Сейобо там внизу -Seiobo There Below

Сейобо там внизу
Seiobo-jart-odalent.jpg
Обложка первого издания
Автор Ласло Краснахоркай
Оригинальное название Seiobo járt odalent
Переводчик Оттили Мульцет
Страна Венгрия
Язык венгерский язык
Издатель Magvető
Дата публикации
 2008 г.
Опубликовано на английском языке
 2013
Страницы 426
ISBN 9789631426601

«Сейобо там внизу» ( венгерский : Seiobo járt odalent ) - это роман венгерского писателя Ласло Краснахоркая, вышедший в 2008 году . Он имеет эпизодическое повествование, которое фокусируется на художниках разных времен и мест, некоторые из которых являются историческими людьми, а некоторые из них - вымышленными. Тематическую связь между эпизодами можно увидеть в японской богине Сейобо, которая появляется в одной из глав романа. 17 глав пронумерованы в соответствии с последовательностью Фибоначчи , начиная с 1 и заканчивая 2584.

Английский перевод, сделанный Оттили Мулзет, получил премию за лучший перевод книги в 2014 году и международный приз Букера за 2015 год.

Синопсис

1. Камо-Хантер

Ooshirosagi стоит неподвижно в реке Камо ждет проткнуть его рыбу. Его яркая красота остается незамеченной, но если его увидеть в момент нанесения удара, это может изменить жизнь свидетеля. Глава перемещается между цаплей и медитацией на самом большом городе Киото и его незаметных красотах.

2. Изгнанная королева

В этой главе рассказывается история Вашти , заказ и роспись набора свадебных сундуков Филиппино Липпи, в том числе королева Вашти покидает королевский дворец (1480 г.), а также история сундуков с тех пор. Красота королевы настолько желанна и устрашающа, что она может нарушить многие королевские традиции, но в конечном итоге ее непослушание как женщины приводит к ее изгнанию. Филиппино - не по годам развитый молодой художник, который впечатляет еврейскую семью, заказывая свадебные сундуки, изображающие историю Книги Эстер . Между двумя стволами он раскрашивает пять из шести в стиле мастера мастерской Сандро Боттичелли . На последней панели он пишет «Королева Вашти покидает королевский дворец», что лишает Боттичелли дара речи, трепещущего перед его несравненной красотой. В последующие века картина поочередно приписывалась Боттичелли или Липпи. Стволы расчленены, а их панели разбросаны по многим коллекциям и музеям. Ученые спорят об источниках и авторстве картин, не обращая внимания на их красоту.

3. Сохранение Будды.

В Inazawa , то Амида Будда из храма Zengen-дзи нуждается в реставрации. Деревянная статуя 14-го века, известная своими полуприкрытыми глазами, носила веками, поэтому настоятель решил, что за ней, наконец, нужно обратить внимание. Ритуал удаления выполняется тайно четырьмя монахами, пока остальная часть монастыря ест, вдали от хондо , где они больше не могут пытаться подслушивать ритуал Хаккэн Куйо. Будду упаковывают и доставляют в Будзюцу-ин, мастерскую по консервации, которой руководит Фудзимори Сэйити. Хотя статуя представляет большой интерес для реставраторов, она остается нетронутой в мастерской, прежде чем она будет распакована и тщательно задокументирована в Голубом досье Фухимори. Статуя разбирается и очищается сначала дезинфицирующим газом, а затем реставрационными методами различных техников. Работа с ценным и значительным искусством - деликатный процесс. Фудзимори уверяет консерваторов, что, хотя работа состоит из частей, она не состоит из частей, поскольку знаменитые полузакрытые глаза обитают в их душах, и если они выполнят свой долг, Дзэнген-дзи Амида снова будет целой. Восстановление глаз ложится на самого молодого сотрудника, Коиноми Шунзо, которого постоянно преследует мастер Фудзимори. Когда Коиноми говорит, что глаза готовы, ошеломленный Фухимори соглашается, и работа над остальными частями ускоряется. Наконец, Zengen-ji Amida собрана и снова цела, а красота и сила статуи и ее знаменитые полузакрытые глаза не похожи ни на что, что когда-либо испытывала мастерская, кланяясь даже Мастеру Фухимори.

