У нее есть имя -She Has a Name

У нее есть имя
Черный квадрат со словами «ЕЙ ЕСТЬ ИМЯ», написанными белыми буквами вверху, и мгновенная фотография под словами, изображающая часть лица и руки.
Рекламное изображение профиля Facebook / Twitter для кросс-канадского тура 2012 года
Написано Эндрю Куман
хор Четыре мертвых ребенка-проститутки
Символы Джейсон
номер 18
Али
Марта
Мама
сутенер
Дата премьеры 23 февраля 2011 г. ( 23.02.2011 )
Место премьера Центр исполнительских искусств EPCOR в Калгари , Альберта, Канада
Исходный язык английский
Предмет Детский секс-туризм
Принудительная проституция
Торговля людьми
Проституция детей
Сексуальное рабство
Жанр Юридический триллер
Политическая драма
Трагедия
Параметр Бангкок , Таиланд
Официальный сайт

«У нее есть имя» - это пьеса о торговле людьми, написанная Эндрю Куоманом в 2009 году как единое целое и развернутая до полной версии в 2010 году. Она рассказывает о торговле детьми в сексуальном рабстве и основана на смерти 54 человек в Ранонге. инцидент с торговлей людьми . Куман ранее публиковал литературу, но это была его первая полнометражная пьеса. Премьера спектакля « У нее есть имя» была поставлена Стивеном Вальдшмидтом в Калгари , Альберта, в феврале 2011 года. С мая по октябрь 2012 года « У нее имя» гастролировала по Канаде. В связи с туром организация A Better World собрала деньги для помощи женщинам и детям, которые стали жертвами торговли людьми в Таиланде в рамках индустрии проституции страны . Первые выступления « У нее есть имя» в США состоялись в Фолсоме , штат Калифорния, в 2014 году под руководством Эммы Элдридж, которая в то время была 23-летней студенткой колледжа.

По сценарию пять актеров должны сыграть десять персонажей. Двое главных героев - Джейсон, молодой канадский юрист; и № 18, молодая проститутка, которая утверждает, что ей пятнадцать лет, и занимается проституцией шесть лет. Драма сосредоточена на проникновении Джейсона в бордель, торгующий девушками в Бангкоке . Джейсон приходит к выводу, что Номер 18 может быть ключевым свидетелем инцидента с торговлей людьми, и пытается завоевать ее доверие и убедить ее дать показания против кольца. Виктимизации ребенка в игре известен только номер 18 , чтобы отразить , как наркоторговцы часто обезличивает своих жертв, дав им новое имя или просто номер, который в некоторых случаях брендированный на теле жертвы. Вальдшмидт выразил надежду, что « У нее есть имя» будет рассказывать канадцам о торговле людьми и мотивировать их действовать в соответствии с тем, что они узнают, тем самым превратив их в активистов, выступающих против сексуального рабства.

Она имеет название получил сильную поддержку от канадских активистов, в том числе депутат Джой Смит , Ratanak International «s Брайан McConaghy и IJM Канады Джейми Макинтош . Премьера и первый показ спектакля были встречены критиками. Во время турне по Канаде 2012 года « У нее имя» было показано на нескольких театральных фестивалях, на которых критики, представляющие « Монреальская газета» , « Виннипег Фри пресс» и CFEQ-FM, отметили, что она выделялась своим качеством и моральным содержанием.

Задний план

Фотография мужчины с карими глазами, каштановыми волосами и ямочками, смотрящего на зрителя в зеленом свитере поверх черной рубашки.
Она имеет имя было Эндрю Куман Дебютный играть.

«У нее есть имя» - первая полнометражная пьеса Эндрю Кумана , драматурга и писателя из Альберты на западе Канады. Он начал работу над ним в 2008 году и закончил одноактную версию к 2009 году, написав под руководством драматурга на семинаре Scripts At Work в колледже Ред Дир. Он опирался на свой опыт работы с канадской съемочной группой в Таиланде в 2006 году. В конечном итоге он намеревался расширить сценарий до полнометражного спектакля. Куман ранее написал другие литературные произведения, в том числе роман для молодых взрослых « Десять серебряных монет: сушилки Акчоры» и две пьесы, « Укрытие» и « Джозеф» , которые были отобраны для разработки на семинарах «Сценарии в мастерских».

