке.

В 1960-х Еврейский музей нанял Люстига Коэна для создания графики, которая отражала бы цель директора Алана Соломана построить музей как центр современного искусства. Люстиг Коэн создал около 20 каталогов к выставкам музея. Одним из примечательных каталогов была выставка Primary Structures , которая познакомила широкую аудиторию с абстракцией.

Создавая обложки для книг и каталоги музеев, одной из ее основных целей было сделать так, чтобы изображение на обложке отражало голос работы внутри. Ее современный подход был альтернативой буквальному изображению повествования книги, которое было более распространено в то время. Выставка работ Люстига Коэна в Еврейском музее в 2018 году описывает:

«Опираясь на свои знания в области современной типографики и авангардных принципов дизайна, таких как асимметричная композиция, драматический масштаб и монтаж изображений, Люстиг Коэн создала отличительный графический голос. Для книжных обложек она описала свой процесс как один из этапов дистилляции, в котором она выявит центральные идеи текста и абстрактно отобразит их с помощью жирных букв, выразительных форм и игриво коллажированных фотографических элементов ».

Другими известными клиентами Коэна во время ее работы в качестве графического дизайнера были General Motors , Музей примитивного искусства и Музей современного искусства Рио-де-Жанейро . Она разрабатывала каталоги, вывески и другую печатную продукцию. Она часто сотрудничала с архитекторами, чтобы ее проекты отражали и улучшали архитектуру.

Работая графическим дизайнером-фрилансером, Люстиг Коэн отметила, что работа графического дизайнера-фрилансера - редкость. В интервью журналу BOMB Люстиг Коэн сказал: «Женщин-фрилансеров не было. Было много хороших дизайнеров-женщин, но они либо работали в моде, издательстве или рекламе. Но это были оплачиваемые должности. Я начала работать в 50-х годах. но только в 60-х это стало более обычным явлением ». Когда ее спросили, чувствовала ли она какое-либо предубеждение из-за того, что она дизайнер-женщина, она ответила: «Конечно, было много дизайнеров-мужчин, которые не воспринимали меня всерьез. Я не участвовал в их разговоре, хотя меня упоминали во многих публикациях AIGA».

Люстиг Коэн продолжала карьеру графического дизайнера до 1969 года.

Экслибрис

Артур Коэн продал Meridian Books компании World Publishing в 1960 году, и Элейн хотела заняться рисованием на полную ставку. К концу 1960-х они оба оставили коммерческую работу, чтобы сосредоточиться на своих творческих занятиях, и стали нуждаться в дополнительном доходе. У них была растущая коллекция европейских авангардных книг, журналов и периодических изданий начала 20 века. Артур заметил, что у них много дубликатов, и решил их продать; в течение одной недели он продал все из той первой группы. В результате этого эксперимента в 1973 году был основан их магазин раритетных книг и галерея Ex Libris . Они были одними из первых американцев, которые начали продавать материалы европейского авангарда, и добились успеха, став одним из немногих дилеров, которые удовлетворяли потребности этой ниши. рынок. В их коллекцию вошли работы различных авангардных движений, включая футуризм , сюрреализм , дадаизм и конструктивизм . Пара создала каталоги для магазина, где Артур написал текст, а Элейн разработала обложки. Сегодня эти каталоги считаются предметами коллекционирования. Экслибрис оставался их основным источником дохода до смерти Артура в 1986 году. Коэн в конце концов закрыл магазин в 1998 году, столкнувшись с трудностями как с поиском материалов для продажи, так и с получением достаточно значительной прибыли.

Рисование

В 1969 году Коэн оставил работу по коммерческому дизайну и занялся исключительно живописью. В конце 1970-х она начала экспериментировать со смешанной техникой, коллажем, скульптурой и гравюрой.

В статье, опубликованной в ArtForum , Люстиг Коэн пояснила , что вдохновением для ее стиля живописи была архитектура. «Моя абстракция произошла не от повествования, а от архитектуры», - сказала она. «Архитектура всегда была частью моего неформального обучения как художника. Когда мы с Элвином жили в Лос-Анджелесе, мы не ходили в музеи .... Мы проводили выходные, катаясь по окрестностям и глядя на Ричарда Нейтра и Рудольфа Шиндлера . было развлечением ".

Хотя есть формальное сходство между ее дизайнерскими работами и картинами, Люстиг Коэн пояснила, что только на ее процесс рисования повлияла ее дизайнерская работа: «Часть моего процесса перенесена на дизайн, но ни одна из моих ранних дизайнерских работ не была нарисована. в первые дни дизайна мы наклеивали изображения, это были манипуляции с фотографиями, цветами и шрифтами. Что действительно переносилось на мои картины из графической работы, так это в набросках, потому что для того, чтобы делать все, что было жестко, мне приходилось делать эскиз, когда я планировал картины ".

Как и дизайн обложек ее книг, ее работы часто включают типографику и абстракцию. В конце своей творческой карьеры Коэн продолжала создавать работы как вручную, так и в цифровом виде с помощью Adobe Illustrator .

Награды и признание

В 1995 году в Национальном музее дизайна Купера-Хьюитта прошла выставка, посвященная карьере Коэн в качестве графического дизайнера, на которой было представлено более восьмидесяти примеров ее работ. В 2012 году AIGA провела выставку в Национальном центре дизайна AIGA в Нью-Йорке под названием «Люстигс: история с обложки». Это была первая ретроспектива, в которой были представлены совместные дизайнерские работы Элвина и Элейн.

В 2011 году Коэн получил медаль AIGA, которая вручается «людям, которые установили стандарты качества на протяжении всей своей работы или внесли индивидуальный вклад в инновации в практике дизайна».

В 2018 году Еврейский музей вместе с некоторыми из ее картин выставил некоторые из работ, которые она создавала для музея в 1960-х годах.

Личная жизнь

Элейн Лустиг Коэн и Артур Коэн поженились в 1956 году. О работе на Артура она сказала: «Сделать мужа вашим клиентом довольно легко. Вы никогда не показываете им, что делаете, до поздней ночи. Они устали, и они говорят. , 'Мне это нравится.'"

Выставки

Персональные выставки

Групповые выставки

использованная литература

внешние ссылки