Возвращение и открытие статуи в монастырь отражает ее сохранность. Настоятель усердно готовил монахов к публичному ритуалу возвращения Будды в монастырь, кайген шики. Очистив весь монастырь, Будда, все еще окутанный, возвращается на грузовике. Соответственно, публика собирается участвовать в kaigen shiki, возглавляемом настоятелем Zengen-ji и двумя настоятелями посещения. Ритуал включает в себя очищение благовониями, пение, музыку и молитву. Повторение ритуала строит, доводя каждого до высот ожидания раскрытия Будды. Толпе велят принести своих Будд в свои сердца, и здесь даже неверующие чувствуют сдвиг в комнате, поскольку теперь присутствует нечто большее. В кульминации ритуала, после нескольких часов простоя, преклонения колен, пения и молитвы, к великой радости всех участников открывается Будда Амида. Хотя его красота неоспорима, ритуал продолжается, и настоятель Зенген-дзи зациклен на ошибках, которые делают монахи при выполнении кайген сики. Наконец, когда толпа рассеялась, аббат идет один, когда он чувствует, как его омывает усталое спокойствие, и его толкают в хондо. Вот он сидит на ступеньке, ничего не делает и смотрит, как ползет муравей.

5. Кристо Морто

Неназванный восточноевропейский человек идет по Венеции по пути в Scuola Grande di San Rocco в паре черных туфель с громкими стуками по каблуку, когда он замечает, что за ним может следовать стройный S-образный мужчина в розовой рубашке. Все более встревоженный, он в конце концов оказывается на солнышке перед Санта-Мария-Глориоза деи Фрари . Мужчина в розовой рубашке останавливается, чтобы выпить на противоположной стороне площади, и читает газету с заголовком «АД ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СУЩЕСТВУЕТ». Стоя перед зданием Сан-Рокко, картина меняется.

Есть безымянная картина Христа с неясным авторством. В течение последнего столетия велись споры, но в конечном итоге консенсус приходит к Джованни Беллини как к художнику. Картина, которая какое-то время была украдена и отреставрирована лаком любителем, была полностью восстановлена ​​г-ном Арланго, который в ходе реставрации обнаружил скрытый знак авторства Витторе Беллиниано (он же Маттео ди Витторе). ), ученица Беллини. Доктор Киари, историк искусства, ответственный за создание картины, заявляет, что Беллиниано обнаружил полотно своего мастера с нарисованным лицом Христа, но закончил его и оставил без опознавательных знаков, чтобы выдать себя за Беллини. Очищенный и отреставрированный, доктор Киари перемещает картину на новое, более заметное место. Однако открытие художника осталось незамеченным сообществом истории искусства.

За одиннадцать лет до того, как мужчина пойдет по Венеции со своими каблуками, он впервые посещает Венецию. Он убеждает свою группу направиться к Сан-Рокко, чтобы увидеть огромные картины Тинторетто . Он впечатлил , пока он не натыкается на лестнице и Albergo , где самые известные картины, в том числе Распятие , проживают. Головокруженный яркой красотой, он садится в складной стул, чтобы восстановить самообладание. Охранник противостоит ему и следит за ним до конца визита, игнорируемый человеком. В углу Альберго он видит небольшую картину с изображением Мертвого Христа. Он полностью поглощен картиной, особенно глазами. Они кажутся мерцающими или движущимися, пытаясь открыться. В конце концов, это становится слишком подавляющим, и мужчина сбегает из Сан-Рокко.

Именно к этой картине он возвращается одиннадцать лет спустя, постукивая каблуком. Когда он набирается решимости войти, он, кажется, не может найти картину. В комнате, где он находился, находится большая коллекция стульев эпохи Возрождения, одно из которых занимает охранник, читающий книгу. Охранник с трудом осознает этого человека или его сломанный итальянский вопрос о том, куда пропала картина. Однако в соседней комнате мужчина видит картину за мраморными перилами. Он снова погружается в картину и садится, чтобы собраться с мыслями. На этот раз охранник не сдвинулся с места. Наконец, мужчина может смотреть в глаза картины, которые снова начинают двигаться. Теперь восстановленные и лишенные лака, они медленно открываются и выражают бесконечную печаль мира, которая, как понимает человек, не затрагивает апатичные толпы снаружи. Хотя он действительно уезжает из Венеции, чтобы вернуться домой, в некотором смысле он никогда не вернется в то время или место, которое раньше было комнатой и картиной.

8. На Акрополе.