Куоман впервые узнал о торговле людьми, когда работал в некоммерческой организации « Молодежь с миссией» (YWAM) на юго-востоке Малайзии, где он встретил детей, ставших жертвами торговли людьми. Позже Куоман понял, что людей также продают в Канаде. Куман написал « У нее есть имя» с намерением привлечь внимание к этой проблеме, особенно в связи с сексуальной эксплуатацией.

Чтобы обосновать пьесу реальностью, Куоман исследовал проблему торговли людьми и встретился с выжившими. Он читал об инциденте с торговлей людьми в Ранонге , в ходе которого 121 человек был вывезен из Бирмы в Таиланд и оставлен в запертом резервуаре для воды, который затем был оставлен водителями и обнаружен только после того, как 54 человека умерли от удушья или гипертермии . Грузовик с цистерной для воды был брошен, потому что в нем кончилось топливо. Когда грузовик был обнаружен в апреле 2008 года, в нем были мужчины, женщины и дети. Зная, что многие из бедных девушек, которых незаконно ввозят таким образом, попадают в рабство в публичные дома в качестве детей-проституток , Куоман использовал этот инцидент в предыстории пьесы.

В январе 2010 года состоялось полное чтение одноактной версии спектакля. Несмотря на незаконченный сценарий и выступление актеров-любителей, он вызвал большой резонанс у зрителей. Позже в том же году Стивен Вальдшмидт , художественный сотрудник театра Burnt Thicket Theater, попросил прочесть сценарий « У нее есть имя» , но позже сказал, что не может от него отказаться. Первоначально он не хотел присоединяться к пьесе из-за необъятности и безобразия проблем в ней, но в конечном итоге он работал с Куманом, чтобы к концу 2010 года превратить ее в полнометражную пьесу с дополнительным часом материала. Результат - это спектакль, который можно разыграть за 90 минут, но может длиться до двух часов. Театр «Сгоревшая чаща» служил начальной производственной компанией пьесы.

Символы

Фотография стоящей на коленях женщины в окружении трех других женщин в белых плащах, смотрящих на нее всех на раскрашенном фоне.
Голоса по-разному считались ангелами или призраками, иногда они пугали, а иногда утешали.

В « У нее есть имя» десять персонажей , но в сценарии задействованы только пять актеров, четыре женщины и один мужчина. Главные герои - Джейсон и Номер 18. Джейсон - молодой канадский юрист с опытом работы в сфере корпоративного права. Он нашел эту работу неудовлетворительной, поэтому он начал работать в сфере международного права прав человека для Организации Объединенных Наций и неправительственной организации (НПО), которая выступает против торговли людьми в целях сексуальной эксплуатации. Номер 18 - героиня пьесы - молодая проститутка, которая утверждает, что ей пятнадцать лет, и занимается проституцией шесть лет. Али - жена Джейсона, и у них есть две маленькие дочери. Марта - работодатель Джейсона, которая за годы борьбы за справедливость стала очень жесткой и сейчас находится в возбужденном состоянии. Остальные персонажи - неназванный сутенер и его помощница, жестокая хозяйка публичного дома по имени Мама.

По сценарию один актер должен сыграть обоих мужских персонажей - Джейсона и сутенера. Джейсона и Номер 18 преследуют четыре голоса. По словам рецензента Ланы Мишлен из Red Deer Advocate, как поэтические и пророческие голоса, эти персонажи служат почти той же цели, что и хор в греческих трагедиях . Эти голоса, которые по-разному считаются ангелами или призраками, записаны в сценарии, чтобы их играли женщины-актеры, изображающие номер 18, Марту, Али и маму. В то время как эти голоса иногда подчеркивают ужасы секс-индустрии, в других случаях они утешают номер 18. Только в конце пьесы выясняется, что хор состоит из мертвых детей-проституток.

Краткое содержание сюжета

Фотография пяти человек, трое из которых в белых плащах, один из которых одет в красную рубашку, а оставшийся один держит пистолет.
Номер 18 регулярно подвергается насилию, несмотря на то, что она является любимой проституткой своего сутенера.

