Мэрион Браун - Marion Brown
Мэрион Браун | |
---|---|
Исходная информация | |
Родился |
Атланта, Джорджия , США. |
8 сентября 1931 г.,
Умер | 18 октября 2010 г. Голливуд, Флорида |
(79 лет)
Жанры | Авангард , джаз |
Род занятий | Музыкант, этномузыковед |
Инструменты | Альт-саксофон |
Активные годы | 1962–1990 |
Мэрион Браун (8 сентября 1931 - 18 октября 2010) была американским джазовым альт-саксофонистом, композитором, писателем, визуальным художником и этномузыковедом . Он был участником авангардной джазовой сцены Нью-Йорка в 1960-х годах, играя вместе с такими музыкантами, как Джон Колтрейн , Арчи Шепп и Джон Чикаи . Он выступал на знаковом альбоме Колтрейна 1965 года Ascension . Рецензент AllMusic Скотт Яноу охарактеризовал его как «один из самых ярких и лиричных голосов авангарда 1960-х».
биография
Браун, внук беглого раба с морских островов Джорджии, родился в Атланте в 1931 году и был воспитан матерью-одиночкой. Он начал изучать саксофон в раннем возрасте, вдохновленный Чарли Паркером . Он бросил среднюю школу в 10-м классе и пошел в армию. Во время своей трехлетней службы он играл на альт-саксофоне, кларнете и баритон-саксофоне и некоторое время находился на Хоккайдо . В 1956 году он вернулся в Атланту и поступил в колледж Кларка , где изучал музыку, взяв уроки у Уэймана Карвера . После окончания университета он переехал в Вашингтон, округ Колумбия, где поступил на юридический факультет Университета Говарда . В это время он начал слушать таких музыкантов, как Джон Колтрейн , Орнетт Коулман и Арчи Шепп , с которыми он вскоре познакомился и познакомился.
В 1962 году Браун оставил Ховарда и переехал в Нью-Йорк , где подружился с рядом музыкантов, а также с такими писателями, как Амири Барака (тогда известный как Лерой Джонс), который также бросил Ховард, и А.Б. Спеллман , выпускник Ховарда. По словам Брауна: «Сценаристы, которые слушали меня и которым нравилась моя игра, они вдохновляли меня становиться лучше, а я вдохновлял их продолжать слушать. Лерой Джонс открыл мне дверь; он представил меня миру. Он был очень талантливым человеком. красивый и очень умный человек ". Он также познакомился с Орнетт Коулман и Арчи Шеппом и познакомил Шеппа с Баракой. Браун вспоминал, что Шепп «предложил мне поиграть с ним. Но у меня не было саксофона, поэтому Орнетт Коулман разрешил мне использовать его белый пластиковый саксофон для начала». По словам писателя Алдона Линна Нильсена, «беседы Брауна с Баракой и Шеппом помогли им осмыслить отношения между американским джазовым авангардом и африканскими музыкальными традициями». Позже Браун сыграл второстепенную роль в оригинальной постановке « Голландца» Бараки .
В 1964 году Браун выступил с Шеппом и Биллом Диксоном в сериале « Четыре дня в декабре» , спонсируемом Гильдией джазовых композиторов . В следующем году он участвовал в записи Shepp в пожарной музыки , а также John Coltrane «s Вознесении . По словам Брауна, Шепп познакомил его с Колтрейном: «Арчи рассказал ему о моей музыке, и он начал ее слушать, и она ему понравилась. А потом несколько раз он приходил послушать мою игру, и ему это нравилось. когда он решил сделать « Вознесение» , я вписал в него изображение того, кого он хотел ». Что касается музыки на Ascension , Браун заявил: «Вы можете использовать эту пластинку, чтобы обогреть свою квартиру холодным утром». Что касается записи, он вспоминал: «Мы сделали два дубля, и в них обоих было что-то такое, что заставляет людей кричать. Люди, которые были в студии, кричали. Я не знаю, как инженеры сдерживали крики. из записи. Дело в спонтанности. Трейн, очевидно, много думал о том, что он хотел сделать, но большую часть он написал в студии. Затем он сказал всем, что хочет: он сыграл эту строчку и сказал, что все будут играть эту линию в ансамблях. Потом он сказал, что хочет крещенди, пока мы не будем вместе, а потом мы в него вошли ».