Венгерскому мужчине надоела его обычная жизнь, поэтому он отправился в Афины, чтобы остепениться, как своего рода прощание. После давки в аэропорту и взвинчивания цен таксистов, он прибывает на перекресток, где должен был встретить знакомых, которые не явились. Он спорит с таксистом, но вмешивается группа молодых людей. Смущенный, он мчится через перекресток, но затем, понимая, что он в растерянности, возвращается туда, где сидят его новые друзья и пьют. Они пытаются убедить его сесть и выпить с ними, но он возражает, говоря, что ему по крайней мере нужно увидеть Акрополь . Они предостерегают от этого, но он отправляется на борьбу в жару. Измученный, он достигает Акрополя, начинает восхождение, но понимает, что плохо подготовлен, чтобы справиться с непреодолимой жарой. Он начинает слепнуть от яркого солнечного света на белой поверхности известняка. Нет никакого облегчения от света, и он не принес ни воды, ни тени. Ноги в пузырях и крови, глаза горят, он возвращается к своим друзьям. На другом конце перекрестка он видит, как они пьют, и понимает, насколько глупо было желать чего-либо. Он проигрывает их предстоящее взаимодействие в своей голове и представляет, как сидит, пьет и смотрит вместе с ними, ничего не желая. Он был убит грузовиком при переходе улицы.

13. Он встает на рассвете

Описан процесс Ито Рёсукэ, мастера по изготовлению масок. Он всю жизнь живет почти в тишине, почти всегда один. Он встает каждый день рано утром, чтобы работать до вечера в масках, разбитых только полчасовым обедом. На изготовление маски хання у него уходит полтора месяца. Пока он работает, он совершенно свободен от мыслей; его не интересуют более серьезные вопросы, которые задают его случайные ученики. Он рассматривает эти маски, которые носят для пьесы Но Аой но Уэ, как деревянные предметы, которые нужно усовершенствовать не случайно, а с помощью практики и опыта. Во время их создания он использует сложную серию зеркал, чтобы рассмотреть их и обнаружить их недостатки. Каждая маска изготавливается с использованием одних и тех же трафаретов, хотя после точки трафареты являются лишь приблизительными, и мастерство должно закончить маску хання. После того, как он вырезал маску, он должен начать золочение и меднение , которое затем раскрашивает и создает индивидуальный шелковый мешок. Более того, он не осознает, что он создает не нарисованный и резной кусок дерева, он создает демона.

21. Родился убийца

Полный гнева мужчина переезжает в Испанию с обещанием работы. Объявление о работе было незаконным, и мужчина становится бездомным. Однажды он натыкается на Casa Milà и, привлеченный его внешним видом, заходит внутрь, никого не находя. В конце концов он попадает в затемненную галерею, и ему не мешают продавец билетов или охрана. Внутри находится выставка византийского и православного искусства. Картина, изображающая Христа, особенно тревожит человека, который чувствует себя осужденным и подавленным его присутствием. Сцена переходит к истории развития византийского и русского православия и обращения с искусством. Мужчина, все еще ослепляющий золотом и красотой галереи, натыкается на копию картины Андрея Рублева « Троица» . Заметив ухудшение рамы холста, мужчина становится обезумевшим и больше не может терпеть искусство, поэтому он выбегает на улицу, где видит старика с длинной бородой и голубыми глазами того же цвета, что и мантии из Тринити. старик начинает говорить по-русски и не находит возражений со стороны встревоженного мужчины. Он рассказывает о том, как много он знает об этих картинах, взятых взаймы из России, и о том, как он хранил их 40 лет, ни о чем не забывая. Наконец, закончив, он вылетает из галереи раз и навсегда. Убегая из галереи, он чувствует себя так, как будто его преследуют, но никого нет. Его голова раскалывается от пульсирующей боли, и он спотыкается, словно опьяненный. Свернув в переулок для облегчения, он оказывается лицом к лицу с тремя «ангелами» с картины.

Сцена снова переходит к заказу Дионисия копии « Троицы» Рублева . Зная о масштабах работы по созданию копии шедевра, Дионисий хотел сам сделать все, от рамы холста до мельчайших деталей. Как руководитель школы, как правило, мастера выполняют свою роль под его руководством. Несмотря на сдержанность, Дионисий подчиняется и позволяет другому создать раму из дерева, которое он выбрал. Другие мастера работают над картиной под наблюдением и вниманием Дионисия. В конце концов он завершает копию, и это празднуется. Но к концу жизни Дионисий отвергает даже память о картине.

