Флоренс Миллер Пирс - Florence Miller Pierce

Флоренс Мелва Пирс, урожденная  Миллер (27 июля 1918 - 25 октября 2007), была американской художницей, наиболее известной своими новаторскими рельефными рисунками из смолы. Ее творчество часто связывают с монохромной живописью и минимализмом .

ранняя жизнь и образование

Флоренс Мелва Миллер родилась 27 июля 1918 года, она выросла в Вашингтоне, округ Колумбия, где ее родители владели и управляли большой школой-интернатом Countryside School. Еще ребенком, путешествующим в Нью-Мексико, чтобы навестить семью своей матери в Альбукерке и Санта-Фе, Миллер познакомилась с пейзажем, который позже стал ее домом. В пятнадцать Миллер начал изучать искусство у частного репетитора Мэй Эштон. Именно Эштон познакомил Миллера с коллекцией Филлипса , которая считается первым музеем современного искусства в Соединенных Штатах. Для молодой девушки это была редкая возможность научиться ценить некоторых из величайших мастеров современного искусства. Миллер много времени проводил в музее и в 1935 году начал посещать там занятия в Школе-студии.

После окончания средней школы Миллер захотела продолжить изучение искусства. Узнав о школе искусств известного художника Эмиля Бисттрама в Таосе , штат Нью-Мексико, Миллер убедила ее родителей позволить ей присутствовать, организовав встречу с Бисттрамом, когда он находился в Вашингтоне, округ Колумбия, и устраивал фресковую выставку. Следующим летом, в возрасте восемнадцати лет, Миллер отправился один в отдаленную деревню Таос, чтобы учиться у Бисттрама. Находясь тем летом в Таосе, она и другие ученики рисовали в основном традиционные юго-западные пейзажи, натюрморты и портреты.

После ее возвращения домой в Вашингтон, округ Колумбия, Миллер недолго проучилась в Школе искусств Коркоран . В это время Миллер познакомился с теософами Ауриэлем Бессемером и его женой. Пара училась у Анни Безант, которая сама была ученицей соучредителя Теософского общества Елены Блаватской . Эта встреча оказалась связью с идеями, с которыми Миллер столкнулся позже в Группе трансцендентальных художников . Бессемер предложил Миллеру стипендию в его школе, но она решила вернуться в Таос. Она вернулась в Таос в январе посреди снежной бури.

Миллер обнаружила, что зимняя программа в Художественной школе Бисттрам сильно отличалась от той, что она испытала летом. При меньшем количестве студентов динамика была гораздо более интенсивной, и основное внимание уделялось абстракции, а не фигуративной живописи. Это тоже была тяжелая работа. Студенты отвечали за поддержание горения дровяной печи в студии и работали по восемь часов в день. Именно в этот период она познакомилась с однокурсником-художником Горацием Пирсом. Эти двое начали дружбу, которая в конечном итоге переросла в роман. Они поженились в 1938 году.

Позже Миллер рассказывала о годах обучения в школе Бисттрам: «Это было не столько образование, сколько приобщение к искусству». Прежде чем основать собственную школу в Таосе, Бисттрам преподавал в Школе-музее Николая Рериха в Нью-Йорке. Русский художник-мистик Рерих чувствовал, что искусство способно изменить мировое сознание и способствовать миру и братству. Бисттрам принес эти духовные ценности с собой в Таос, где, помимо строгих упражнений по композиции и теории цвета, он ожидал, что его ученики прочитают книги по трансцендентализму и теософии, в том числе работы Эмерсона , Ницше , Юнга и Кандинского « О природе». Духовное в искусстве .

Карьера

В 1938 году Бисттрам пригласил Миллера и ее мужа Горация Пирса присоединиться к Transcendental Painting Group, которую он основал вместе с художником Раймондом Джонсоном . Миллер была одной из двух женщин (вместе с Агнес Пелтон ), которые принадлежали к группе, и, когда ей было всего 19 лет, она, безусловно, была самой молодой участницей.

Хотя Миллер и ее муж присутствовали только на двух собраниях Группы Трансцендентальной Живописи, некоторые элементы философии группы остаются очевидными в ее зрелой работе. Определение Трансцендентального как «за пределами обычных мыслей или опыта» предполагает исследование новых форм и новых видений. Идея, как сказал Миллер Пирс, заключалась в том, чтобы «не рисовать мир буквально ... то, что вы видите, но создавать новые эмоциональные формы через психику». Свет был очень важен в трансцендентной живописи как средство выражения цвета, формы и ритма. Как подтверждается названиями многочисленных эссе, написанных о Миллер (например: «Путешествующий свет», «Залитая светом область», «В контакте со светом»), свет станет основой работы Миллера, особенно в ее рельефах из смолы. .

