Римская благотворительность - Roman Charity

Питер Пауль Рубенс - Чимон и Перо (около 1625 г.)

Римская благотворительность ( лат . Caritas romana ; итал . Carità Romana ) - это образцовая история женщины, Перо, которая тайно кормит грудью своего отца Кимона после того, как тот был заключен в тюрьму и приговорен к голодной смерти.

История

Каритас Романа , Гаспар де Крайер (ок. 1645)

Эта история записана в Factorum ac dictorum memorabilium (Девять книг памятных актов и высказываний древних римлян) древнеримским историком Валерием Максимом и представлена как великий акт pietas (то есть сыновней почтительности) и римской чести. Картина в Храме Пьетаса изображает эту сцену. Кроме того, настенные росписи и терракотовые статуи первого века, найденные при раскопках в Помпеях, предполагают, что визуальные изображения Перо и Кимона были обычным явлением, однако трудно сказать, существовали ли они в ответ на анекдот Максима или предшествовали - вдохновляли его историю. У римлян эта тема имела мифологические отголоски в этрусском мифе , когда Юнона кормила грудью взрослого Геракла .

Анекдот Максима о Перо и Кимоне ставит следующий экфрастический вызов: «Глаза мужчин прикованы к изумлению, когда они видят картину этого акта, и обновляют черты давно минувшего инцидента в изумлении перед зрелищем, которое сейчас перед ними, веря, что в молчании очертаниями конечностей они видят живые и дышащие тела. Это должно произойти и с умом, призванным вспоминать давно прошедшие вещи, как если бы они были недавними, с помощью живописи, которая намного эффективнее литературных памятников ».

История Кимона сопровождается почти идентичной историей, записанной римским историком Валерием Максимом, позже пересказанной Плинием Старшим (23–79 гг. Н. Э.), О заключенной в тюрьму плебейской женщине, которую кормила ее дочь. Сообщив об этом в судебные органы, приговор матери был отменен. В то время как охранник колеблется и задается вопросом, не противоречит ли то, что он увидел, природе (акт лесбиянства), он приходит к выводу, что на самом деле это пример первого закона природы - любви к своим родителям.

Предмет в искусстве

Ранние изображения в Германии и Италии

Себальд Бехам (около 1540 г.)

Мотив появился как в его разновидностях матери-дочери, так и отца-дочери, хотя кросс-гендерная версия была в конечном итоге более популярной. Самые ранние современные изображения Перо и Кимона появились независимо друг от друга в Южной Германии и Северной Италии около 1525 года в широком спектре средств массовой информации, включая бронзовые медали, фрески, гравюры, рисунки, картины маслом, керамику, инкрустированные деревянные украшения и статуи.

Фреска из Помпеи

В Германии братья Бартель Бехам (1502–40) и Себальд Бехам (1500–50) вместе сделали шесть различных визуализаций Перо и Кимона. Первое представление Бартелем этой темы в 1525 году обычно связывают с коротким тюремным заключением, которое он, его брат Себальд и их общий друг Георг Пенч ранее в том же году отбыли по обвинению в атеизме. Брат Бартеля Себальд переиздает этот эстамп в 1544 году, на этот раз с двумя надписями, информирующими зрителя о личности отца («Цзинмон») и о значении этого акта: «Я живу за счет груди своей дочери». Сам Себальд пересматривал этот мотив дважды в молодости, между 1526 и 1530 годами, и снова в 1540 году. Гравюра 1540 года почти в десять раз больше, чем большинство других произведений искусства братьев Бехам (примерно 40 x 25 см) и откровенно порнографическая. . Руки Кимона связаны за спиной, а его плечи и нижняя часть тела покрыты тканью, похожей на куртку, однако его мускулистая грудь и торчащие соски полностью видны. Перо стоит между колен Кимона, полностью обнаженная, с распущенными волосами, с выбритыми лобком и животом. Она предлагает ему левую грудь с V-образным захватом. Надпись, сделанная в виде царапины на стене, гласит: Куда не проникает Благочестие, чего она не изобретает?