Бездомный пытается спать в убежище , но его преследуют видения ангелов с картины. Однажды, минуя время, он видит, как старик вытаскивает из-под кровати нож. Хотя этот человек не говорит по-испански, он просит старика сообщить название ножа и место, где он его купил. Он идет в магазин и покупает острый нож.

34. Жизнь и творчество мастера Иноуэ Казуюки.

Эта глава начинается с того, что Сейобо приходит на Землю, существует только в данный момент и призван на представление для принца Чу, короля Му. Там она воплощается в пьесе, предлагает принцу Чу вечную жизнь и открывает ему обещание небес.

Сэнсэй Иноуэ Казуюки - уважаемый исполнитель Но , постоянно окруженный семьей и учениками. После выступления его окружают служители, снимающие с него костюм и готовящие его к дальнейшему ритуалу поклонения перед толпой, и индивидуально прощаются с каждым гостем. Он только хочет побыть один, но внимание сопровождающих является частью традиции Но, даже если их движение и внимание не имеют никакого отношения к действительному исполнению. После этого выступления Иноуэ возвращается в свою школу, Махорова, в сопровождении жены, детей, внуков, учеников и гостя в своем такси.

В центральном предложении главы Иноуэ, как всегда, дословно рассказывает о своем детстве. Предложение плавно и незаметно перекликается между повествованием от первого и третьего лица. Он объясняет, что помнит, как родился, не мог дышать, с пуповиной на шее. Его отец отсутствовал, продавая кислородные маски в прибыльном бизнесе в послевоенной Японии. Иноуэ был чувствительным ребенком, который плакал из-за сочувствия к, казалось бы, незначительным событиям, свидетелем которых он был, как ребенок, который боится плавать. В какой-то момент бизнес его отца обанкротился, и их семья оказалась в нищете. Отец Иноуэ только сидел у окна и курил сигареты, поэтому Иноуэ и его мать делали маленькие рождественские безделушки. Эта утомительная работа давала им только рис для еды и наносила вред глазам его матери, и Иноуэ был поглощен заботой о своей матери, когда у него могло быть нормальное детство. Их положение было настолько ужасным, что Иноуэ предложил ему и его семье покончить жизнь самоубийством. Но однажды в его школу пришла паршивая, бродячая, исхудавшая белая собака. Через неделю, когда он хныкал и плакал за окном своего класса, он принес его домой в знак протеста своих родителей, что собаки не едят рис. Тем не менее, собака съела рис, и вскоре после этого компания его отца возобновила свою деятельность, вынеся его из дома, а Иноуэ снова в уединение.

Для Иноуэ это либо практика Но, либо непрактика. Даже выступления ничем не отличаются от репетиций. Но - это осознание смерти и того, что завтра нет, только этот момент, через который мы должны пройти намеренно.

Уединение, которого он ищет перед выступлением, можно найти в туалете, где он находит спокойный момент, чтобы помолиться перед исполнением Но, чтобы Сейобо мог вернуться через свое тело.

55. Il Ritorno в Перудже

Художник-мастер Пьетро Перуджина , которого называют маэстро, за двумя исключениями, решил перенести свою мастерскую из Флоренции обратно в Перуджу , Умбрию, через 15 лет. Его четыре помощника, Аулиста (возможно, это Аулиста ди Анджело), ​​Франческо, Джанникола и Джованни, получили указание ехать в тележке со своими вещами в четырехдневное путешествие. Мотивы переезда маэстро неясны, но однажды ночью на дороге Адская одиссея в Перуджу, Аулиста живо вспоминает незаконченный на данный момент Алтарь Тези , на котором маэстро нарисовал только блестящий синий плащ Мадонны . Его упоминание о нем своим товарищам выкрикивается в тревоге и боли путешествия.

После их прибытия глава переходит к тому моменту, когда Алтарь Тези был впервые введен в эксплуатацию в Перудже. После оформления комиссии маэстро намеревается сделать панно из тополя местным мастером, который первым более чем в середине главы назвал маэстро его именем. Кропотливый процесс подготовки дерева проработан с невероятной детализацией, чтобы продемонстрировать расположение помощников к маэстро. Когда эскиз, наконец, должен быть нанесен на холст, выбирается Аулиста, чтобы продемонстрировать процесс собравшимся ученикам. После этого картина остается нетронутой до тех пор, пока они не переехали из Перуджи во Флоренцию, когда маэстро попросил Аулисту приготовить краску для синего одеяния Мадонны. Маэстро велит мастерской оставить его в покое на несколько минут, чтобы он мог тайно поработать над краской, прежде чем позволить им снова посмотреть, как он рисует. Он оставляет небольшой уголок, чтобы Аулиста могла закончить и назначить свидание. Картина остается в этом состоянии в течение многих лет до их возвращения в Перуджу, где глава возвращается к исходной временной шкале.