Большая часть произведений Миллера в этот период теперь утеряна. Когда они с мужем уехали из Нью-Мексико в Нью-Йорк, она оставила большую часть своих картин в Таосе. Бисттрам в конце концов закрасил их (возможно, потому, что у него закончились деньги и ему понадобились холсты). Однако, как сказала Миллер, это были «студенческие работы ... ужасные и неискренние», поэтому она никогда не сожалела о потере очень остро.

Семья Пирсов переехала в Нью-Йорк в поисках финансирования для кинопроекта, над которым работал Гораций. Хотя в 1940 году ему устроили выставку в новом Музее современного искусства , надвигающаяся война затруднила поиск реальной поддержки для фильма. В итоге пара была вынуждена заваривать ароматические свечи, чтобы свести концы с концами. Миллер перестал рисовать в этот период. Пара потеряла сына незадолго до отъезда в Нью-Йорк, и Миллер родила второго сына, Кристофера Миллера Пирса, в первые месяцы их проживания в городе.

В 1942 году пара переехала в Лос-Анджелес , воодушевленные знакомыми артистами, которые жили и работали в Лос-Анджелесе в киноиндустрии. Туда перебралось также несколько их старых знакомых-даосцев. Лос-Анджелес оказался для Миллера художественно плодотворным местом. Впервые в их браке экономически обеспеченный, Миллер смог снова рисовать и рисовать впервые со времен Таоса. Она изучала китайскую живопись и начала рисовать графитом. Полученные в результате кусочки обычно содержали одну биоморфную форму в мягко заштрихованном поле. Большинство форм были цветочными или ракушечными. Точные и изящные, некоторые картины этого периода сохранились и позже были показаны на Юго-Западе.

После возникновения проблем со здоровьем и экономических неудач Гораций Пирс решил, что семья должна вернуться в Нью-Мексико в 1946 году. Этот период был относительно спокойным для Миллера. В то время как Пирс нашла работу техническим иллюстратором, Миллер часто работала в новой школе своей матери в Альбукерке . Хотя пара встречалась с бывшими членами Transcendental Painting Group, тот факт, что пара не рисовала, создал препятствие. Как сказал Миллер: «У нас не было ответа. Мы должны были зарабатывать на жизнь. И Раймонд вычеркнул бы вас из своего списка, если бы вы не рисовали». В конце 1950-х Миллер начал работать над рисунками кистью суми на рисовой бумаге. Черное по белому, суми спонтанные и абстрактные, но с намеком на органическое происхождение ниже. Ее работа над этими картинами остановилась в 1958 году, когда Гораций умер от кровоизлияния в мозг.

На момент замужества Миллер сохранила девичью фамилию, но после смерти мужа взяла имя Пирс. В течение нескольких лет после смерти мужа Пирс не рисовала и не занималась искусством. Однако к концу 1960-х она снова начала работать, на этот раз не с живописью, а со скульптурой. Она начала вырезать из различных материалов, включая полиуретан, пенополистирол, бальзовый цемент и камень. Новая среда воодушевила ее, дав «чувство риска и приключений, которое абсолютно необходимо в моей творческой жизни».

В первый раз, когда Пирс захотела поэкспериментировать с пескоструйной обработкой, она пошла в магазин, где были вырезаны надгробия. Пирс попросила разрешения использовать машины для ее искусства. Мужчины сказали ей, что ей придется вернуться «со своим мужчиной», прежде чем они позволят ей использовать оборудование. Выйдя на улицу, она наняла проходящего мимо незнакомца, чтобы тот вернулся с ней в качестве необходимого мужского сопровождения. Резные фигурки из дерева и пенопласта, которые она назвала «Тотемами», сделанные с использованием трафаретов, часто бывают замысловатыми. На камнях и кусочках пенопласта появляются некоторые из основных геометрических форм как ранних картин, так и более поздних работ из смолы (круги, треугольники, полумесяцы), но также иногда текстурированные зерна и аморфные формы, которые предполагают окаменелости, появившиеся из камня, или забытый глифический язык. Позднее работы с плитами из пенополистирола были закрашены смесью песка и латекса. Эти предметы с их кожей, похожей на песчаник, назывались земными шкурами. Она начала показывать их в начале 1970-х годов.

