Авторский фарс -The Author's Farce

Авторский фарс и городские удовольствия - пьеса английского драматурга и писателя Генри Филдинга , впервые поставленная 30 марта 1730 года в Маленьком театре в Хеймаркете . Написанный в ответ наотказ Королевского театра от его более ранних пьес, "Авторский фарс" стал первым театральным успехом Филдинга. Маленький театр позволил Филдингу экспериментировать и изменить традиционный жанр комедии. Спектакль шел в начале 1730-х годов и был изменен для его показа, начиная с 21 апреля 1730 года и снова в ответ на восстание актеров 1733 года . На протяжении всей своей жизни пьеса сочеталась с несколькими различными пьесами, в том числе «Обманами Скапина» и « Большой палец Тома» Филдинга.

В первом и втором актах рассказывается о попытках главного героя Гарри Лаклесса ухаживать за дочерью своей квартирной хозяйки и о его попытках заработать деньги, сочиняя пьесы. Во втором действии он заканчивает спектакль кукольного театра «Городские удовольствия» о том , как богиня Чепуха выбрала себе мужа из аллегорических представителей театра и других литературных жанров . Пьеса Лаклесса, отвергнутая одним театром, ставится в другом. Третий акт становится пьесой внутри пьесы , в которой персонажей кукольного спектакля изображают люди. Завершается авторский фарс слиянием реалий пьесы и кукольного спектакля.

Пьеса сделала Филдинга популярным лондонским драматургом, и пресса сообщила, что места пользовались большим спросом. Несмотря на то, что критики в значительной степени игнорировали его до 20-го века, большинство согласны с тем, что пьеса - это прежде всего комментарий к событиям в жизни Филдинга, сигнализирующий о его переходе от старых форм комедии к новой сатире его современников. Пьеса Филдинга в пьесе высмеивала то, как лондонская театральная сцена, по его мнению, оскорбляла литературную публику, предлагая новые и низшие жанры. Авторский фарс сейчас считается успехом критиков и высокопрофессиональной сатирой.

участок

Большинство пьес Филдинга написано в пяти действиях, а «Авторский фарс» - в трех. В открытии рассказывается о главном герое, Гарри Лаклессе, и о его попытках ухаживать за Харриот, дочерью его хозяйки миссис Манивуд. Спектакль начинается примерно так же, как и более ранние романтические комедии Филдинга, но быстро становится пьесой другого типа, высмеивая литературные и театральные круги. Luckless пытается стать успешным писателем, но ему не хватает дохода, который позволил бы ему сосредоточиться на писательстве. Хотя другие пытаются поддержать его финансово, Удачливый отказывается от их помощи; когда его друг, Уитмор, платит арендную плату за его спиной, Удачливый крадет деньги у миссис Манивуд. Во втором акте Безуспешный ищет помощи, чтобы помочь закончить его пьесу «Удовольствия города» , но его плохо советуют, и работа отклоняется его местным театром. Удачливый пересматривает свою пьесу и ему удается найти альтернативное место, ведущее к третьему действию, в котором работа выполняется как кукольный спектакль, где актеры заменяют марионеток.

В третьем акте преобладает кукольный спектакль, игра внутри пьесы. Он начинается, когда Богиня бессмыслицы выбирает себе пару из ряда женихов на реке Стикс . Все болваны, среди женихов - доктор Оратор, сэр Фарсикал Комик, миссис Роман, Книготорговец, Поэт, Месье Пантомима, Дон Трагедио и Синьор Опера. В конце концов, богиня выбирает в качестве фаворита иностранного оперного певца- кастрата - Сеньора Оперу - после того, как он поет арию о деньгах. Г-жа Роман затем утверждает, что она любила Синьор Оперу и умерла, родив его ребенка. При этом откровении богиня расстраивается, но быстро прощает. Игра в пьесе прерывается Констеблем и Murdertext, которые прибывают, чтобы арестовать Luckless "за злоупотребление бессмыслицей", но миссис Novel убеждает Murdertext позволить игре закончиться. Затем кто-то из страны Бантам прибывает, чтобы сказать Удачливому, что он принц Бантам. Далее следует известие о том, что король Бантама умер и новым королем должен стать Лаклесс. Пьеса завершается открытием, что хозяйка Лаклесса на самом деле королева «Старого Брентфорда » и что ее дочь Харриот теперь королевская особа. Эпилог, в котором четыре поэта обсуждают, чем должна закончиться пьеса, завершается кошкой в ​​образе женщины.