Четыре помощника прибыли в Перуджу и застали маэстро уже в их мастерской. Измученные, они спали несколько дней и просыпались от новых помощников и учеников, нанятых для новой мастерской. Единственным художником, которого они не знали раньше, был молодой Рафаэль , которым маэстро безмерно интересовался и относился к нему иначе, чем к своим верным помощникам прошлых десятилетий. Внезапно, по причинам, не указанным в мастерской, маэстро возвращается к Алтарю Тези , ежедневно работая над ним в своих ярких цветах и ​​мастерских мазках. К замешательству и интересу всех, кроме Рафаэля, маэстро до конца не расписывает митру святого Иеронима, рубашку Мадонны, книгу святого Николая Толентино или плащ святого Себастьяна. Сначала Аулиста готовит красное к этим предметам, но маэстро снова просит всех уйти на несколько минут. Когда они возвращаются, он уже рисует самым ярким красным цветом, который Аулиста когда-либо видела. Он до сих пор не уверен, по какой причине им пришлось покинуть Флоренцию и почему его учитель (здесь он упоминает Перуджину во второй раз) перестал рисовать, то ли из-за отсутствия интереса, так и из-за отсутствия таланта.

89. Дистанционный мандат

В этой главе делается попытка узнать немного правды об Альгамбре , задав несколько вопросов. Во-первых, рассказчик спрашивает: «Как его зовут?», Но нет ответа, потому что никаких современных документов не существует, а многим зданиям исламского Золотого века никогда не давались имена. Затем возникает вопрос, когда он был построен; есть записи и указания на крепости на этом месте, датируемые римскими завоеваниями, но нет никаких указаний на то, когда оно стало Альгамброй. На вопрос о том, кто ее построил, широко распространенный ответ заключается в том, что Альгамбра по своей сути была завершена либо Юсуфом I , его сыном Мохаммедом V , либо их совокупностью. Но для чего использовалась Альгамбра? То, что до нас не дошло никаких современных документов, скрывает правду. Профессор Грабар из Гарварда и Мичигана утверждает, что Альгамбра не была дворцом, крепостью или чем-то еще, а существует сама по себе. Его стены, красота и архитектура - все «сохранились», но они существуют, чтобы быть самоочевидным для Альгамбры.

Рассказчик переходит к гипотетическому туристу, посещающему Альгамбру. Пройдя через стену, и его просят заплатить за дорогой входной билет, он входит и поражается красотой, блуждающей по комнате из комнаты. Его опыт, если он будет внимателен и осведомлен, будет заключаться в том, что он чувствует, что не идет «правильным путем» по комнатам, и что вход даже не был настоящим парадным входом, а скорее проходом, выбранным наугад. в комнату. Каждая комната полностью укомплектована и истинна сама по себе - комнаты кажутся не связанными сознательно или логически (по крайней мере, с точки зрения западного мышления), но почему-то красота здания для этого больше. Затем рассказчик описывает персидский гирих и его влияние на каменную кладку по всей Альгамбре, а также то, как его совокупность разрозненных геометрических форм образуют идеальное целое, которое выглядит либо простым, либо сложным в зависимости от расстояния до зрителя. Вся эта скрытая правда, вся эта красота ослепляет и ошеломляет посетителя, что должно заставить вас сказать, что действительно есть правда об Альгамбре, и что эта правда и есть Альгамбра.

144. Что-то горит снаружи

Группа художников посещает Lacul Sfânta Ana на ретрите, чтобы поработать, погулять и расслабиться в тишине. Один из них появился загадочно, одетый в болезненно устаревшую одежду, и сказал, что машина высадила его на повороте дороги, а остаток пути он прошел пешком. Его туфли были совершенно изношены до того места, где другие художники задавались вопросом, прошел ли он весь путь из Бухареста . Он подтверждает их вопрос, является ли он Ионом Григореску . Они дают ему пару сапог, которые нашли висящими. Кажется, что он проводит весь день, не работая; он просто ходит, наблюдая за другими артистами, не говоря ни слова и не отвечая на разговоры. В конце концов они понимают, что ранним утром его нигде нет. После нескольких дней поисков они слышат слабый звук из дикой местности за лагерем. Там они находят Григореску копающим огромную яму. В яме скачет лошадь в натуральную величину, оскалив зубы и с пеной изо рта, вылепленная из земли, но выглядит так, будто пытается сбежать с земли. Григореску не замечает их, пока один художник случайно не шумит. На их бормотание он говорит только о том, что их намного больше. Вместе они уходят, Григореску возвращает сапоги и просит отпустить его на повороте дороги, где он исчезает в пустыне.

