Ноксвилл: лето 1915 года -Knoxville: Summer of 1915

Ноксвилл: Лето 1915 года , соч. 24, является 1947 работа для голоса и оркестра по Сэмюэля Барбера , с текстом из 1938 короткой прозы пьесы Джеймса Эйджи . Работа была заказана сопрано Элеонор Стебер , которая представила ее в 1948 году с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Сержа Кусевицкого . Хотя пьеса традиционно исполняется сопрано , она также может исполняться тенором . Текст выполнен в образе ребенка мужского пола.

Описание

« Ноксвилл: лето 1915 года» Сэмюэля Барбера - это пышная, богато текстурированная работа. Добавляя музыку к отрывкам из поэмы Джеймса Эйджи 1938 года «Ноксвилл: Лето 1915 года», которая позже стала преамбулой к его посмертно опубликованной книге «Смерть в семье» (1957), получившей Пулитцеровскую премию , Барбер рисует идиллическую картину. ностальгическая фотография уроженца Эйджи Ноксвилля, штат Теннесси . Преамбула - это простое сказочное изображение вечера на юге Америки , рассказанное ребенком, который временами кажется превращающимся во взрослого. Иногда трудно определить личность говорящего, что усиливает сказочное качество работы.

Ноксвилл установлен в одной части, и композитор охарактеризовал ее как «лирическую рапсодию». Он в целом соответствует шаблону «ABA», предложенному в тексте, и по форме похож на рондо , с «несколькими взаимосвязанными разделами, связанными вместе повторяющимся припевом». Выбор Барбера составлять в относительно свободной крупномасштабной форме параллельна собственному выбору Эйджи при разработке своей работы; оба представляют собой плоды спонтанной импровизации, подпитываемой трогательной ностальгией:

Меня очень интересовало импровизационное письмо, в отличие от тщательно составленного, составленного из нескольких черновиков: то есть, с чем-то вроде параллели с импровизацией в джазе, с определенным типом «подлинной» лирики, которая, как я думал, должна быть чисто импровизированной ... заняло, возможно, полтора часа; при пересмотре я остался верен своему правилу примерно на 98 процентов в этих «импровизированных» экспериментах, против каких бы то ни было пересмотров.

-  Джеймс Эйджи, "Программные ноты Бостонского симфонического оркестра"

Бытие

1915 год был знаменательным для Джеймса Эйджи. Ему было шесть лет. Это был последний год, когда его семья не пострадала; его отец погиб в автомобильной катастрофе в 1916 году, а остальные члены семьи покинули Ноксвилл, чтобы никогда не вернуться. По словам Эйджи, это была точка, вокруг которой начала развиваться его жизнь.После встречи Барбера и Эйджи Барбер заметил, что у них много общего.​

Сейчас мы говорим о летних вечерах в Ноксвилле, штат Теннесси, в то время, когда я жил там, так удачно замаскированный под себя в детстве. Это был немного смешанный квартал, довольно прочно относящийся к низшему среднему классу, с одним или двумя выступами по обе стороны от него. Дома соответствовали друг другу: средние размеры, изящно резные деревянные дома, построенные в конце девяностых - начале девятнадцатого века, с небольшими фасадами и боковинами, более просторными задними дворами и деревьями во дворах.

​

Текст Эйджи, взятый Барбером

Барбер выбрал для своего сочинения только отрывки из «Ноксвилля», но его « Ноксвилл, лето 1915 года» во многих смыслах повторяет текст Эйджи. Эйджи был тронут смертью отца в детстве, в то время как Барбер во время сочинения пережил ухудшающееся здоровье отца. Двое мужчин были одинакового возраста. Однако, что наиболее важно, эти двое мужчин были настолько увлечены ностальгией и вдохновением, что (предположительно) написали свои произведения быстро и без особой доработки.​

В радиоинтервью 1949 года Барбер сказал: «Музыкальный отклик того лета 1947 года был немедленным и интенсивным. Думаю, я сочинил Ноксвилл за несколько дней ... Видите ли, он выражает детские чувства одиночества, удивления и отсутствия идентичности в этом маргинальном мире между сумерками и сном ».​

Резюме

Текст « Ноксвилля, лето 1915 года» не рассказывает истории. Это поэтическое воскрешение жизни с точки зрения маленького мальчика. Он полон аллитерации («люди в парах», «родители на крыльце», «спят, мягко улыбаются», «низко на лужайке»). Дело в том, что ничего не происходит; взрослые сидят на крыльце и говорят «ни о чем особенном, ни о чем вообще». Их голоса «нежны и бессмысленны, как голоса спящих птиц». Мимо проезжают лошадь и повозка, громкая машина, тихая машина, шумный трамвай. Члены семьи лежат на одеялах во дворе (что было обычным делом в жаркий летний вечер, до кондиционирования воздуха ). «Звезды широкие и живые, каждая из них кажется милой улыбкой, и кажется, что они очень близки». Члены семьи описываются как ребенок, цитируя взрослого: «Один художник, он живет дома. Один - музыкант, она живет дома». Ключевыми людьми являются родители, его отец и мать, которые «хорошо ко мне относятся». Мальчик - «один знакомый и любимый в этом доме». Текст предвещает грядущую трагедию: «Да благословит Бог мой народ, моего дядю, мою тетю, мою мать, моего доброго отца, о, помните их с добротой в их бедственное время; и в час их ухода».