Сутенер насилует номер 18 в баре, а затем сексуально порабощает ее. Отец номер 18 умер, когда она была маленькой, и после этого ее семья изо всех сил пыталась поддержать ее. Незнакомцы забрали ее из ее дома в Камбодже в детстве, заменили ее имя на номер и проституировали в разных странах. Номер 18 попадает в тайскую индустрию детской проституции . Большинство ее клиентов - богатые люди, многие из них - иностранные туристы. В борделе и баре под названием «Жемчужина» номер 18 содержится в темной комнате, где есть только стол и полуразрушенная кровать. Всякий раз, когда она не выполняет приказы мамы, хозяйки публичного дома, мама кричит на нее и бьет ее. Число 18 молится, чтобы мужчина пришел и спас ее от этих испытаний. В то же время она становится самой элегантной и востребованной проституткой The Pearl и любимицей своего сутенера. Она становится очень искусной в сексуальном удовлетворении мужчин, но при этом остается по-детски - вытирает лицо юбкой и играет с ее подолом.

Джейсон начинает работать в неправительственной организации в Таиланде, оставив жену и детей в Канаде и бросив прибыльную работу в юридической фирме своего тестя. Он общается с женой Али по скайпу . Первая задача Джейсона - найти свидетелей или выживших после инцидента с торговлей людьми, а затем закрыть публичные дома, в которые они были проданы; его босс Марта отправляет его в бордели, так как сама не может войти. Он специализируется на торговле девушками в Бангкок с целью проституции в рамках индустрии детского секс-туризма . Был обнаружен заброшенный складской грузовик с трупами мертвых секс-работников. Пытаясь создать судебное дело против борделя, Джейсон платит за то, чтобы увидеться с проститутками в надежде, что одна из них стала свидетельницей инцидента. Первая проститутка, которую он видит, - номер 18, попытки соблазнить его вызывают у него беспокойство. Думая, что Номер 18 может быть ключевым свидетелем, он пытается убедить ее дать показания. Другие проститутки, с которыми встречается Джейсон, слишком боятся давать показания. Номер 18 отвечает на некоторые вопросы Джейсона о том, откуда она, где работала и как долго работает, но только при условии, что Джейсон заплатит 100 бат за каждый ответ. Она рассказывает, что занималась проституцией в Таиланде и Малайзии .

Фотография четырех человек, трое крайних слева - женщины в белых плащах, а оставшийся человек - стоящий на коленях мужчина.
После того, как ее сутенер убивает ее, номер 18 присоединяется к хору мертвых детей-проституток.

Выясняется, что номер 18 была одной из девушек в грузовике для хранения вещей, но она сбежала и оказалась в Жемчужине. Травмированная, она не понимает, чего хочет Джейсон. Она знает, что каждая девушка, которая рассказывала об инциденте с грузовиком-хранилищем, была убита, и поэтому не хочет давать показания. Однажды ночью номер 18 ранен на вечеринке в борделе и едва может ходить, когда его посещает Джейсон. Когда он рассказывает Али о своих переживаниях, она умоляет его вернуться домой, но Джейсон считает, что он в Бангкоке по воле Божьей . Номер 18 приходит к пониманию того, что Джейсон не похож на других мужчин, которые часто бывают в «Жемчужине», и соглашается доверять ему и давать показания против борделя, если он сможет спасти ее.

Джейсон платит сутенеру номер 18 достаточно денег, чтобы вывести ее из борделя на выходные. Однако, прежде чем он прибудет, чтобы забрать ее, мама находит и конфискует деньги, которые Джейсон ранее заплатил № 18, и правильно догадывается, что он не намерен возвращать ее. Когда Джейсон приходит, чтобы забрать номер 18, мама говорит ему, что она мертва, и предлагает возмещение. Полагая, что номер 18 все еще жив, Джейсон прибегает к насилию. Мама издевается над ним, говоря, что западная культура, частью которой он является, является гедонистической и несет ответственность за людей в третьем мире, которые становятся жертвами сексуальной торговли. Джейсон не успевает причинить вред маме и уходит, чтобы доложить Марте. Благодаря своим связям Марта обнаруживает, что Номер 18 жив. Марта пытается спасти номер 18, изображая из себя адвоката, защищающего права номера 18. Сутенер выгоняет Марту из пистолета. Когда Джейсон делает еще одну попытку спасти номер 18, сутенер убивает ее. Номер 18 присоединяется к хору мертвых детей-проституток, которые наблюдают и комментируют события на протяжении всей пьесы.

Производство

Начальный запуск

Фотография пяти человек, четверо из которых женщины, трое крайних правых в белых плащах, а оставшаяся женщина обнимается мужчиной.
Актеры 2011 года (слева направо) : Дениз Вонг, Аарон Крогман, Кари Рассел, Гленда Варкентин и Сиенна Хауэлл-Холден.