233. Где ты будешь искать

В первом предложении говорится о том, как его коллеги видят месье Шайвань, 32-летнего ветерана музея Лувра, который каждый день следит за Венерой Милосской . Он непостижим и своеобразен в своем удовлетворении и желании охранять одно из самых популярных произведений музея.

Во втором предложении описывается, как мсье Шаивань разговаривал с любознательным посетителем. Рассказывая историю статуи, Шайвань пытается показать важность Праксителя , скульптора, чьи работы скопированы в Венеру Милосскую . Никто не знает, как выглядела оригинальная скульптура, не говоря уже о Венере Милосской в ее первоначальном виде.

В третьем предложении Чайвань размышляет про себя, моча ноги дома и глядя на изображения скульптуры. Он думает о том, что он хотел бы с кем-то поговорить, но не думает. Он пуст внутри, как и все остальное в свете работы. Он представляет себе сотрудника или ученого, давящего на него над тем, что он видит в Венере, и считает, что он не видит копию, какой бы красивой она ни была, а видит через нее работу Праксителя. Сквозь все эти копии он видит саму богиню, откликающуюся на изначальное заклинание Праксителя. Он даже на короткое время позволяет себе представить, что мир настолько изменился, что мы не можем признать никаких новых открытий об этом мертвом боге.

В четвертом предложении заботы Шаиваня исчезают в одночасье, и он возобновляет свой пост в углу комнаты с Венерой, неподвижный, как сама статуя. Он смотрит на посетителей и смотрит в глаза богине, а не туда, куда она смотрит, думая о Праксителе.

377. Личная страсть.

В этой главе, за некоторыми исключениями, вызванными реакцией аудитории, изображен неназванный архитектор, читающий лекцию под названием «Полтора века небес» шести старушкам и двум старикам в деревенской библиотеке. Он описывает , как он первый влюбился в музыке барокко : « Si Piangete Pupille Dolente » по Кальдару играет по радио Коллеги в. Для него музыка барокко - это вершина всей музыки, которая только за прошедшие годы подверглась нападению со стороны романтических чувств, лишающих ее совершенства. Его напыщенный стиль завораживает и утомляет любопытную публику, поскольку он колеблется между неясными рецензиями на отдельные произведения и громкими заявлениями о Бахе и Страстях по Матфею . Он оставляет их в оцепенении, выкрикивая фразу из Passion, уходя: «Mein Jesu, gute Nacht!»

610. Просто сухая полоска в синем

Освальд Кинцль, швейцарский художник-пейзажист , стоит в очереди за билетом на поезд, чтобы навестить своего возлюбленного Валентина наутро после того, как узнал о смерти своего бывшего любовника и модели Августина. Он чрезвычайно взволнован, дикий и пугающий других пассажиров в очереди, которые все знают о смерти Августина из-за славы Кинцля. Он размышляет об универсальности смерти для всех, включая себя и своих возлюбленных. Он протестует, что он художник жизни, а не смерти. Его картины изображают и прославляют жизнь, а не просто пейзажи. Он возвращается к безымянной картине, которую он закончил вчера, к ее простоте и красоте. Он хотел бы изменить и переделать его, чтобы сделать его более совершенным. Тем не менее он возмущается очереди и пожилым кассиром, который задерживает его. Когда он, наконец, садится в поезд, он видит Женевское озеро и понимает, что там есть пространство, содержащее все, что находится внутри него, и понимает название своей картины «Fomenrhytmus der Landschaft».

987. Восстановление святилища Исэ.