В середине 1960-х Браун начал записывать под своим именем Marion Brown Quartet , записанный в 1965 году и выпущенный на ESP в следующем году; Почему бы нет? , записанный в 1966 году и выпущенный на ESP в 1968 году; Juba-Lee , записанный в 1966 году и выпущенный на Fontana в 1967 году; и Three for Shepp , записанные и выпущенные в 1966 году на Impulse! .). Колтрейн использовал свое влияние в Impulse! чтобы обеспечить Брауну дату записи на лейбле. Браун также выступал с Sun Ra и Pharoah Sanders и записывался с Burton Greene на альбоме Burton Greene Quartet .
В 1967 году Браун переехал в Европу, где продолжил выступать и записываться, и где у него появился интерес к архитектуре, импрессионистскому искусству, африканской музыке и музыке Эрика Сати . Он был американским научным сотрудником по музыкальной композиции и исполнительскому мастерству в Международном центре искусств в Париже. В шоу по французскому телевидению он исполнил версию Sound Structure с барабанщиком Эдди Гомонтом . В конце того же года, находясь в Голландии, он записал « Порто Ново» с Ханом Беннинком и Маартеном Альтеной . В то время как в Европе, Браун познакомился и подружился Gunter Хампел , а в 1968 году они записали саундтрек Марселя Камю фильма " Le Temps Fou , с группой с участием Стива Макколл , Барра Филлипса и Амвросия Джексоном. Браун и Хэмпель записали еще два альбома, Gesprächsfetzen (в 1968 году) и Marion Brown In Sommerhausen (в 1969 году). Находясь в Европе, Браун также выступал в дуэтах с Лео Смитом , записывая Creative Improvisation Ensemble .
В 1970 году Браун вернулся в Соединенные Штаты, поселившись в Коннектикуте , где он сначала работал в начальных школах, «обучая детей делать инструменты и создавать свою собственную музыку», и где он продолжил свое музыкальное сотрудничество с Лео Смитом . Он сочинил и исполнил музыку для пьесы Георга Бюхнера « Войцек» . С 1971 по 1976 году он преподавал в Bowdoin колледже , университете Brandeis , Colby College и Амхерст колледже , а в 1976 году он получил степень магистра в области этномузыковедения из Уэслианского университета . Его магистерская диссертация называлась «Лица и места: музыка и путешествия современного джазового музыканта». В это время он также изучал южно-индийскую флейту у П. Вишванатана. В начале 1970-х Браун также записал трилогию альбомов под влиянием поэта Джин Тумер , размышляя о его южном воспитании, в которых «изображения сельской местности Джорджии, многие из которых взяты из поэзии Тумера, и импровизационные техники африканцев, афроамериканцев и американцев. Европейское происхождение обогащает и возрождает друг друга: " Полдень фавна Джорджии" (1970, ECM ), в котором участвовали Энтони Брэкстон , Бенни Мопин , Джин Ли , Чик Кориа и Эндрю Сирил среди других; «Воспоминания Гичи» (1973, « Импульс!» ), В котором, среди прочих , участвовали Лео Смит и Стив Макколл ; и Sweet Earth Flying (1974, Импульс!, названный в честь строки в стихотворении Тумера), в котором, среди прочих , фигурировали Мухал Ричард Абрамс и Стив МакКолл . Рецензент Роберт Палмер писал: «Трилогия в целом является образцовой демонстрацией того, как ... вдумчивый художник может исследовать« предмет »с помощью различных техник, процессов и формальных дисциплин. Смещение точки зрения и подхода от работы к Работа напоминает Александрийский квартет Даррелла, и действительно, исследование Брауном эмоциональных, интеллектуальных и эстетических ответвлений его происхождения - это то, что часто можно найти в литературе и редко в импровизационной музыке.