Сценическую премьеру « У нее есть имя» поставил Вальдшмидт, который также был художником-постановщиком . Аарон Крогман был выбран, чтобы изобразить Джейсона и неназванного сутенера, Сиенну Хауэлл-Холден, чтобы изобразить маму, Гленду Варкентин, чтобы изобразить Марту, Дениз Вонг, чтобы изобразить номер 18, и Кари Рассел, чтобы изобразить Али. Вальдшмидт предложил Варкентин пройти прослушивание для пьесы после того, как она увидела ее выступление в Театре Роузбад в Роузбад, Альберта. Вонг, Крогман и Кооман высоко оценили режиссуру Вальдшмидта, а Куман высоко оценил работу Вальдшмидта как художника-декоратора. Вальдшмидт похвалил актерскую игру. Он сказал, что нашел первую сцену спектакля, в которой происходит изнасилование, самой сложной для постановки, несмотря на то, что ранее он исполнял аналогичную сцену изнасилования в качестве актера. Премьера спектакля « У нее есть имя» была спродюсирована Театром «Утомленная чаща» в сотрудничестве с Raise Их Голос. Офис Джой Смит , члена парламента от Килдонана - Св. Пол выпустил заявление, рекламирующее премьеру « У нее есть имя» .

Премьера состоялась в Центре исполнительских искусств EPCOR в Калгари в феврале 2011 года. Выступления должны были проходить на сцене мотеля центра с 23 февраля по 5 марта. Билеты быстро раскупались. Через четыре дня после премьеры Театр «Утомленная чаща» перенес пьесу в Театр Скотта Блока в Ред-Дир, где спектакль должен был быть показан до 12 марта. Все спектакли в «Ред-Дир» были распроданы. Спектакль вызвал у зрителей эмоциональную реакцию. Куман узнал, что некоторые зрители на первых представлениях позже отреагировали на пьесу, поговорив с другими о торговле людьми, написав письма своим членам парламента и занимаясь другими творческими вещами по этой теме. Они также связались с Вальдшмидтом, иногда до года спустя, с рассказами о том, как пьеса продолжала влиять на их жизнь. В связи с первым запуском « У нее есть имя» Театр «Утомленная чаща» предоставил названия организаций, которые помогают жертвам торговли людьми . После утреннего утренника 26 февраля прошла панельная дискуссия о торговле людьми.

Предварительные редакции и чтения

Фотография мужчины и женщины в классических рубашках и джинсах, женщина также в колье и часах, все на раскрашенном фоне.
Джейсон и Марта спорят на спектакле 2012 года. Сцены с участием этих двух персонажей были значительно изменены после премьеры.

После первого показа пьесы Куоман пересмотрел сценарий, внося заметные изменения в сцены с участием Джейсона и Марты. В версии, представленной на премьере, два персонажа обсуждают вопросы прав человека исключительно на философском уровне, в то время как в новой версии Марта предъявляет реальные требования Джейсону, делая их взаимодействие более динамичным. Кооман сделал жену Джейсона Али более терпеливой и понимающей в отношении длительного отсутствия Джейсона дома и убрал антракт . По словам рецензента Ланы Мишлен из Red Deer Advocate , изменения Кумана усилили эмоциональную окраску пьесы. Из-за большого интереса к пьесе « У нее есть имя» в 2011 году было недостаточно билетов для первого показа, и второй показ был запланирован на конец 2011 года. Для финансирования тура по пьесе Театр «Утомленная чаща» собрал деньги через сбор средств, в том числе поездка в Калгари в поисках убежища в 2011 году .

В августе 2011 года отрывки из « У нее есть имя» были зачитаны на конференции в Стратморе под названием «Гобелен правосудия». Чтение пьесы состоялось во время мероприятия в Университете Маунт-Роял 16 февраля 2012 года, которое также включало выступление Ивона Дандуранда на тему торговли людьми и подписание Джоном Винтердиком книги его книги « Торговля людьми: исследование Международный характер, проблемы и сложности .

2012 тур

Фотография пяти человек, четверо из которых - женщины в белых плащах, а второй - мужчина в классической рубашке поверх черной рубашки.
Актеры 2012 года (слева направо) : Сиенна Хауэлл-Холден, Гленда Варкентин, Эвелин Чу, Карл Кеннеди и Алиса ван Хаастерт.