Позже, в шестнадцатом веке, немецкие художники начали изображать сцену маслом, часто выбирая классифицирующий поясной формат, тем самым проводя формальные аналогии между Перо и античными героинями и включая Перо в жанр `` сильной женщины '', подобной Лукреции. , Дидона и Клеопатра или Юдифь , Саломея и Далила . Примеры этих работ включают версию Георга Пенча с 1538 года, изображение Эрхарда Шветцера с того же года, версию Пенча (хранящуюся в Стокгольме) с 1546 года и одну, выполненную так называемым Мастером с головой Грифона, также выполненную в 1546 году.

Итальянские масляные картины этого мотива существовали еще в 1523 году, когда нотариус описал картину, принадлежащую недавно скончавшемуся Пьетро Луна, как «большой холст в позолоченной раме с изображением женщины, ухаживающей за стариком». Похожая картина описана нотариусом дома Бенедетти ди Францискис в 1538 году. Еще одна картина внесена в список, правильно идентифицированная как дочь, ухаживающая за своим отцом, нотариусом в поместье миниатюриста Гаспаро Сегицци. К сожалению, ни одна из этих картин не сохранилась.

Влияния Караваджо и Рубенса

Караваджо, Семь актов милосердия , ок. 1606

В 1606/1607 годах художник раннего барокко Караваджо представил эту сцену в своем алтаре «Семь произведений милосердия» , заказанном братством Пио Монте делла Мизерикордия в Неаполе. Что касается его выбора иконографии, Караваджо, возможно, был вдохновлен своим предшественником Перино дель Вага , чьи фрески с изображением Римской благотворительности он мог видеть во время своего пребывания в Генуе в 1605 году. Кимон начал свою деятельность в 1610–1612 годах и распространился по Италии, Франции, Южным Нидерландам и Утрехту, даже привлекая внимание испанских художников, таких как Хусепе де Рибера, а затем Бартоломе Эстебан Мурильо . Учитывая тот факт, что ни одна картина галереи не датируется 1610 годом, алтарь Караваджо, должно быть, вдохновил причуду, которая продлится еще два столетия. Несмотря на это, исторически не уделялось должного внимания теме, излюбленной многими Караваджисти. Утрехт Караваджисти , Геррит ван Хонтхорст и Абрахам Блумарт оба нарисовали версии этой сцены, как и Манфреди. Кроме того, девять образцов римского милосердия, по-видимому, были созданы известным и откровенным противником Караваджо, Гвидо Рени (1575–1625) и его мастерской.

Известно, что Питер Пауль Рубенс и его последователи написали по крайней мере три версии. Последователи Рубена, как правило, копировали его версию 1630 года (размещенную в Амстердаме), но начали представлять спящего ребенка у ног Перо, деталь, о которой оригинальная легенда не упоминает. Этот элемент был введен в 17 веке, чтобы предотвратить интерпретацию того, что в деянии было что-то кровосмесительное, хотя в любом случае наличие ребенка подразумевается, поскольку женщина кормит ребенка . В то же время включение младенца добавило новый уровень смысла в историю, поскольку три фигуры будут представлять три поколения и, следовательно, также могут быть истолкованы как аллегория трех возрастов человека. Многие примеры картин, гравюр и скульптур, посвященных римской благотворительности, включают ребенка или ребенка дошкольного возраста (возможно, в духе мальчика, включенного в «Сбор манны» Пуссена ) таких художников, как Никколо Торниоли (1598–1651). ), Чекко Браво (1607–61), Артус Квеллин Старший (1609–1668), Луи Буллонь (1609–74), Жан Корню (1650–1710), Иоганн Карл Лот (1632–98), Карло Чиньяни ( 1628–168) 1719), Адриан ван дер Верфф (1659–1722), Грегорио Лаццарини (1657–1730), Франческо Мильори (1684–1734) и Иоганн Петер Вебер (1737–1804).

Небольшая пристройка к колокольне Гента, построенная в 1741 году, включая скульптуру римского милосердия, возвышающуюся над входной дверью. Его называют mammelokker, что в переводе с голландского означает «сосатель груди».