В течение 1970-х Браун также записывался с Арчи Шеппом ( Attica Blues , 1972 и Attica Blues Big Band Live At The Palais Des Glaces , 1979), Лео Смитом ( Duets , 1973), Эллиотом Шварцем ( Duets and Soundways , оба 1973), Стэнли. Коуэлл ( Регенерация , 1975), Гарольд Бадд ( Павильон снов , 1976) и Грачан Монкур III ( Тени , 1977). Он также выпустил десять альбомов под своим именем. В 1972 и 1976 годах Браун получил гранты от Национального фонда искусств , которые он использовал для написания и публикации нескольких пьес для фортепиано соло, одно из которых было основано на стихах из книги Джин Тумер « Трость» . Он также транскрибировал фортепианную и органную музыку Эрика Сати, в том числе его Messe des pauvres и Pages мистические , и аранжировал композиторские Le Fils des étoiles для двух гитар и скрипки.
В 1980-х Браун продолжил записываться, а также сосредоточился на рисовании и живописи, выставляя свои работы на нескольких выставках. Его угольный портрет блюзового гитариста Слепого Лимона Джефферсона был включен в художественную выставку под названием Jus 'Jass в галерее Kenkeleba в Нью-Йорке, которая также включала работы таких художников, как Romare Bearden , Charles Searles и Joe Overstreet . В 1984 году он опубликовал автобиографию под названием «Воспоминания». В 1990-х он иногда выступал и читал свои стихи в Studio 5C в Нью-Йорке. К концу 1990-х Браун заболел; из-за серии операций и частичной ампутации ноги Браун какое-то время жил в доме методистов Бетани в Бруклине. Последние годы жизни он провел в доме престарелых в Голливуде, штат Флорида , где и умер в 2010 году в возрасте 79 лет.
В сентябре 2010 года Деваль Патрик , тогдашний губернатор Массачусетса , выпустил прокламацию, в которой 15 сентября назван «Днем Мэрион Браун».
25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил Мэрион Браун среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года .
Оказать влияние
В дебютном альбоме пианистки Амины Клодин Майерс « Стихи для фортепиано: фортепианная музыка Марион Браун» (Sweet Earth, 1979) преимущественно представлены композиции Брауна.
Помимо его влияния на джазовый авангард, музыкой Брауна проявили интерес несколько других музыкальных направлений. Инди-рокеры Superchunk включили песню под названием «Song for Marion Brown» в свой альбом Indoor Living , а Savath и Savalas выпустили пьесу под названием «Two Blues for Marion Brown» как часть серии Immediate Action от Hefty Records .
Его Name Is Alive выступили с трибьют-концертом в 2004 году, исполнив исключительно музыку Брауна. В 2007 году High Two выпустили части концерта со студийными версиями под названием Sweet Earth Flower: A Tribute to Marion Brown .
Мысли о музыке
«Неверно говорить, что фри-джаз не свинг. Он имеет большое количество долей. Он полиритмичен. Но людям, слушающим его, трудно понять, что ... Фри-джаз ближе к африканским битам, чем к бопу. или свинг; африканский ритм очень сложен ».
«Моя ссылка - это блюз, и отсюда моя музыка. Я слушаю музыку других культур, но мне она просто интересна. Мне не нужно брать у них деньги. Моя музыка и мое прошлое достаточно богаты. BB King - мой Рави Шанкар ".