Турне « У нее есть имя» в 2012 году было второстепенным театральным туром по Канаде. Спектакли были спродюсированы театрами Burnt Thicket Theater и Raise Их голос, а режиссером выступил Вальдшмидт. Карл Кеннеди изобразил Джейсона, Эвелин Чу изобразил Номер 18, Алиса ван Хаастерт изобразила Али, а Варкентин и Хауэлл-Холден вернулись как Марта и Мама. Чтобы не создать впечатление, что торговля людьми ограничивается Азией, продюсеры намеренно выбрали актеров не азиатского происхождения.

Тур начался 23 мая в Летбридже и продолжился в другие канадские города: Саскатун , Оттава , Монреаль , Галифакс , Лондон , Виннипег , Калгари, Виктория , Ванкувер, Келоуна , Эдмонтон и Ред-Дир. Лондон был добавлен в середине тура из-за большого спроса. Выступления в Лондоне были организованы организациями «Мужчины против торговли людьми» и Лондонским комитетом по борьбе с торговлей людьми. Заключительные выступления тура проходили в театре Скотт Блок в Ред-Дир со 2 по 6 октября. После субботнего утренника в каждом городе была проведена панельная дискуссия как со зрителями, так и со всеми, кто хотел присутствовать, с целью для повышения осведомленности о торговле людьми в Канаде и других странах. Заключительную дискуссионную панель в Red Deer посетили около 70 человек.

A Better World объединилась с Raise their Voice для сбора средств на протяжении всего тура для помощи женщинам и детям, которые стали жертвами торговли людьми в Таиланде в рамках индустрии проституции страны. Куоман заявил, что у него «чувство« ущипни меня », что [тур 2012 года] состоялся, и что интерес к нему есть не только в этом туре». Синтия Фостер, которая присутствовала на одном из представлений во время тура, продолжила продюсировать и направить первую школьную постановку, а учащиеся средней школы Христианской академии Стратконы выступили в двух спектаклях в Ла Сите в Эдмонтоне в ноябре 2014 года. обсуждение торговли людьми с целью сексуальной эксплуатации со зрителями после каждого выступления.

Выступления в США

Первые спектакли « У нее есть имя» в США были поставлены FreeFall Stage на арендованном помещении в Victory Life Church в Фолсоме , Калифорния, в 2014 году под руководством Эммы Элдридж, 23-летней студентки колледжа. время. Она и ее сестра увлеклись проблемой торговли людьми в результате их участия в организации « Беги за храбрость» , и две сестры подумывали написать пьесу о торговле людьми в Соединенных Штатах . Поскольку они оба были студентами колледжа, у них не было времени написать пьесу, поэтому в 2013 году их мать, Диди Элдридж, начала искать уже написанную пьесу о торговле людьми, и она обнаружила, что у нее есть имя. . Это была единственная пьеса, которую она смогла найти на тему торговли людьми. Эмма Элдридж позже сказала о « У нее есть имя» : «Я никогда ничего не читала и была вынуждена это сделать». Семья решила поставить пьесу, и Диди Элдридж выступила продюсером и исполнительным директором. Чтобы получить права на постановку пьесы, FreeFall Stage заключила особую договоренность с Гильдией драматургов Канады .

В этих первых выступлениях в 2014 году персонажи Джейсона и сутенера играли разные актеры; Крис Квандт изобразил Джейсона, а Артуро Гонсалес изобразил сутенера. Роль № 18 исполнил Супатчая «Джаз» Санпанич, уроженец Таиланда. Эмма Элдридж засвидетельствовала, что плакала на первой репетиции из-за того, что ее тронула интенсивность выступления Санпанич. В этих спектаклях Али изображали Брианна Флинн и Эдисон Кингсли, Марту - Мэрибет Мур и Джанин Ромни, а маму - Сару Мацуи-Колби. Голоса отдельно изображали Кейтлин Уорделл, Бонни Антигнани и Жаннетт Байш. Эти представления были организованы в партнерстве с Run for Courage, представители которой присутствовали на каждом представлении. Спектакли должны были пройти со 2 мая по 22 июня.

FreeFall Stage отговаривал людей в возрасте до пятнадцати лет от посещения из-за сюжета спектакля, но поощрял подростков старшего возраста приходить на них, потому что подростки подвергаются наибольшему риску стать жертвами торговли людьми. Несколько человек, переживших торговлю людьми, посетили представления, а другие выжившие отправили Eldridges сообщения о своем личном опыте работы с торговлей людьми. Квандт сказал, что он встретил многих зрителей, которые, посмотрев пьесу, решили что-то предпринять для борьбы с торговлей людьми.

