Ида Кокс - Ida Cox

Ида Кокс
Исходная информация
Имя при рождении	Ида М. Пратер
Родился	( 1888-02-25 )25 февраля 1888 или 1896 гг. Токкоа, Джорджия , США.
Умер	( 1967-11-10 )10 ноября 1967 г., Ноксвилл , Теннесси.
Жанры	Джаз , блюз
Род занятий	Певица / Автор песен
Инструменты	Вокал
Активные годы	1910–1960 гг.

Ида Кокс (урожденная Ида М. Пратер , 26 февраля 1888 или 1896 - 10 ноября 1967) была американской певицей и исполнительницей водевилей , наиболее известной своими блюзовыми выступлениями и записями. Она была объявлена ​​«Некоронованной королевой блюза».

Детство и начало карьеры

Кокс родилась Ида М. Пратер, дочь Ламакса и Сьюзи (Найт) Пратер в Токкоа , затем в округе Хабершем, штат Джорджия , и выросла в Седартауне, округ Полк, штат Джорджия . Многие источники называют ее датой рождения 26 февраля 1896 года, но исследователи Боб Игл и Эрик ЛеБланк предположили, что она родилась в 1888 году, и отметили другие свидетельства, указывающие на 1894 год. Ее семья жила и работала в тени частной резиденции Риверсайд. из богатой семьи Пратер, из которой происходила ее тезка. Она столкнулась с будущим бедности и ограниченными возможностями получения образования и трудоустройства.

Кокс присоединился к местному африканскому методистскому хору в раннем возрасте и у него появился интерес к госпел-музыке и исполнению. В 14 лет она уехала из дома, чтобы отправиться в тур с Black & Tan Minstrels Уайта и Кларка. Она начала свою карьеру на сцене, сыграв Топси , «пиканинную» роль, которую обычно исполняли в водевильных шоу того времени, часто в блэкфейсе . Ранний опыт Кокса с гастрольными труппами включал в себя участие в других афроамериканских путешествующих шоу менестрелей на водевильных трассах Ассоциации владельцев театров : Менестрели Флориды с цветком апельсина, Шоу Сайласа Грина и Менестрели с кроличьей лапкой .

Менестрели Rabbit Foot, организованные FS Wolcott и основанные после 1918 года в Порт-Гибсоне, штат Миссисипи , были важны не только для развития исполнительской карьеры Кокс, но и для начала карьеры ее кумиров, Ма Рейни и Бесси Смит . Труппа, известная в просторечии как «Футс», создавала благоприятную среду, в которой Кокс развивала свое сценическое мастерство, но жизнь в водевильных кругах испытывала как исполнителей, так и рабочих. Пол Оливер писал в «Истории блюза »: «Футс путешествовали на двух машинах и имели палатку размером 80 футов на 110 футов, которую поднимали шумные отряды и агитаторы, в то время как духовой оркестр выходил на парад в городе, чтобы рекламировать приход шоу ... Сцена была бы из досок на складной раме, и фонари Coleman - бензиновые плащаницы - действовали как рампы.Микрофонов не было; певицы с более слабым голосом использовали мегафон, но большинство известных женщин-блюзовых певиц презирали такие способствует увеличению объема ". Когда она не пела, Кокс выступала как остроумный комик в водевильных шоу, набираясь сценического опыта и совершенствуя свое сценическое мастерство.

Личная жизнь

К 1908 году (хотя некоторые источники предполагают, что это 1916 год) она вышла замуж за Адлера Кокса, который выступал в качестве трубачей с Менестрелями Флоридского цветения апельсина, группой, с которой она кратко гастролировала. Их брак был прерван его смертью в Первой мировой войне. Она сохранила его фамилию до конца своей исполнительской карьеры.

В начале 1920-х она вышла замуж за Юджина Уильямса и родила дочь Хелен. Других подробностей об этом браке, закончившемся разводом, известно немного.

В 1927 году она вышла замуж за Джесси «Крошечного» Крампа, блюзового аккомпаниатора, работавшего в водевильном круге Ассоциации владельцев театров. Крамп сотрудничал с ней в сочинении многих песен, в том числе «Gypsy Glass Blues» и «Death Letter Blues», сопровождал фортепиано и орган на нескольких ее записях и служил менеджером ее процветающей карьеры в последующие годы.