Дискография
Как лидер
- 1966: квартет Марион Браун ( ESP-Disk / Fontana )
- 1967: Джуба-Ли (Фонтана)
- 1967: Трое для Шеппа ( Импульс! )
- 1967: Порто-Ново ( Ариста )
- 1968: Почему нет? (ESP-диск)
- 1968: Gesprächsfetzen с Гюнтером Хэмпелем (Калиг)
- 1968: Le Temps Fou с Гюнтером Хэмпелем , Амброузом Джексоном, Стивом Макколлом и Барре Филлипсом (Polydor)
- 1969: В Зоммерхаузене с Гюнтером Хэмпелем и Жанной Ли (Калиг)
- 1970: Полдень фавна Джорджии ( ECM )
- 1973: Soundways с Эллиотом Шварцем (Музыкальное издательство Bowdoin College)
- 1973: Воспоминания Гичи (Импульс!)
- 1974: Sweet Earth Flying (Импульс!)
- 1975: Ансамбль творческой импровизации с Лео Смитом (Freedom)
- 1975: Дуэты с Лео Смитом и Эллиоттом Шварцем ( Свобода )
- 1975: Vista (Импульс!)
- 1976: Авофофора (Discomate)
- 1977: Полевые цветы 2 (Нью-Йоркские джазовые сессии в лофте) (Дуглас / Касабланка); Коричневый появляется на одной дорожке; переиздан в 1999 году издательством Knit Classics на тему « Полевые цветы: джазовые сессии в лофте в Нью-Йорке» - Завершено
- 1977: Zenzile с участием Мэрион Браун ( Baystate )
- 1977: La Placita / Live in Willisau ( Timeless Muse )
- 1977: Саксофон (Sweet Earth)
- 1978: Reeds 'n Vibes с Гюнтером Хэмпелем ( художники-импровизаторы )
- 1978: Цветок страсти (Baystate)
- 1979: Глаза души (Baystate)
- 1979: ноябрьский цветок хлопка (Baystate)
- 1979: 79118 Live (DIW)
- 1980: Возвращение в Париж ( внештатный сотрудник )
- 1982: Саксофон-саксофон (Йельский университет, 1981) (Other Ear)
- 1983: Близнецы (рождение)
- 1985: Воспоминания (творческие работы)
- 1986: Песни любви и сожаления с Мэлом Уолдроном (внештатный сотрудник)
- 1988: Гораздо больше с Мэлом Уолдроном (внештатный сотрудник)
- 1993: Подношение (Венера)
- 1993: Близнецы + играют Sun Ra "вживую" в концерте с Гюнтером Хэмпелом (Рождение)
- 1993: Миранте До Вале ~ Предложение II (Венера)
- 2000: Отголоски синего (Двойная луна)
- 2016: Пять импровизаций (Б.Фри)
- 2018: Концерт на конференции черных музыкантов, 1981 с Дэйвом Барреллом (NoBusiness)
- 2019: Возвращение Луны в Козерога к Джубе Ли (ezz-thetics)
- 2020: Почему бы и нет? Порто-Ново! Revisited (Ezz-thetics)
Как сайдман
- Павильон снов ( Издания EG , 1976)
- Люкса (Все святые, 1996)
- Вознесение (Импульс !, 1965)
- Регенерация ( Страт-Восток , 1976)
- Квартет Бертона Грина (ESP Disk, 1966)
С Gunter Hampel All Stars
- Ликование (рождение, 1983)
- Тени (Denon, 1977)
- Огненная музыка (Импульс !, 1965)
- Новая волна в джазе (Impulse !, 1965) - одна композиция
- Аттика Блюз (Импульс !, 1972)
- Attica Blues Big Band вживую во Дворце гласов (Blue Marge, 1993)
Фильмография
- Вы видите, что я пытаюсь сказать? (Генри Инглиш, 1967)
- See The Music (Внутри творческого импровизационного ансамбля) (Теодор Котулла, 1971)
- Джаз - наша религия (Джон Джереми, 1972)
- Inside Out In The Open (Алан Рот, 2001)
- Размышления о революции V: Иностранный город (Роберт Фенц, 2003)