Фильм

К февралю 2012 года Куоман работал над сценарием « У нее есть имя» . Идея экранизации « У нее есть имя» была также независимо предложена Пэт Доннелли из Montreal Gazette . В 2014 году Куоман и его младшие братья Дэниел и Мэтью обследовали места в Камбодже в рамках подготовки к фильму.

Темы

Фотография человека с сине-зелеными глазами, смотрящего на зрителя, улыбающегося и одетого в коричневую рубашку на фоне черной ткани.
Стивен Вальдшмидт сказал, что сочувственное изображение преступников не позволяет пьесе стать упрощенной.

Куоман сделал справедливость в центре внимания « У нее есть имя» ; социальные проблемы, которые его интересуют, включают бедность, эпидемию ВИЧ / СПИДа и последствия войны . Центральные проблемы в « У нее есть имя» основаны на гендерной проблематике. Общая тема спектакля - торговля людьми, в частности торговля детьми в сексуальное рабство . Куман заявил, что « У нее есть имя » «предполагает, что справедливость может быть достигнута только в том случае, если реальные люди будут знать, заботиться и предпринять осознанные и решительные действия». Виктимизации ребенка в игре известно только числом 18 , чтобы отразить , что торговцы часто обезличивает своих жертв, дав им новое имя или просто номер, который в некоторых случаях брендированный на теле жертвы. После изнасилования № 18 сутенер покидает ситуацию без каких-либо негативных последствий, но у № 18 остается кровотечение из промежности и рта. Спектакль предлагает зрителям сочувствовать номеру 18, и, хотя мир торговли людьми изображается ужасным и уродливым, как жертвы, так и виновные в торговле людьми изображаются как родственные персонажи, предполагая, что каждому человеку присуща ценность и достоинство. В интервью The Calgary Journal перед туром 2012 года Вальдшмидт сказал, что сочувственное изображение преступников не позволяет пьесе превратиться в упрощенную историю добра и зла. По словам Лиз Николлс из Edmonton Journal , номер 18 - персонаж с тонкими нюансами, развитый лучше, чем обычная девица в беде .

Фотография мужчины в классической рубашке и синих джинсах, стоящего и опирающегося на стол напротив блондинки в зеленом платье.
Чтобы изобразить напряженность между Джейсоном и Али, они общаются через Skype , который представлен на сцене двумя ноутбуками, установленными вплотную друг к другу.

Куоман сказал, что огромные масштабы торговли людьми часто мешают людям иметь с ней дело; поэтому он решил изобразить в пьесе единственную жертву торговли людьми, чтобы зрители могли подойти к теме на более действенном уровне. Он надеялся, что зрители не будут застрять в статистике торговли людьми и обратятся к личной истории. В основе истории лежат два вопроса: «Сможет ли [Джейсон] убедить [номер 18] рискнуть своей жизнью, чтобы дать показания ради справедливости?» и «Сможет ли он спасти ее от немыслимых обстоятельств?» Джейсон устал, и, хотя он никогда не впадает в жалость к себе, он начинает ненавидеть себя за свою неспособность спасти Номер 18 от ее рабства, потому что ему не хватает доказательств, необходимых для успеха его дела в суде.

Большая часть пьесы посвящена демонстрации безмерности трудностей, с которыми сталкивается Джейсон, пытаясь спасти номер 18. Например, ему трудно быть вдали от своей жены, и он не может решить, продолжать ли свою работу или вернуться. в Канаду. Чтобы изобразить это напряжение, Джейсон и Али общаются через Skype, представленный на сцене двумя портативными компьютерами, установленными спиной к спине, а Джейсон и Али стоят по обе стороны друг от друга. Эти двое спорят, но их взаимодействие демонстрирует любовь, о которой Число 18 может только мечтать. Во время тура по Канаде в 2012 году разорванная фотография семьи № 18 оставалась на сцене в качестве декорации, чтобы подчеркнуть то, что персонаж потерял. Эта картина представляла собой расписную занавеску, которую держали над геометрическим рисунком пола, и изображала семью усталой, бедной и живущей в лачуге. Лана Мишлен из Red Deer Advocate сказала, что наиболее эмоционально захватывающей сценой была та, в которой голоса заставили Номер 18 вспомнить лицо ее мертвого отца. Анна Боровецки из St. Albert Gazette назвала пьесу историей о «склонных к ошибкам людей, которые находят друг в друге силы в самых худших условиях».

