Гельмут Лахенманн - Helmut Lachenmann

Гельмут Лахенманн
Lachenmann.jpg
Лахенманн в 2017 году
Родился
Гельмут Фридрих Лахенманн

( 1935-11-27 )27 ноября 1935 г.
Штутгарт , Германия
Образование Musikhochschule Stuttgart
Занятие
Организация
Награды

Хельмут Фридрих Лахенманн (родился 27 ноября 1935) является немецкий композитор из современной классической музыки . Его творчество было связано с " Конкретной инструментальной музыкой ".

Жизнь и творчество

Лахенманн родился в Штутгарте и после окончания Второй мировой войны (когда ему было 11 лет) начал петь в местном церковном хоре. Проявив ранние способности к музыке, он уже писал музыку в подростковом возрасте. Он изучал фортепиано у Юргена Уде и композицию и теорию у Иоганна Непомука Давида в Musikhochschule Stuttgart с 1955 по 1958 год и был первым частным учеником итальянского композитора Луиджи Ноно в Венеции с 1958 по 1960 год. Некоторое время он работал в студии электронной музыки. в Гентском университете в 1965 году, сочиняя свою единственную опубликованную в этот период кассету « Сценарио» , но после этого сосредоточился почти исключительно на чисто инструментальной музыке. Жестокость его музыки побудила Франсиско Эстевеса сравнить свои работы с картинами Фрэнсиса Бэкона .

Лахенманн называл свои композиции musique concrète instrumentale , подразумевая музыкальный язык, охватывающий весь звуковой мир, доступный благодаря нетрадиционным техникам игры. По словам композитора, это музыка.

в котором звуковые события выбираются и организовываются таким образом, чтобы способ их создания не менее важен, чем сами результирующие акустические качества. Следовательно, эти качества, такие как тембр, громкость и т. Д., Не производят звуков сами по себе, а описывают или обозначают конкретную ситуацию: слушая, вы слышите условия, при которых выполняется звуковое или шумовое воздействие, вы послушайте, какие материалы и энергии задействованы, и какое сопротивление встретится.

Таким образом, его музыка в первую очередь основана на самых основных звуках, которые посредством процессов усиления служат основой для расширенных произведений. Его партитуры предъявляют огромные требования к исполнителям из-за множества техник, которые он изобрел для духовых, медных и струнных инструментов.

Среди его наиболее важных работ - опера Das Mädchen mit den Schwefelhölzern ( Маленькая спичка ) (1990–96 гг., По мотивам Ганса Христиана Андерсена , Леонардо да Винчи и Гудрун Энслин ), оркестровые пьесы « Schwankungen am Rand» (1974–75) для восьми медных духовых инструментов. , две электрогитары, два фортепиано, четыре громовых листа и 34 струны), Accanto (1975–76, для кларнета, большого оркестра и ленты) и NUN (1997–99, для флейты, тромбона, мужского хора и большого оркестра) ансамбль работает Mouvement (- vor der Erstarrung) (1982–84, для трех специальных исполнителей и 14 исполнителей) и "... zwei Gefühle ...", Musik mit Leonardo (1992, (позже включенный в оперу Das Mädchen) mit den Schwefelhölzern ), после Леонардо да Винчи, для двух спикеров и 22 исполнителей) и трех струнных квартетов ( Gran Torso , 1971, исправленный 1976, 1988; Reigen seliger Geister , 1989; Grido , 2001), а также другой оркестровый ансамбль камерные произведения и шесть пьес для фортепиано.

Он регулярно читал лекции в Дармштадте с 1978 года. С 1976 по 1981 год он преподавал теорию музыки, тренировку слуха и композицию в Musikhochschule Hannover , с 1981 по 1999 год - композицию в Musikhochschule Stuttgart. См .: Список учеников музыки по преподавателям: от K до M # Helmut Lachenmann .

Он также известен своими статьями, эссе и лекциями, многие из которых появляются в Musik als existentielle Erfahrung ( Музыка как экзистенциальный опыт ) ( Breitkopf & Härtel , Wiesbaden, 1996).

Лахенманн получил множество выдающихся наград, таких как премия Баха свободного и ганзейского города Гамбурга в 1972 году, музыкальная премия Эрнста фон Сименса в 1997 году и премия BBVA Foundation Frontiers of Knowledge в категории современной музыки 2010 года .

Он женат на японской пианистке Юкико Сугавара .

Список работ

Список ниже взят из Breitkopf & Härtel , издателя Lachenmann.