Хорошо известно происхождение произведений из смолы, которые Пирс продолжала исследовать, совершенствовать и создавать до конца своей творческой жизни. В 1969 году, работая над поролоном, Пирс случайно пролил немного смолы на кусок алюминиевой фольги. Она поднесла фольгу к свету, и эффект зеркальной поверхности, отражающей свет сквозь смолу, очаровал ее. Вначале Пирс вылил смолу на зеркальное стекло, однако смола плохо сцеплялась с поверхностью. В конце концов она начала использовать зеркала из оргстекла (Mirrorplex), которые позволяли смоле прилипать. Искусствовед Джули Засс пишет об этих произведениях: «В то время как ее более ранние станковые картины основывались на цвете и свете, эти новые работы создавали собственное сияние ...»

Эксперименты Пирса с физически сложным процессом заливки смолы продолжались. Слой за слоем прозрачной смолы наливали на зеркальную поверхность, что позволяло глубине и игре света работать через цвет (или отсутствие цвета, например, в ее белых или черных частях) внутри смолы. В некоторых изделиях она добавляла в смолу фрезерованное стекловолокно, чтобы увеличить ее непрозрачность. Позже она открыла способы укладывать пергамент на поверхность смолы, чтобы модулировать поверхность. Она создала множество эффектов, от гладкой или матовой отделки до тонких складок или складок, похожих на ткань, которые тонко и чувственно изменяют восприятие зрителем цвета и света произведения.

Пирс также продолжал экспериментировать с формами, и хотя эти работы были подвешены к стене, как картины, они сохранили ощущение скульптуры. Сами детали часто имели форму треугольников, ромбов, вееров или кругов, а иногда Пирс создавал формы внутри форм, включая, например, цветной квадрат внутри белого непрозрачного треугольника. В цветных изделиях создается потрясающая чистота и цветовая гамма, которая меняется от плотной к бледной, от темной к яркой. Трудно представить себе более синий синий, более пронизывающий череп апельсин или более загадочный красный, чем те, которых достиг Пирс. Тем не менее, именно в более поздних белых произведениях Пирс, возможно, достигает своих самых изысканных и сдержанных моментов. Пирс сказал о них, как результат многолетней практики в качестве художника и исследования философии, с которой она познакомилась в юности. «Белые - мои любимые, потому что я чувствую, что сделала больше всего с наименьшими затратами. .. Мои работы созерцательны. Они успокаивают ум ».

Критический комментарий

Люси Липпард
«Я не могу думать о работе Пирса, не визуализируя это уникальное свечение - иногда слабое за более сильным цветом, иногда в ловушке, как подтон, тонко уступающий место новой хроматике, иногда всепроникающий, иногда пятнистый, иногда дымный, туманный, ледяной. ... Ее монохромные квадраты из смолы создают собственную погоду ».
Тимоти Роберт Роджерс
«В недавней серии картин под названием« Облака »она создала свои самые яркие работы, которые буквально кажутся выходящими за пределы земли и существующими где-то между светом и землей. Такое земное превосходство могло бы стать для нее путем к совершенству. "
У. Джексон Рашинг
«Работа Пирса парадоксальным образом воплощает в себе невыразимое: драгоценное, соблазнительное, талисманское и трансцендентное, оно делает внутреннюю реальность ощутимой».
Джулия Сассе
«Сама Пирс сравнила свою работу с отдачей, которую человек дает любви. И, отдавшись своему искусству, она поделилась со своей аудиторией величайшим подарком художника - произведениями красоты и вневременной глубины».

