Нил Гудман - Neil Goodman

Нил Гудман - американский скульптор и педагог, известный своими бронзовыми работами, в которых элегантные композиции и формы сочетаются с текстурированными поверхностями ручной работы. Он исследовал широкий спектр форматов - натюрморты , настенные и напольные инсталляции , отдельно стоящие работы и монументальное паблик-арт - в формалистическом стиле, который эволюционировал от простого изображения к абстракции и минимализму .

Нил Гудман, инсталляция в Государственном музее Индианы, изделия из литой бронзы и стекловолокна, 2006 г.

Скульптура Гудмана была показана в Музее современного искусства в Чикаго ( «Искусство в Чикаго 1945-1995» обследование), Индианаполис Музей искусств , Брауэр Музей искусства и Музее искусств на открытом воздухе (2018 г. ). Он был награжден общественными заказами для конференц-центра McCormick Place в Чикаго, Музея искусств Мэри и Ли Блок , Северо-Западного университета Индианы и городов в Коннектикуте, Индиане и Мичигане, среди других. Куратор Грегг Херцлиб описывает абстрактные скульптуры Гудмана как «сложные исследования формальных вопросов, [которые] одновременно пульсируют органической жизнью… и обращаются к рукам, глазам и уму». В более ранней рецензии редактор New Art Examiner Кэтрин Хиксон назвала его «скульптором скульптора», чье «целенаправленное мастерство ритуальных картин и талисманов » вызывает «чувственный переход от двух измерений к трехмерным».

После того , как Гудман прожил в районе Чикаго и большую часть своей карьеры преподавал в Северо-Западном университете Индианы , он живет и работает на Центральном побережье Калифорнии.

Ранняя жизнь и карьера

Гудман родился в 1953 году в Хаммонде, штат Индиана , сталелитейном городе недалеко от Чикаго, чей промышленный ландшафт ржавого пояса остается ключевым влиянием. Его изучение в колледже началось с философии и религии, прежде чем он обратился к гончарному делу, а затем к скульптуре в Университете Индианы (степень бакалавра изящных искусств и религиоведения, 1976). В конце 1970-х его привлекло внимание к работе с металлом, и он закончил аспирантуру по скульптуре в Художественном институте Канзас-Сити (1977 г.) и Школе искусств Тайлера в Филадельфии (MFA, скульптура и керамика, 1979 г.). Он получил должность преподавателя в Северо-Западном университете Индианы (IUN) в Гэри в 1979 году в качестве одного из основателей факультета изящных искусств. В 1991 году он купил двухэтажное жилое здание-лофт на южной стороне Чикаго, которое служило его студией и домом для него, его жены Джоэллин Кодеспоти Гудман и их детей, Мориса и Ханы Гудман, Дженны Райт и Стивена Стултс.

Гудман появился на чикагской арт-сцене с выставкой для двух человек в Чикагском культурном центре в 1980 году, групповыми выставками в Государственном музее Иллинойса и галереями Дарта, Струве, Роя Бойда и Рэндольф-стрит , а также персональными выставками в галерее Фрумкина и Струве (его сначала в Чикаго) и Центр современного искусства Индианаполиса , среди других. Его более поздние выставки включают опросы в середине карьеры в Чикагском культурном центре (1997) и Государственном музее Индианы (2006), ретроспективу в Музее искусств на открытом воздухе (2018) и сольные выступления в Художественном музее Фреда Джонса-младшего (1994). ), Художественный музей Брауэра (2016) и галереи Perimeter, Klein и Carl Hammer в Чикаго.

С 2017 года Гудман является почетным профессором изящных искусств в IUN, после почти четырех десятилетий преподавания и работы в качестве заведующего кафедрой (1998–2001, 2007–11).

Работа и прием

Нил Гудман, Триптих , литая бронза, 64 "x 72" x 5,5 ", 1988.