Фотография мужчины в синей классической рубашке и синих джинсах, смотрящего в глаза женщине в коричневой рубашке и синей джинсовой юбке.
Аарон Крогман изобразил и Джейсона, и сутенера в премьере и заявил, что «оба персонажа борются с властью и с тем, как они ее используют».

Дениз Вонг, актриса из Калгарии, сыгравшая номер 18 в премьере, сказала, что пьеса посвящена человеческому состоянию . Эвелин Чу, актер из Ванкувера, которая взяла на себя роль в турне 2012 года, сказала, что спектакль насыщен, потому что в нем открыто говорится о торговле людьми, и это усиливается до его кульминации. Сиенна Хауэлл-Холден, сыгравшая маму на премьере и в туре 2012 года, сказала, что многие зрители ранее не были знакомы с торговлей людьми 21 века. Персонаж Мамы обращает внимание на то, что бедность в странах третьего мира подпитывает секс-торговлю. Стивен Вальдшмидт выразил надежду, что пьеса расскажет канадцам о торговле людьми и побудит их действовать в соответствии с тем, что они узнают, тем самым превратив их в активистов, выступающих против сексуального рабства. Он также выразил надежду, что эта пьеса откроет глаза миллионам женщин и детей, которые ежегодно продаются в сексуальное рабство по всему миру. Из-за тяжелой тематики спектакля продюсеры первых спектаклей выпустили совет для родителей. Вальдшмидт также подчеркнул количество действия в пьесе и сказал, что если пьеса будет фильмом, она получит рейтинг PG-13 и будет объявлена триллер . Он также сказал, что сложно поставить пьесу, которая по сути своей является сексуальной и чрезвычайно жестокой по своей природе, не создавая ощущения порнографии. Вальдшмидт сказал, что он хотел поставить « У нее имя» отчасти для того, чтобы показать, насколько ужасна торговля людьми, а отчасти потому, что пьеса настолько захватывающая с театральной точки зрения.

The Country Sunrise News заявили, что у драмы быстрый темп. Мэллори Кларксон из London Community News сообщила, что, хотя « У нее есть имя» - эмоциональная пьеса, есть более легкие моменты, когда зрители могут смеяться. Точно так же Лана Мишлен из Red Deer Advocate утверждала, что эпизодические юмористические моменты пьесы поддерживают вовлеченность аудитории в историю, поэтому они не теряют чувствительность к эмоциональным тяготам пьесы. Куоман заявил, что он пытался написать пьесу так, чтобы шокировать публику, не беспокоя ее до такой степени, что они не рекомендовали бы ее друзьям.

Марло Кэмпбелл, писатель Uptown , сказал, что пьеса критикует мужской эгоизм и западный героизм через персонажа Джейсона. Лана Мишлен из Red Deer Advocate не согласилась с этим, заявив, что Джейсон никогда не теряет своей важности. Аарон Крогман, сыгравший Джейсона и сутенера на премьере пьесы, сказал: «Между Джейсоном и сутенером есть тонкая грань ... оба персонажа борются с властью и с тем, как они ее используют». Вальдшмидт заявил, что удвоение этой роли призвано напомнить аудитории, что есть канадцы, виновные в торговле людьми, и что это «не просто чья-то проблема там ... но что это мы, и это в нашей стране и в других странах». наш двор и в наших предместьях ». Таким образом, Джейсона считали обычным человеком. Крис Квандт, сыгравший Джейсона на премьере в США, сказал, что он и его коллеги по актерскому составу высоко оценили тот факт, что Куоман включил в пьесу факты о том, что снос одного публичного дома часто оставляет место для открытия другого публичного дома вскоре после этого, и Детский секс-туризм существует потому, что на него есть спрос.

Один канадский критик сказал, что постановка пьесы в Бангкоке позволяет канадцам легко отмежеваться от проблемы. Лиз Николлс из Edmonton Journal написала, что сутенерский персонаж «олицетворяет безжалостный дух чистой человеческой жадности». Стивен Педерсон из The Chronicle Herald назвал пьесу сочетанием идеализма, реализма и лиризма. Дастин Вибе из Mennonite Brethren Herald написал, что пьеса показывает «темную сторону стремления человека к власти», представляя Число 18 как лишенное человечности. Бедствие, которым завершается пьеса, предвещается повсюду. Спектакль начинается и заканчивается изображением реальности современного рабства.