Избранные обзоры и статьи

  • 1987 «Абстрактная живопись в Нью-Мексико» Уильяма Петерсона, Artspace
  • 1989 "Альбукерке 50-е", Художественный музей UNM.
  • "Art Throb", журнал Lear, осень 1990 г.
  • 1991 "В свете", Artspace
  • 1992 "Нью-Мексико: растущий интернационализм", Уильям Петерсон, ARTNews, апрель 1992 г.
  • 1993 «Возвышенное присутствие», Кэтлин Шилдс, Центр современного искусства, Санта-Фе, Нью-Мексико.
  • "Художественные галереи" Сьюзан Кандел, Los Angeles Times, 3 марта 1994 г.
  • «Выбор искусства недели» Питера Франка, LA Weekly, 1 апреля 1994 г.
  • "Большие открытые пространства", Дэвид Мишель, Artweek, 7 апреля 1994 г.
  • "Краеугольный камень красоты - с нуля, столетие Коркорана", Пол Ричард, Вашингтон Пост, 11 мая 1994 года.
  • «Все еще работает: поздние цветы в полном цвету», Дж. Льюис, Washington Post, 27 июня 1994 г.
  • 1994 "Флоренс Пирс", обзор и фото на обложке Гая Кросса, журнал THE, октябрь 94
  • «Репортаж из Санта-Фе - становится мейнстримом», Ян Эрнст Адлманн, Искусство в Америке, январь 1995 г.
  • 1995 "Аперто: Санта-Фе", Марк Ван де Валле, Flash Art
  • 1996 «Групповая выставка - САЙТ Санта-Фе: восемь художников из Нью-Мексико» Ричарда Тобина, журнал THE, январь-февраль. 1996 г.
  • 1998 «На большой путь», Искусство и аукцион, октябрь 1998 г.
  • 1999 Флоренс Миллер Пирс в Шарлотте Джексон, Искусство в Америке, май 1999
  • 2001 «Флоренс Пирс / Шарлотта Джексон Fine Art», ARTnews, март 2001 г.
  • 2002 "Опасная красавица", Тери Томсон Рэндалл, Нью-Мексиканец, 13 декабря.
  • Обзор 2003 года, Искусство в Америке
  • 2004 г. на обложке, Эль Паласио, Музей Нью-Мексико
  • 2005 "Флоренс Пирс, Художественная студия", журнал Santa Fe Trend, зима-весна
  • 2006 «Превосходство без позы лотоса», Pasatiempo,
  • Обзор 2010 г., ART Slant

Работает

Избранные персональные выставки

  • 1974 Галерея Раймонда Джонсона, Университет Нью-Мексико, Альбукерке, Нью-Мексико
  • 1985 Галерея Раймонда Джонсона, Университет Нью-Мексико, Альбукерке, Нью-Мексико
  • 1987 Галерея Грэма, Альбукерке, Нью-Мексико
  • 1988 Галерея Льюаллен-Батлера, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1991 Галерея Грэма, Альбукерке, Нью-Мексико
  • 1992 Boritzer / Gray Gallery, Санта-Моника, Калифорния
  • 1994 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1995 Художественный музей Амарилло, Амарилло, Техас
  • 1996 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1997 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1998 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1999 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 2000 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 2001 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 2002 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 2003 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 2004 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 2005 Художественный музей Тусона, Тусон, Аризона
  • 2006 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 2010 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико

Избранные групповые выставки

  • 1971 Ярмарка изящных искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 1973 Биеннале в Музее изящных искусств Нью-Мексико, Музей изящных искусств, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1975 Биеннале Музея изящных искусств Нью-Мексико, Музей изящных искусств, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1982 Приглашение, Галерея Меридиан, Альбукерке, Нью-Мексико
  • 1983 Хлеб насущный: Искусство из женского опыта, Публичная библиотека Альбукерке, Альбукерке, Нью-Мексико
  • 1984 Приглашение, Музей искусств Розуэлла, Розуэлл, Нью-Мексико
  • 1985 На стене / Off the Wall (пригласительный), Центр современного искусства, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1989 Альбукерке, 50-е годы, Художественный музей Университета Нью-Мексико, Альбукерке, Нью-Мексико.
  • 1990 Искусство Альбукерке, Фонд сообщества Альбукерке и Музей Альбукерке, Альбукерке, Нью-Мексико
  • 1990–91 Alcove Show Invitational, Музей изящных искусств Нью-Мексико, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1992 Кандинский и американский авангард: 1912–1950, Дейтонский художественный институт, Дейтон, Огайо; посетил: Коллекцию Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия; Музей американского искусства Терра, Чикаго, Иллинойс; Музей западного искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас;
  • 1991–92 «Вторая волна: американская абстракция 19302 и 1940-х годов - выдержки из коллекции Пенни и Элтона Йосуны», Художественный музей Вустера, Массачусетс; посетил: Музей Сэмюэля П. Харна, Университет Флориды, Гейнсвилл; Художественный музей Делавэра, Уилмингтон
  • 1993 Три женщины - Мала Брейер , Агнес Мартин, Флоренс Пирс, Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1994 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1995 г. Последние поступления от Флоренс Миллер Пирс, Галерея Джонсона, Университет Нью-Мексико, Альбукерке, Нью-Мексико.
  • 1995 Выставка получателей награды - САЙТ Санта-Фе чествует художников Нью-Мексико, САЙТ Санта-Фе, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1998 Городская серия, музей Сидар-Рапидс, Сидар-Рапидс, штат Айова
  • Штемпель 1999 года: абстрактный эффект, сайт Санта-Фе, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • Оригиналы 2001 года: «Женщины-художницы из Нью-Мексико», организовано Комитетом штата Нью-Мексико Национального музея женщин в искусстве, Харвудский музей, Таос, Нью-Мексико.
  • 2003 Получатели премии губернатора, Губернаторская галерея, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 2004–05 В погоне за совершенством: работы Агнес Мартин, Марии Мартинес и Флоренс Пирс, Музей изящных искусств, Музей Нью-Мексико, Санта-Фе, Нью-Мексико.
  • Освещение 2009 года: Джорджия О'Киф, Агнес Пелтон, Агнес Мартин и Флоренс Миллер Пирс
  • 2010 Эмиль Бисттрам и Школа искусств Таоса, Музей и центр искусств Розуэлла, Розуэлл, Нью-Мексико
  • 2012 Группа трансцендентальной живописи, Галерея Дэвида Финдли-младшего, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2012
  • 2013–14 гг. Американская абстракция 1930–1945 гг., Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Избранные публичные коллекции

  • Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк
  • Музей Альбукерке, Альбукерке, Нью-Мексико
  • Программа публичного искусства города Альбукерке
  • Современный музей, Гонолулу, Гавайи
  • Музей искусств Амарилло, Амарилло, Техас
  • Художественный музей Генри, Вашингтонский университет, Сиэтл, Вашингтон
  • Галерея Джонсона, Университет Нью-Мексико, Альбукерке, Нью-Мексико
  • Фонд Ланнана, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • Liquid Paper Company, Хьюстон, Техас
  • Художественный музей Марион Куглер МакНей, Сан-Антонио, Техас
  • Музей искусств Нью-Мексико , Санта-Фе, Нью-Мексико
  • Университет Рокфеллера, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
  • Rust Tractor Company, Альбукерке, Нью-Мексико
  • Музей Сасебо, Сасебо, Япония

Избранные книги и каталоги

  • 1982 Группа трансцендентальной живописи Нью-Мексико , 1938–1941, Музей Альбукерке.
  • 1982 Хлеб насущный: Искусство из женского опыта , Отдел искусств Нью-Мексико, Национальный фонд искусств.
  • 1983 Кэтрин Габриэль. Трансцендентные картины, вдохновленные пейзажем и разумом , Quantum, Университет Нью-Мексико.
  • 1988 Бетти Энн Браун, Арлин Рэйвен и Кенна Лав. Выставки : Женщины и их искусство , Newsage Press.
  • 1991 Сьюзен Э. Стриклер и Элейн Д. Густафсон. Вторая волна: американская абстракция 1930-х и 1940-х годов , Художественный музей Вустера.
  • 1992 Гейл Левин и Марианна Лоренц. Тема и импровизация: Кандинский и американский авангард 1912–1950 , Дейтонский художественный институт.
  • 1994 Стюарт Шедлецкий, редактор. Все еще работает , Галерея Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, Школа дизайна Парсонса совместно с Вашингтонским университетом.
  • 1995 Патриция Трентон, редактор. Независимые духи - женщины-художницы американского Запада, 1890-1945 . Музей американского наследия Отри совместно с Калифорнийским университетом Press.
  • 1998 Американское абстрактное искусство 1930-х и 1940-х годов: Коллекция Дж. Дональда Николса . Гарри Абрамс Пресс.
  • 1998 Люси Липпард, Флоренс Пирс: В контакте со светом . Palace Press International.
  • 1999 Группа трансцендентальной живописи: основные картины , Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк.
  • 2004 Люси Липпард, В поисках совершенства - Искусство Агнес Мартин, Марии Мартинес и Флоренс Пирс . Музей изящных искусств, Санта-Фе.
  • 2005 Джули Сассе. Флоренс Пирс: наполненная светом область , Художественный музей Тусона.
  • 2009 Тимоти Роберт Роджерс, Шэрин Р. Удалл, Майкл Закиан и Карен Мосс. Иллюминация: картины Джорджии О'Киф, Агнес Пелтон, Агнес Мартин и Флоренс Пирс . Меррелл Пресс.

Телевидение и кино

  • 1943 Сетки дня . Короткометражный фильм. Режиссер Майя Дерен .
  • 1990 "Искусство взросления", KNME-TV, Лос-Колорес, Нью-Мексико, 14 февраля 1990 г.
  • 1994 "Все еще работает", CBS, воскресное утреннее шоу , 26 июня 1994 г.

использованная литература

Цитаты

Процитированные работы