Набирает популярность

К 1915 году Кокс перешла от «пиканинных» ролей ее ранних лет певца к пению почти исключительно блюза. В 1920 году она ненадолго покинула водевиль, чтобы выступить в качестве хедлайнера в театре 81 в Атланте с пианисткой Джелли Ролл Мортон . Ее командное присутствие на сцене и выразительная манера исполнения принесли Коксу звездный счет, и к началу 1920-х годов она считалась одним из лучших сольных исполнителей, представленных на шоу, которые проходили в рамках Ассоциации бронирования владельцев театров. В марте 1922 года выступление Кокса во дворце Бил-Стрит в Мемфисе, штат Теннесси, было передано на радиостанции WMC с положительными отзывами, что привело к появлению более широкой аудитории.

Запись карьеры

После успеха записи "Crazy Blues" Мэми Смит в 1920 году звукозаписывающие компании осознали спрос на записи гоночной музыки . Классический женский блюз эра началась , и будет распространяться через 1920 - х годов. Поскольку ее популярность на Юге быстро росла, Кокс привлекла внимание искателей талантов и заключила контракт с Paramount Records , той же компанией, для которой записывалась ее кумир Ма Рейни. Paramount назвала ее «Некоронованной королевой блюза». С сентября 1923 по октябрь 1929 она записала 78 наименований для Paramount. Для ее многочисленных сессий звукозаписи Paramount предоставила Коксу выдающихся бэк-музыкантов, в том числе пианистку Лови Остин и ее группу Blues Serenaders с Джимми О'Брайантом (кларнет) и Томми Ладнье (корнет). В этот период Кокс также записывал песни для других лейблов, включая Broadway и Silvertone , используя псевдонимы Кейт Льюис, Велма Брэдли, Джулия Пауэрс и Джейн Смит.

Изюм Каин

В 1929 году Кокс и Крамп сформировали ревю для шоу в палатках, Raisin 'Cain (после библейской истории о Каине и Авеле и возникшей в результате этого разговорной речи). Кокс выступил в качестве заглавного акта, а Крамп выступил в качестве концертмейстера и менеджера. В конце 1920-х - начале 1930-х годов Raisin 'Cain гастролировал по театрам чернокожих на юго-востоке и западе Техаса, с шоу во Флориде, Алабаме, Теннесси, Техасе, Миссури и Оклахоме, а также несколько раз выступал в Чикаго. В шоу приняли участие шестнадцать хористов, комиксов и бэк-вокалисток. Шоу Raisin 'Cain в палатках оказалось настолько популярным, что в 1929 году оно стало первым шоу, связанным с ассоциацией владельцев театров по бронированию билетов, которое открылось в знаменитом театре Apollo в Гарлеме, Нью-Йорк. Cox, которую иногда называют "Sepia Mae West", возглавлял гастрольные компании в 1930-е годы. Это был пик ее исполнительской карьеры.

К концу десятилетия экономические трудности Великой депрессии и падающая популярность женщин-блюзовых певиц затруднили поддержание выступлений в шоу из-за частых увольнений и перерывов в гастрольном графике. Кокс продолжала свою исполнительскую карьеру в течение 1930-х годов. В 1935 году она и Крамп реорганизовали Raisin 'Cain , который к тому времени был переименован в Darktown Scandals , и продолжали гастролировать по Югу и Среднему Западу до 1939 года. В начале 1930-х годов барабанщик Эрл Палмер вошел в шоу-бизнес в качестве чечеточника в ревю Кокса о Darktown Scandals. .

Более поздняя карьера и возвращение

В 1939 году ее пригласили участвовать в серии концертов в Карнеги-холле From Spirituals to Swing, продюсированной Джоном Хаммондом, в которой она спела « Fore Day Creep » с Джеймсом П. Джонсоном (фортепиано), Лестером Янгом (тенор-саксофон), Баком Клейтоном ( труба) и Дикки Уэллс (тромбон). Это дало толчок ее исполнительской карьере после депрессии. Кокс записался для Vocalion в 1939 году и Okeh в 1940 году с такими группами, как Чарли Кристиан , Hot Lips Page , Red Allen , JC Higginbotham , Lionel Hampton . Она продолжала выступать до 1945 года, когда она была вынуждена уйти на пенсию после изнурительного инсульта, произошедшего во время выступления в ночном клубе в Буффало, штат Нью-Йорк. Она переехала в Ноксвилл, штат Теннесси , где жила со своей дочерью Хелен Гуд и стала активным членом ее церкви.