Карьера Гудмана известна своей последовательной модернистской формальной лексикой, которая эволюционировала за счет тонких, но значительных экспериментов от репрезентации и повествования к абстракции и минимализму; он цитирует Джакометти и Бранкузи в качестве важных критериев. Его работы - в основном в бронзе - объединяют: визуальная грамматика, подчеркивающая баланс и четкие линии; мастерское владение техникой и ремеслом, включая литье и кропотливую ручную обработку поверхностей; упор на презентацию и отношение скульптуры к различным пространствам (пьедесталы, стены, полы, галереи, открытое пространство); и контрасты между промышленными, архитектурными и геометрическими формами и природно-органическими элементами и текстурами. Джеймс Йуд и Алан Артнер, среди прочих, отмечают его чувствительность к бронзе - ее патине , блеску и пластичности, - что следует традициям таких мастеров, как Генри Мур , Марини , Майоль и Джакометти.

Ранние работы (1979–1993)

Ранняя скульптура Гудмана сочетает в себе репрезентацию и абстракцию, косвенное повествование и почти археологический интерес к объектам и течению времени. Формально он бросает вызов скульптурной традиции, интерпретируя живописные стратегии, такие как натюрморт и фронтальная одноплоскостная презентация в бронзе. Критики называют художников Пьера Шардена и Джорджо Моранди ключевыми влияниями, а также связывают биоабстракцию Арпа , Бранкузи, Исаму Ногучи и Ива Танги и виталистическую скульптуру Мура и Барбары Хепуорт .

Сначала Гудман привлек внимание своими интимными низменными натюрмортами, которые объединяют разрозненные артефакты и архитектурные элементы в элегантных знакомых картинах, предлагающих сервировку ужина или расположение полок (например, « Натюрморт с сомом» , 1979; Натюрморт № 1 , 1988). Критик ARTnews Гарретт Хольг пишет, что сочетание обычных рукотворных предметов (стержней, чаш, стаканов, вилок) и забавных отливок временных органических форм (овощи, рыба) сформировало «глубоко красноречивый дискурс о натюрморте». Джеймс Йуд писал, что «изолированные и сбитые в кучу» предметы, изрезанные и неровные поверхности Гудмана передают с трудом завоеванное существование и безымянный героизм с «величием и качеством сдержанности, напоминающими Шардена».

Впечатляющие, отдельно стоящие работы «Клетка» Гудмана сравнивают с рельефами с открытой спинкой, напоминающими алтари, в которых используются тонкие вертикальные архитектурные рамки для определения и разделения внутреннего пространства на платформы и отсеки для демонстрации абстрактного и репрезентативного (чаши, рыбы, орудия труда). формы. Критики подчеркивают сложные взаимосвязи и композиционное разнообразие сериала, которое варьируется от почти экранов иероглифических экранов ( Триптих , 1988) до тонких, похожих на тени балансов жидкого многомерного пространства ( Cyclades , 1986; Cage # 4 , 1988). «Серия Беллингема» Гудмана (1990) предлагает «мини- сборки » заново изобретенных морских инструментов и других форм, значение которых зависит не столько от символизма, сколько от чувствительных, асимметричных композиций (например, выступ и опора ), которые намекают на кубистскую фрагментацию.

Нил Гудман, биография , литая бронза, 9 'x 15' x 6 дюймов, 2011 г.

Группы стен и пола (1994–)

Goodman сделал резкий сдвиг с его сайт-специфические установки предметы / объекты (1994), которая полностью осознавшие frontality предыдущих работ и порвал с традиционным в-круглый скульптурной презентации. Он состоял из сорока семи свободно парящих, изготовленных вручную бронзовых стеновых предметов в модульном расположении, которое подчеркивало динамические ритмы, достигаемые за счет контрастов между горизонтальными и вертикальными линиями, органическими и геометрическими формами, и активировало негативное пространство; Критики сравнивали группы, казалось бы, естественных, церемониальных и утилитарных артефактов с музейными археологическими экспонатами или инструментами, расположенными на доске. Отмечая близость объектов и детализированные текстуры, Кэтрин Хиксон писала, что Гудман «развенчивает шумиху монументального модернизма в пользу портативной, более полезной версии». В более поздних инсталляциях в IUN ( Subjects-Objects , 1996) и Чикагском культурном центре (1998) Гудман исследовал устройства, которые перемещались по этажам, а не по стенам.