Два друга, Кавамото Акио, местный житель Киото , и его неназванный европейский друг пытаются узнать больше о святилище Исэ . В частности, они хотят узнать о предстоящем 71-м сикинен-сенгу, или 71-м восстановлении святилища, ритуале, проводимом каждые двадцать лет. Первый человек, которого они встретят, из руководства святилища сразу же отвергает их. Кавамото удручен и унижен этим, и ему стыдно, что он позволил жителю Запада убедить его в том, что это возможно. Однако после встречи они получают приглашение вместе с журналистами посмотреть церемонию под названием Мисома-Хадзимэ-сай. Пока они едут всю ночь на удаленную стоянку, житель Запада донимает Кавамото вопросами о синто и святыне, на которые Кавамото пытается не отвечать, потому что размышляет о том, как западный житель будет нарушать этикет, что вызовет позор Кавамото как хозяину. . Они спят несколько часов на стоянке и просыпаются от шумной толпы, ожидающей чиновника по имени Мива, который будет их проводником. Они едут по ухабистой тропе и прибывают к огромной деревянной сцене, построенной посреди леса, в центре которой находятся два дерева хиноки . Привилегированные приглашенные сидят на сцене, а Кавамото, житель Запада и журналисты наблюдают за происходящим с поляны. Старшая сестра Императора и группы священников прибывают на свои места. Наблюдателям кажется, что все настолько нервничают, что церемония кажется лишенной духовности и в большей степени представляет собой серию действий, предпринятых с неуверенностью. Публика замечает это между собой, пока плотники не начинают рубить деревья точно так же, как их предки. Одно дерево падает именно там, где должно, а другое падает именно там, где должно, под ним. Над обрядом читается старинная молитва, и высокие гости уходят. Кавамото и жители Запада ошеломлены искусством лесорубов и задают им много вопросов. Уходя, они поражаются прекрасному, всепоглощающему запаху деревьев.

Кавамото погружается в красоту на некоторое время после ухода с церемонии. Он снова начинает беспокоиться, когда житель Запада хочет увидеть больше восстановления. Кавамото знает, что просить Мива о большем было бы неправильно, и что они уже получили достаточно. Однако он разрывается между тем, чтобы быть хорошим хозяином, и внешним этикетом, который он должен соблюдать. Настойчивость западного человека заставляет Кавамото позвонить, и Мива прекращает разговор, говоря, что они должны написать, чтобы подать заявку, и что он даст им знать. Житель Запада взволнован, но Кавамото может только стыдиться того, что просит слишком многого. Мива перезванивает Кавамото и сообщает, что они смогут посетить столярную мастерскую, где святыню готовят к восстановлению.

Снова они едут в отдаленный район, где их встречает назойливый молодой человек по имени Иида, который очень старается показать важность своего положения и то, что они станут свидетелями. Первые люди, которых они встречают, - это два мастера, которые очень отстранены и не дают им никакой полезной информации. Житель Запада выражает свое разочарование, и Иида предлагает им встретиться с начальником лагеря, имеющим титул торё. Иида заставляет торио казаться полубогом, который принимает каждое решение. Вместо этого, когда они наконец встречают его, они поражены и очарованы его простотой и знаниями. Он точно объясняет, как он готовится к восстановлению, и как он отмечает и измеряет каждый разрез на каждом куске дерева. Он решает, какие инструменты использовать для каких распилов и для каких кусков дерева. Вся его жизнь и вся мысль должны быть посвящены работе, чтобы этот 1400-летний процесс продолжался. Он ведет их в цеха, где рабочие собирают отдельные конструкции, готовясь к надлежащей перестройке, а затем оставляет их Ииде. Иида просит Кавамото и человека с запада присоединиться к нему за ужином, и они соглашаются, где он болтает о своей жизни.

Когда Кавамото и житель Запада покидают ресторан, Кавамото ломается и говорит, что сожалеет о том, что был таким плохим хозяином, и что его гостю пришлось пережить столько невзгод, например, спать в машине, секретность и этикет общения с властями. тела и идиосинкразии людей, которых они встречали. Житель Запада полностью сбит с толку, потому что Кавамото в основном служил переводчиком, а западный человек вряд ли видел его как личность. Житель Запада, все еще ошеломленный красотой, которую они увидели, не может понять, как Кавамото мог расстроиться после их совместного опыта. Когда они возвращаются в Киото, Кавамото приносит жителя Запада на гору, чтобы показать ему город под ними. Но когда они там, видя западного человека, уставившегося на свет, он понимает, что произошел фатальный неправильный перевод. Житель Запада никогда не увидит здесь ничего, кроме искрящегося очарования огней и образов. Житель Запада, впечатленный видом, спрашивает Кавамото, что он, должно быть, действительно любит Киото. Кавамото отвечает, что ненавидит город.