Кокс фактически исчезла из музыкального мира до 1959 года, когда Джон Хаммонд разместил объявление в журнале Variety в поисках ее. Найдя ее, Хаммонд и продюсер Крис Альбертсон убедили ее сделать еще одну запись, и в 1961 году, через 15 лет после ее последних сессий, она записала альбом Blues for Rampart Street для Riverside с Роем ​​Элдриджем , Колманом Хокинсом , Сэмми Прайсом , Милтом. Хинтон и Джо Джонс . Альбом содержал песни из ее репертуара, в том числе "Wild Women Don't Have the Blues", который нашел новую аудиторию, в том числе певиц Нэнси Харроу и Барбару Дейн , которые записали свои собственные версии песни. В обзоре The New York Times говорится, что Кокс в возрасте 65 лет потеряла качество диапазона и интонации, но сохранила харизматичность и выразительность.

Кокс назвала альбом своим «последним заявлением». После записи она вернулась в Ноксвилл, чтобы жить с дочерью. В 1965 году у нее случился еще один инсульт. В 1967 году она поступила в баптистскую больницу Восточного Теннесси, где умерла от рака 10 ноября 1967 года в возрасте 71 года.

Стиль пения

В соответствии с ее ранней карьерой, стиль Кокс больше склонялся к водевилю, чем к блюзу. У нее был менее сильный и менее резкий голос, чем у ее более известных современников Бесси Смит и Ма Рейни, но она очаровывала публику своим пылким духом. В разгар эры классического женского блюза конкуренция была жесткой, выступало множество талантливых блюз-женщин, и пение Кокс было лишь частью ее выступления. Тем не менее, по мере развития ее карьеры она взяла на себя и воплотила в жизнь присвоенный ей титул «Некоронованная королева блюза». На сцене она источала гламурную изысканность и уверенность, очаровывая ее поклонников. Она также украсила свое присутствие на сцене стильным гардеробом, который часто включал диадему, накидку и жезл со стразами.

Независимый дух

Независимый дух, который управлял жизнью и карьерой Кокса, был характерен для многих ранних звезд блюза, включая Бесси Смит, Ма Рейни, Сиппи Уоллес и Викторию Спайви. Вынужденная проявлять независимость с раннего возраста в результате ее подростковой карьеры в кругах менестрелей, Кокс зарекомендовала себя как независимая и проницательная бизнес-леди благодаря своей способности организовывать и поддерживать свою собственную труппу Raisin 'Cain , просуществовавшую десять лет. Она преодолела барьеры в этом отношении, поскольку в 1920-х и 1930-х годах практически ни одна чернокожая женщина не владела собственным бизнесом и не управляла им. Она была одной из немногих блюзовых певиц того времени, написавших собственные песни.

Своим грубым и острым лиризмом Кокс в своих песнях описывала сложные социальные реалии бедных афроамериканцев и рабочего класса в начале двадцатого века. Ее песни обращаются к темам женской независимости, сексуального освобождения, а также социальной и политической борьбе чернокожих американцев с явно женской точки зрения, которая стала ее визитной карточкой. Одна из самых известных и устойчивых песен Кокс, «У ​​диких женщин нет блюза», помнят как один из самых ранних феминистских гимнов:

У меня есть характер и свой собственный путь.
Когда мой мужчина начинает пинаться, я позволяю ему найти новый дом,
я напиваюсь хорошего спиртного, гуляю по улице всю ночь.
Иди домой и выставь моего человека, если он этого не сделает. Действуй правильно.
Дикие женщины, не волнуйся, У
диких женщин нет блюз.

Дискография

• Полное собрание сочинений , т. 1, Paramount, 1923, переиздан Document Records, 1997
• Полное собрание сочинений , т. 2, Paramount, 1924, переиздан Document Records, 2000
• Полное собрание сочинений , т. 3, Paramount, 1925, переиздан Document Records, 2000
• Полное собрание сочинений , т. 4, Paramount, 1927, переиздан Document Records, 2000
• Блюз для Rampart Street , Original Jazz Classics, 1961
• Ида Кокс: Основы , классический блюз, 2001

использованная литература

внешние ссылки

• Ида Кокс в « Найти могилу»
• Ида Кокс (1896-1967) Архив Red Hot Jazz