Свободно плавающее разделение элементов без содержания или разделяемых опор Гудмана также отделило его работу от самореференциальных традиций формализма и арт-объекта, превратив его в нечто открытое и внутреннее, подобное языку, которое зрителям предоставляется доработать. Маргарет Хокинс связывает этот аспект формально и символически с традиционным чтением еврейской молодежи Гудмана на иврите, которое разделяет чувство повышенного значения, полученного из кодовых форм; связь наиболее очевидна в двух последующих общественных стенах: Temple Jeremiah (1995, Northbrook, Illinois) и Jewish Heritage Museum (1998, Danville, California).

В 1997 году Гудман создал « Пассаж» для южного павильона Маккормик Плейс в Чикаго, постоянную настенную инсталляцию размером 90 футов на 15 футов, на которой изображен «алфавит» из более чем 130 форм, многие из которых имеют морское происхождение, отражая местность на берегу озера; Настенная часть лестничной клетки треугольной формы Subject-Object (2000) находится в Художественном музее Блока в Эванстоне, штат Иллинойс. В более поздних работах « Биография» (2011 г.) и « Затмение» (2014 г.) Гудман вернулся к монументальным стенам, в данном случае соединяя бронзовые элементы в виде кольчуги ; ARTnews сравнил первое с гигантским кулоном из лезвий, напоминающим символический код, племенной орнамент и «модные формы космической эры».

Открытая общественная скульптура и работа галереи (2000–)

После победы в конкурсе в 2000 году на создание работы на открытом воздухе для Сада скульптур Доу Столетия в Мидленде, штат Мичиган ( Столетний коридор ), Гудман начал создавать скульптуры с точки зрения специфики местности и множества точек обзора, побуждая зрителей передвигаться и смотреть на них. через скульптуры, чтобы заметить меняющиеся формы, пустоты и отношения к архитектуре, пространству и ландшафту. Более инклюзивная, интерактивная и диалоговая - в соответствии с социальным аспектом паблик-арта - эта работа также была, с формальной точки зрения, подчеркнуто линейной и более минимальной, открытой и трехмерной. Этот подход распространился на выставки галереи Гудмана, которые часто представляли мотивы и работы, позже адаптированные для монументальных предметов на открытом воздухе, и воссоздали ансамблевое ощущение парка скульптур с большим вниманием к размещению, масштабу, освещению и взаимосвязям.

Нил Гудман, « Ночь и день» , литая бронза, 16 футов x 7 футов x 8 дюймов (без подставки), 2019 г.

В период с 2000 по 2006 год Гудман разработал свои работы «Тени и отголоски», которые переопределяют и повторно контекстуализируют окружающую их среду посредством линейных окон, рамок и переходов. Серия - формально объединенная повторениями линии, модуля и мотива (петли, дуги, арки, пирамиды, клинья) - была вдохновлена ​​разрозненными источниками, связанными внутренними конструктивными структурами: абстрактной природой (например, Slither , Reach ), геометрией ( Four Corners ), промышленные остатки ( Crank , Mirror ), арабески мавританской Альгамбры ( Андалусия ). Куратор Джеффри Бейтс описывает их как скульптурные с «прекрасно контролируемыми» тонкими линиями, а не массой, «создающими скульптурное присутствие из пустого пространства»; Маргарет Хокинс описывает их как «легкие, как бумага» и воздушные, как музыка или математические уравнения, несмотря на их вес. Кульминацией серии стал сад скульптур в центре кампуса IUN, в котором представлены десять монументальных бронзовых скульптур на открытом воздухе, взаимодействующих с местным ландшафтом, спроектированных Синтией Оуэн-Бергланд. В 2010 году Гудман установил пять работ «Тени и отголоски», отлитых из стекловолокна, на открытой выставке в Парке скульптур Натана Манилоу в Юниверсити-парке, штат Иллинойс.