Маммелоккер , Колокольня Гента

Версия для матери и дочери

В этот период плодотворного взаимодействия с образами Перо и Кимона выделяется Николя Пуссен (1594–1665) благодаря его изображению пары кормящей матери и дочери в «Собирании манны» (1639). Выбор Пуссена темы продемонстрировал его знание другого примера сыновней почтительности Максима, а также более ранних французских интерпретаций этой темы. Возможно, Пуссен был знаком с гравюрой Этьена Делона (1518 / 19–88) и / или, возможно, с «Histoire Rommaine», напечатанным в Лионе в 1548 году, в котором мать умоляет свою дочь позволить ей кормить ее грудью. грудь - просьба, которую дочь упрекает, призывая ее мать проявлять большее достоинство в своих страданиях, прежде чем в конечном итоге уступить и позволить матери кормить грудью.

Пуссен, Сбор манны в пустыне , около 1639 г.

Подобно более поздним изображениям Перо и Кимона, которые содержат добавление ребенка Перо, чтобы отговорить любые кровосмесительные или непристойные чтения, Пуссен включает сына дочери, который конкурирует со своей бабушкой за молоко своей матери. Поступая так, и добавляя наблюдателя, чья реакция свидетельствует о правильном прочтении сцены как о сыновней почтительности, Пуссен предупреждает возможное восприятие сцены как лесбиянки - возвращаясь к дискуссии, которую Максимус предлагает между наблюдающими охранниками. Несмотря на то, что Пуссен позиционировал себя как противоположность Караваджо, он, как и его соперник, интегрировал историю Максимуса в сложную религиозную картину.

Джованни Боккаччо (ок. 1402 г.)

Хотя выбор изображения сцены матери и дочери в отличие от сцены Перо и Кимона был уникальным в то время, когда Пуссен писал картины, однополая версия пользовалась большей популярностью, чем сцена отца и дочери в средние века и в ранний период. современный период. Средневековое произведение Жирар де Россильон, написанное анонимом, рассказывает историю заключенной в тюрьму матери, которую кормила дочь, но приукрашивает ее, изобретая имя дочери - Кость Берте - и благородное происхождение семьи. В четырнадцатом и пятнадцатом веках писатели Джованни Боккаччо (1313–75) и Кристина де Пизан (1364–1430) использовали историю римской дочери как историю взаимных родственных отношений. В шестнадцатом веке Ганс Закс произвел эротизированную работу на сцене.

Несколько работ, изображающих версию матери и дочери, были сделаны между семнадцатым и концом восемнадцатого века. В стихотворении Сибиллы Шварц (1612–1638) об эгалитарных отношениях между женщинами используется этот анекдот. Через несколько лет после картины Пуссена «Сбор манны» Гверчино создал интимный портрет матери и дочери (до 1661 года). Это последнее известное изображение сцены до ее кратковременного возрождения в конце восемнадцатого века, когда три картины Жана-Шарля Никеза Перрена (1791, утеряны), Анжелики Кауфманн (1794, утеряны) и Этьена-Бартелеми Гарнье (1801, утеряны). ) были выполнены с изображением сцены. Возможно, это кратковременное возрождение интереса можно объяснить французской революционной темой политического равенства, которая нашла резонанс во взаимности в родственных отношениях, которую демонстрировала версия матери и дочери. Отмена патриархальных отношений, которые Перо и Кимон могли рассматриваться как символические, хотя и значимые при древнем режиме, теперь ушли в прошлое.

Современное культурное влияние

В 20-м веке вымышленный рассказ о римской благотворительности был представлен в книге Джона Стейнбека « Гроздья гнева» (1939). В конце романа Розашарн (Роза Шарон) ухаживает за больным и голодающим человеком в углу сарая. 1969 картина Партизанская баллада по Май Данциг вторит римскую Милосердие.

Сюрреалистический фильм 1973 года О счастливчик! также содержит сцену из Римского милосердия, когда главный герой голодает, а жена викария ухаживает за ним, а не позволяет ему разграбить собранные для приношения пищу.