1597. Зеами уходит

В этой главе описывается изгнание Дзэами на остров Садо и обстоятельства, при которых он сочинял свою последнюю работу «Кинтоошо». Зэами возмутительно изгнан в преклонном возрасте и вынужден покинуть Киото на Садо, откуда он никогда не вернется. Он вынужден попрощаться с друзьями и семьей и сесть на корабль до Садо. Корабль задерживается на несколько дней перед недельным путешествием на остров. Попутно его терзают болезненные воспоминания и вовремя замешательство. Все, что он проходит по берегу, вызывает у него еще одно сильное воспоминание.

Прибыв на Садо, он пытается поспать первую ночь на земле в каменистой хижине. На следующий день он отправляется в путь верхом на лошади, ведомый крестьянским мальчиком. Он путает вещи, на которые указывает мальчик, с достопримечательностями Киото. Когда он, наконец, достигает храма Маньпуку-дзи, он немного успокаивает свои воспоминания, открывая для себя новую красоту. Местный регент из Синпо, наблюдающий за его делом, поручает ему поработать над чем-то, чтобы занять его. Зэами без энтузиазма работает над маской Но, но не может закончить ее.

Затем Зэами просит, чтобы его перевели в храм Шохо-дзи, так как он думает, что это подойдет ему больше. Там он много времени проводит у большого валуна, молится и читает стихи. В конце концов, он начинает писать на деревенской бумаге, которую ему дают. В своем растерянном состоянии он понятия не имеет, принадлежит ли он ему или отрывки от другого автора. Сначала он изо всех сил пытается расположить свои записки в хронологическом порядке, но в конце концов может вспомнить время своего изгнания. В процессе редактирования работа, наконец, начинает согласовываться, и Зэами завершает Кинтушо, который показывает его религиозные убеждения через историю его изгнания. Когда служители обнаруживают его тело между окном и кроватью и завершенный Кинтоошо, они также обнаруживают клочок бумаги с надписью «Зэами уходит» и выбрасывают его.

2584.

Короткая глава, описывающая, как похороненные скульптуры династии Шан изображают и охраняют смерть так, как оригинальные художники никогда не могли предвидеть. Драконы, возможно, призванные отпугнуть людей от могил, - вот и все, что осталось. Время сокрушает и стирает больше, чем кто-либо может представить. От могил ничего не осталось, кроме крика этих художественных произведений, которые со временем исчезнут, как наши воспоминания и все, что мы считаем вечным.

Стиль

Краснахоркай использует длинные предложения, которые растягиваются на страницы за раз, так что каждый эпизод состоит всего из нескольких предложений. Некоторые главы начинаются с коротких посвящений или виньеток, которые могут быть ироничными или, казалось бы, не связанными с продолжающейся историей. Например, глава 2 начинается с полного пустого кроссворда на итальянском языке, за которым следует описание обновления веб-сайта австралийской компании по уходу за кожей. Глава 3, посвященная статуе Будды, начинается словами « Во величайшую славу Господа нашего Иисуса Христа».

Прием

Джейсон Фараго писал для NPR в 2013 году: «Широта материала, охватываемого этими историями, захватывает дух, но Краснахоркай легко скрывает свою эрудицию. Сейобо Там, внизу, действует медленно и намеренно, наращивая от страницы к странице, пока каждая глава не приобретет почти невыносимую интенсивность. .. Краснахоркай - одна из самых смелых и сложных фигур в современной литературе, но, хотя эта книга амбициозна, она не всегда непонятна. Напротив: она предъявляет к нам, читателям те же требования, что и все великое искусство, и позволяет нам понять видение кропотливой красоты, если мы можем замедлиться, чтобы насладиться ею ". В том же году Скотт Эспозито сделал рецензию на книгу в The Washington Post : «С Сейобо мы видим, как мрачная тьма ранних романов Краснахоркая оживляется бальзамом великого искусства ... духовные артефакты в то время, когда мир так очарован наукой и технологиями ". Эспозито продолжил: «[Краснахоркай] также демонстрирует свое мастерство повествовательной техники с помощью историй, которые варьируются от безумных монологов до тихих размышлений, ловкого использования отстраненного третьего лица и даже эссеистической главы о дворце Альгамбра в Испании - каждая часть полностью замкнута. и удовлетворение на своих условиях ".

использованная литература

внешние ссылки

  • Seiobo There Ниже на веб-сайте венгерского издателя (на венгерском языке)
  • Seiobo There below на сайте американского издателя