На своих выставках 2010-х годов Гудман продолжал сокращать мотивы, вдохновленные промышленными, геометрическими и естественными формами, в отдельно стоящих, напольных и настенных предметах, сохраняющих их разнообразные органические поверхности. Его вертикальные, размером примерно с человека, отдельно стоящие «Колонны» (2015–207) повторяют, инвертируют и соединяют базовые U-образные формы с клиноподобными формами из бронзы, создавая линейную ритмическую игру, которая подразумевает как антропоморфные, так и антропологические ссылки ( например, Кабал и Твист ). Робин Длузен предполагает, что световые сети пересекающихся линий в таких частях, как Тёрн, отражают засаженные гребнями виноградники Калифорнии, нового дома Гудмана. Art Ревизор Новый описывает созерцание этой работы под разными углами , как зал-оф-зеркал, как множественность транспортирующего «новый минималистский странность.»

Во второй, горизонтальной серии используются осколочные трапециевидные формы большей массы с прямоугольными «окнами» или отверстиями, которые максимизируют синергию положительного и отрицательного пространств, и, как и в более ранних работах, предлагают меняющиеся перспективы на окружающую их среду (например, « Сумерки I» и « Сумерки»). II ). Представленные в качестве пьедестала на выставках галереи, эти работы также использовались в качестве этюдов для монументальных бронзовых скульптур под открытым небом Ночь и День (2019 г., по заказу Музея Брауэра для Университета Вальпараисо ) и Руль (2017 г., Музей искусств на открытом воздухе). Маргарет Хокинс и другие писатели описывают эти более поздние работы на открытом воздухе не столько о сущности, сколько об их пустоте - «зевающих, кривых окнах», которые обрамляют взгляды и намекают на духовные вопросы, такие как отношения между бытием и небытием.

Письмо

В своей более поздней карьере Гудман также обратился к писательскому мастерству. Он предоставил обзоры, эссе и интервью New Art Examiner , о холме Конфедерации на кладбище Оук-Вудс в Чикаго и художниках, включая Рембрандта , Кехинде Уайли , Адама Сильвермана и Ричарда Резака, а также мемориал покойному чикагскому торговцу произведениями искусства. Пауль Кляйн . Он также написал вступительное эссе для книги « Современные скульпторы Чикаго» (2020 г.) и эссе для каталога « Ночь и день» для своей комиссии в Университете Вальпараисо (2020 г.).

Признание и коллекции

В дополнение к вышеупомянутым работам, Гудман был награжден общественными заказами города Чикаго (Публичная библиотека Чикаго, 1995; Ремонт ворот Мартина Лютера Кинга, 1996; География Земли , 2002, Детский сад Бернхэм-Парк ), Башня Варбурга UBS (2002), Совет искусств Большого Хартфорда / Lincoln Financial ( Frontier Life , 2009, Хартфорд, Коннектикут), Общественный комитет по искусству Мюнстера (Индиана) ( Prairie Passage , 2009, с Терри Карповичем) и Северо-западный университет Индианы ( Tapestry , 2011).

Его работы принадлежат публичным художественным коллекциям Музея искусств Брауэра, Государственного музея Иллинойса, Государственного музея Индианы, Художественного музея Мэддена, Музея искусств на открытом воздухе и Художественного музея Рокфорда, а также многих корпоративных и частных коллекций.

использованная литература

внешние ссылки

• Официальный сайт скульптуры Нила Гудмана
• Нил Гудман - День и ночь , Lakeshore PBS Eye On The Arts
• Близость: ретроспектива скульптуры Нила Гудмана
• «Два лучших скульптора вспоминают свое время в Чи-Тауне», беседа с Нилом Гудманом и Ричардом Резаком
• Нил Гудман , страница художника, Галерея Карла Хаммера