Критический прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
Источник Рейтинг
Калгари Геральд 4/5 звезд
Калгари Сан 4/5 звезд
Канадская радиовещательная корпорация 4/5 звезд
The Charlebois Post 5/5 звезд
CFEQ-FM 5/5 звезд
The Folsom Telegraph 5/5 звезд
Times Colonist 3/5 звезд
Uptown 3,5 / 5 звезд
Виннипег Free Press 3,5 / 5 звезд

Критический отклик на « У нее есть имя» начался с первых чтений пьесы на семинаре «Сценарии на работе» в 2009 году, где сценарий был удостоен награды «Сценарии на работе» / Alberta Playwrights Network Award. Спектакль с тех пор стал очень успешным и был одобрен канадскими активистами, включая члена парламента Джой Смит, Брайана МакКонаги из Ratanak International и Джейми Макинтоша из IJM Canada . Лара Куортерман, директор отделения ACT Alberta в Калгари , сказала, что ее беспокоит то, что у нее есть имя предполагает, что торговля людьми ограничивается торговлей женщинами и детьми в целях сексуальной эксплуатации в Таиланде, но в Канаде имеет место торговля людьми, связанная с сексуальным рабством. , а также торговля людьми с целью несвободного труда . Хор погибших жертв торговли людьми в целом получил негативные отзывы; один критик назвал это «наименее удачным приемом пьесы». Адриан Чемберлен из Victoria Times Colonist раскритиковал некоторые сценарии, обвинив их в «неправдоподобных поворотах сюжета» и других «фундаментальных недостатках», но пришел к выводу, что он был сделан с благими намерениями, амбициозен и «имеет свое сердце в правильном месте».

Премьера и первый показ спектакля были в основном встречены критиками. Отзывы религиозного сообщества о первоначальном запуске также были положительными. После первых спектаклей в 2011 году Луи Хобсон из Calgary Sun сказал, что персонаж Марты был нереальной карикатурой и не «звучал правдоподобно» из-за того, как она была написана. Персонаж претерпел серию переписываний, чтобы сделать ее более разносторонней и доброй перед кросс-канадским туром 2012 года. Во время турне 2012 года спектакль был показан на нескольких фестивалях периферийных театров, на которых критики, представляющие Montreal Gazette , Winnipeg Free Press и CFEQ-FM, отметили, что спектакль выделяется своим качеством и моральным содержанием. Написание похвалил один критик из Victoria News , который написал, что пьеса демонстрирует, что Куман обладает «даром создавать мощные, правдоподобные диалоги, которые могут привлечь аудиторию», но подвергся критике со стороны Чемберлена из Times Colonist , который засвидетельствовал, что «Мелодраматичный - и просто плохой - диалог из полицейского шоу». Лиз Николлс из Edmonton Journal назвала выступления неотразимыми. Карен Нельсон, также из Edmonton Journal , назвала пьесу «отрезвляющей» таким образом, что она «задалась вопросом, что [она] могла бы сделать с этой глобальной эпидемией жестокого обращения с детьми, женщинами и бесправными».

В 2012 году тур, Kooman был удостоен премии провинциальной Выдающийся выпускник Отмечают Превосходство в Альберте Ассоциации колледжей и технических институтов и Министерства предпринимательства Альберты . На фестивале St-Ambroise Montreal Fringe « У нее есть имя» была номинирована на театральную премию « Кентавр » 2012 года за лучшую англоязычную постановку. На театральном фестивале Виктория Фриндж картина « У нее есть имя» была выбрана для получения награды «Выбор края». Позже в туре 2012 года Сиенна Хауэлл-Холден получила премию Spirit of the Fringe Award на фестивале Vancouver Fringe за роль в образе мамы.

Когда пьеса была поставлена ​​в Калифорнии в 2014 году, Джерри Кэмп из Folsom Telegraph сказал, что он «никогда не был более эмоционально истощен, чем ... после того, как увидел захватывающее представление на премьере». Он высоко оценил все игры актеров, особенно Квандта и Санпанича. «Если вы действительно любите театр, вы должны увидеть эту пьесу», - заключил он. «И я обещаю вам, что это спектакль, который вы будете носить с собой еще долго после того, как зажгутся огни».

Рекомендации

Внешние ссылки