  • Fünf Variationen über ein Thema von Franz Schubert (Walzer cis-moll, D643) для фортепиано (1956)
  • Рондо для двух фортепиано (1957)
  • Сувенир для 41 инструмента (1959)
  • Дуэ Гири , два этюда для оркестра (1960)
  • Tripelsextett для 18 инструментов (1960–61, утерян)
  • Fünf Strophen для 9 инструментов (1961, снято)
  • Эхо Анданте для фортепиано (1961–62)
  • Angelion для 16 инструментов (1962–63, снято)
  • Wiegenmusik для фортепиано (1963)
  • Интроверсия I для 18 инструментов (1963, снято)
  • Introversion II для 8 инструментов (1964 г. снято)
  • Сценарий для ленты (1965)
  • Streichtrio I для скрипки, альта и виолончели (1965)
  • Intérieur I для одного ударника (1966)
  • Ноттурно для малого оркестра и соло виолончели (1966/67)
  • Трио флюидо для кларнета, альта и ударных (1966/68)
  • Утешение I для 12 голосов и ударных (1967)
  • ТЕМА для флейты, голоса и виолончели (1968)
  • Утешения II для 16 голосов (1968)
  • Ария , музыка для большого оркестра с соло ударных (1968–69)
  • Пресс для виолончели (1969–70, редакция 2010 г.)
  • Dal niente (Interieur III) для кларнета (1970)
  • Гуэро , фортепианный этюд (1970)
  • Контракаденц для большого оркестра (1970–71)
  • Монтаж для кларнета, виолончели и фортепиано (1971)
  • Klangschatten - mein Saitenspiel для трех Konzertflügel (фортепиано) и струнного ансамбля (1972)
  • Гран Торс , музыка для струнного квартета (1972)
  • Фасад для большого оркестра (1973)
  • Schwankungen am Rand , для листового металла и струн (1974–75)
  • Цвай Студиен для скрипки (1974)
  • Акканто , музыка для кларнета соло с оркестром (1975–76)
  • Утешение для хора и оркестра (1976–78)
  • Salut für Caudwell , музыка для двух гитаристов (1977)
  • Tanzsuite mit Deutschlandlied , музыка для оркестра и струнного квартета (1979–80)
  • Эйн Киндерспиль , семь маленьких пьес для фортепиано (1980)
  • Гармоника , музыка для большого оркестра и сольной тубы (1981–83)
  • Движение (- vor der Erstarrung) для ансамбля (1982/84)
  • Аускланг для фортепиано с оркестром (1984–85)
  • Dritte Stimme zu JS Bachs zweistimmiger Invention d-moll BWV775 для трех инструментов (1985)
  • Штауб для оркестра (1985–87)
  • Токкатина , этюд на скрипке (1986)
  • Аллегро состенуто , музыка для кларнета, виолончели и фортепиано (1986–88)
  • Таблица для оркестра (1988)
  • Рейген Селигер Гейстер , струнный квартет (1989)
  • "... zwei Gefühle ..." , Musik mit Leonardo для спикера и ансамбля (1992)
  • Das Mädchen mit den Schwefelhölzern Musik mit Bildern (Музыкальный театр), музыка с изображениями - театральная музыка для очень большого оркестра и солистов (1988–96)
  • Серинада для фортепиано (1998)
  • NUN для флейты, тромбона, мужского хора и оркестра (1999)
  • Сакура-вариация для саксофона, ударных и фортепиано (2000)
  • 3. Streichquartett "Grido" , струнный квартет (2001)
  • Шрайбен для оркестра (2003)
  • Дубль (Grido II) для струнного оркестра (2004)
  • Концертини для большого ансамбля (2005)
  • ... заблудился ... , музыка для сопрано и фортепиано (2008)
  • Sakura mit Berliner Luft для саксофона, фортепиано и ударных (2008)
  • Роковая марка для фортепиано (2016–17)
  • Берлинер Киршблютен для фортепиано (2016–17)
  • Marche Fatale для оркестра (2017)
  • Мои мелодии для восьми валторн с оркестром (2012–18)

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Интервью с Лахенманном появилось в выпуске 228 (февраль 2003 г.) журнала The Wire.
  • Феллер, Росс (2002). «Устойчивые штаммы постмодернизма: музыка Гельмута Лахенмана и Брайана Фернихау». В Локхеде, Джуди; Аунер, Джозеф (ред.). Постмодернистская музыка / Постмодернистская мысль. Исследования в области современной музыки и культуры . 4 . Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. С. 249–262.
  • Хокингс, Эльке (1995). «Концепция отторжения Гельмута Лахенмана». Темп . 193 (193): 4–14. DOI : 10.1017 / S0040298200004253 .
  • Лахенманн, Гельмут (1996). «Структура и музыка». В Häusler, Йозеф (ред.). Музыка как existentielle Erfahrung. Schriften 1966–1995 (на немецком языке). Висбаден: Breitkkopf & Härtel. С. 155–161.
  • Лахенманн, Гельмут (1970). "Klangtypen der neuen Musik". Zeitschrift für Musiktheorie (на немецком языке). I (1): 20–30.
  • Лахенманн, Гельмут (1998). «Был ли Heißt Fortschritt?». В Мецгере Хайнц-Клаус; Рин, Райнер (ред.). «Музыка-Концепте». Die Reihe über Komponisten (на немецком языке). 100 . München: текст издания + критик. ISBN 978-3-88377-579-1.
  • Лахенманн, Гельмут (1978). "Bedingungen des Materials. Stichworte zur Praxis der Theoriebildung". Ferienkurse '78, Darmstädter Beitr. zur Neuen Musik (на немецком языке). XVII . Майнц: Шотт. С. 93–110.
  • Лахенманн, Гельмут (1994). «Dialektischer Strukturalismus». В Борио, Джанмарио; Mosch, Ulrich (ред.). Ästhetik und Komposition: Zur Aktualität der Darmstädter Ferienkursarbeit (на немецком языке). Майнц: Зоне Б. Шотта. С. 23–32.
  • Нонненманн, Райнер (2000). "Angebot durch Verweigerung: Die Ästhetik instrumentalkonkreten Klangkomponierens в Helmut Lachenmanns frühen Orchesterwerken". Kölner Schriften zur Neuen Musik (на немецком языке). 8 . Майнц и Нью-Йорк: Шотт. ISBN 978-3-7957-1897-8.
  • Шакед, Юваль (1985). "SALUT FÜR CAUDWELL Гельмута Лахенмана - анализ". Nova giulianiad / Freiburger Saitenblätter . 2 (6): 97–109.
  • Стинхейзен, Пол (2009). «Интервью с Гельмутом Лахенманном». Звуковая мозаика: беседы с композиторами . Эдмонтон: Университет Альберты Press. ISBN 978-0-88864-474-9.
  • Недели, Джеймс. «Освобождение восприятия и проникновение в клетки со львами: интервью с Гельмутом Лахенманном». Новые ноты ( ноябрь 2006 г. ).

внешние ссылки