Мальчик включает в себя философский комментарий: «По какой-то причине они здесь, все на этой земле; и кто когда-либо расскажет о горести пребывания на этой земле, лежа, на одеялах, на траве, летним вечером среди звуков? в ночь". Его «забирают и укладывают в постель» и принимают во сне. Однако единственное, чему он никогда не сможет научиться в этом доме, что ему никто никогда не скажет, - это «кто я». На этом чувстве нехватки пьеса заканчивается.

Музыкальная структура

Начало пьесы, описывающей теплый летний вечер, особенно лирично по сравнению с более ранними отрывками Эйджи в том же произведении. Барбер извлекает выгоду из лиризма этого раздела посредством использования словесной живописи : «Говоря небрежно» в тактах 23–24, «усиливающийся стон» в тактах 65–66, «слабый колокольчик снова поднимается ...» в такте 79.

Вступление заканчивается, и задумчивость резко прерывается; мы попадаем в allegro agitato , где Барбер несет простой рогоподобный мотив в деревянных духовых и рожковых. Линии стаккато и пиццикато добавляют хаоса. Как и во введении, образы яркие, но пока неуловимые - этот отрывок обладает всей ясностью сновидения, но нам неясно, что он означает. Сопрано снова проясняет образ: «трамвай поднимает свой железный стон; останавливается, звонит и трогается; громко; пробуждает и снова поднимает свой железный нарастающий стон». Шумная металлическая текстура сохраняется, прерванная особенно резким переходом, «как маленький злобный дух, идущий по своим следам». Описывая искру над троллейбусом как дух, который внимательно следит за ней, Барбер использует стаккато деревянных духовых и струнных для пиццикато в хроматической ходьбе, чтобы проиллюстрировать этот образ.

После того, как трамвай гаснет, сопрано начинает лирический отрывок «теперь ночь - синяя роса». Здесь сопрано достигает самой высокой ноты всего произведения - спетого фортепиано си-бемоль . После этого мы вернемся к грубой интерпретации первой темы; на этот раз арфа несет только тему «качания». Это краткое возвращение к знакомству плавно переходит в отрывок, в котором рассказчик переходит от описания кануна лета к созерцанию более грандиозных вещей: «На грубой мокрой траве заднего двора мои отец и мать расстелили одеяла» ... кондиционер, люди проводят вечера вне дома. Здесь взрослые и рассказчик лежат на одеялах, скупо и праздно разговаривают. В относительной тишине рассказчик, еще ребенок, созерцает безбрежность звезд и «мой народ», спокойно сидя с «более крупными телами, чем мое». Тематически оркестр ближе всего к вступительной части перед рокотом, состоящей из повторяющегося обмена между фаготом и другими деревянными духовыми инструментами.

Отрывок заканчивается особенно остро: рассказчик ведет отсчет присутствующих людей и заканчивается словами: «Один мой отец, который хорошо ко мне относится». Оркестр переходит в возбужденную секцию, музыкально характеризующуюся прыжками на девятые и секунды. Здесь мы видим, что текст нашел отклик у Барбера, чей отец был тяжело болен в то время, проводя параллель между отцом Эйджи (его текст «строго автобиографичен») в 1915 году и отцом Сэмюэля Барбера во время написания в 1947 году. .

Детские воспоминания о летнем вечере теперь резко меняются, серьезно «кто когда-либо расскажет о горести на этой земле», снова попадая в высокий си-бемоль. Затем рассказчик просит благословения у вышеупомянутых людей и переходит к окончательному повторному входу в исходную тему, в то время как рассказчик говорит о том, что его уложили спать. Пьеса заканчивается тем, что инструменты спокойно поднимаются, почти парят, усиливая сказочные аспекты пьесы.

Премьера

Премьера « Ноксвилл: Лето 1915 года» состоялась 9 апреля 1948 года Элеонорой Стебер и Бостонским симфоническим оркестром под управлением Сержа Кусевицкого . Спектакль был встречен неоднозначными отзывами.

Барбер не присутствовал на премьере (в то время он работал в Американской академии в Риме , и спектакль нельзя было перенести). Кусевитзи телеграфировал ему, отметив, что выступление имело «выдающийся успех и произвело на всех глубокое впечатление». Хотя Кусевицкий больше никогда не исполнял эту работу, она оставалась популярной на протяжении многих лет.

Хотя вокальную партию обычно поет сопрано, иногда ее поет и тенор. Одно такое исполнение произведения с солистом-тенором состоялось в 2004 году на фестивале в Ланодьер с Энтони Дином Гриффи и Монреальским симфоническим оркестром под управлением Джоанн Фаллетта .​

Дискография

использованная литература

  • Эйджи, Джеймс. « Ноксвилл: лето 1915 года ». Партизанское обозрение (август – сентябрь 1938 г.): 22–25.
  • Хейман, Барбара Б. Сэмюэл Барбер: Композитор и его музыка . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1992.

Сноски

дальнейшее чтение

  • Тейлор, Бенедикт. «Ностальгия и культурная память в Ноксвилле Барбера : лето 1915 года ». Журнал музыковедения 25, вып. 3 (лето 2008 г.): 211–29.

внешние ссылки