Темы

Филдинг использует «Неудачник» и «Авторский фарс», чтобы изобразить аспекты своей жизни, в том числе его опыт работы с лондонским театральным сообществом. Сюжет служит местью за отказ Королевского театра от более ранних пьес Филдинга . Однако это и его принудительное использование в небольших театрах оказалось полезным, потому что это дало ему больше свободы экспериментировать со своими пьесами способами, которые были бы неприемлемы в более крупных местах. Этот эксперимент, начинающийся с «Авторского фарса» , представляет собой попытку Филдинга попробовать писать в форматах, выходящих за рамки стандартной пятиактной комедии. Хотя позже он вернулся к написанию пятиактных пьес, многие из его пьес содержат сюжетную структуру, которая отличается от обычных для современных пьес. Чтобы отличить его сатирический замысел, Филдинг утверждает, что произведение было написано «Scriblerus Secundus», что помещает его пьесу в более раннюю литературную традицию. Название отсылает к клубу Scriblerus , сатирической группе, в которую входили Александр Поуп , Джонатан Свифт , Джон Гей и Джон Арбетнот . Использование Филдингом псевдонима связывает его пьесу с сатирическими произведениями членов Клуба Скриблера и показывает их влияние на его новый стиль, например, включение в их работы стилей развлечений, над которыми они смеялись. Таким образом, Филдинг позволяет аудитории поверить в то, что он подшучивает над другими, менее разборчив, чем они сами, и менее способен отличить хорошее искусство от плохого. Филдинг также заимствованные персонажи из работы членов клуба, такие как Богиня Ерунда, под влиянием характером Папу от The Dunciad , тупости , который находится в состоянии войны с разумом. Ерунда, как и Тупость, - это сила, способствующая развращению литературы и вкусов, к которым Филдинг добавляет сексуальный элемент. Эта сексуальность усложняется, но в то же время становится комичной, когда Нонсенс выбирает в качестве спутника жизни кастрированного мужчину. Ее выбор подчеркивает отсутствие морали, одну из проблем, которые, по мнению Филдинга, доминировали в британском обществе 18-го века. Несмотря на связь с Дулнессом, общая сатира пьесы больше похожа на Оперу Нищего Гэя , чем на другие произведения Клуба Скриблера.

Авторский фарс - нестандартная комедия; скорее, это фарс , в котором используются мелкие формы юмора, такие как фарс. Вместо того чтобы полагаться на риторическое остроумие, Филдинг использует драматические несоответствия. Например, актеры играют марионеток в кукольной пьесе в натуральную величину. Цель Филдинга, опираясь на традицию фарса, заключалась в конкретной критике общества в целом. Как и другие, Филдинг считал, что популярный театр пришел в упадок, связанный с расширением его аудитории, поэтому он высмеивает его, его публику и его авторов на протяжении всего фарса автора . Говоря о популярных развлечениях в Лондоне, герой Филдинга Luckless утверждает: «Если вы должны писать, писать глупости, писать оперы, писать развлечения, писать Hurlothrumbos , устраивать ораторское искусство и проповедовать глупости, и вы можете встретить достаточно поддержки». Единственная цель Luckless - добиться успеха. Многие персонажи пьесы считают, что суть пьесы не имеет большого значения, если она приносит прибыль. Харриот считает, что единственной важной характеристикой любовника является его заслуга, которая для нее - его способность добиться финансового успеха. Позднее Филдинг продолжает эту линию нападок на публику, мораль и жанры, когда критикует эпистолярный роман Сэмюэля Ричардсона « Памела» , в котором дворянин заигрывает со служанкой с намерением сделать ее своей любовницей.

Смешение вымышленного и реального миров в конце пьесы представляет собой неспособность людей различать вымышленный и реальный опыт. Заключительный акт пьесы также служит защитой Филдингом традиционных иерархических взглядов на литературу. Он высмеивает новые литературные жанры с низкими стандартами, используя их персонализированные версии во время кукольного представления. В частности, Филдинг насмехается над тем, как современные зрители предпочитают итальянскую оперу - драматическую форму, к которой он относился с презрением. Филдинг считал его «иностранным злоумышленником, который отучил публику от их родных развлечений». Персонаж «Синьор Опера», образ любимого певца-кастрата в кукольном спектакле, является пародией на иностранцев, которые выступали в качестве певцов, а также на публику, которая их принимала. Кроме того, персонаж служит источником юмора, ориентированного на литературные жанры 18-го века; после того, как персонаж Нонсенс выбирает кастрата Синьора Оперы, как ее муж, миссис Роман возражает, заявляя, что она родила ему ребенка. Это было бы физически невозможно, потому что Опера - кастрат и высмеивает то, как жанры и публика обращались с такими людьми. Не только Филдинг использовал образ кастрата для юмора и сатиры; Уильям Хогарт связывает певца-кастрата с политикой и социальными проблемами, и многие другие современные работы высмеивают женщин, которые предпочитают евнухов.

Источники

Многие аспекты пьесы основаны на собственном опыте Филдинга. Во втором акте персонажи Марплей и Спаркиш, два директора театра, дают Удачливому плохой совет, как улучшить его игру, который они затем отвергают. Это вымышленное событие отражает собственную жизнь Филдинга, когда Колли Сиббер и Роберт Уилкс из Королевского театра отвергли «Темпл Бо» . Сиббер был вдохновением для персонажей Марплея и Уилкса для Спаркиша, но Спаркиш не появляется в исправленной версии 1734 года после смерти Уилкса. Вместо него Филдинг представляет персонажа, который издевается над Теофилом Сиббером , сыном Колли, и его ролью в Актерском восстании 1733 года . Другая биографическая параллель связана с отношениями между Удачливым и миссис Манивуд, которые похожи на отношения Филдинга с Яном Осоном, его домовладельцем во время его пребывания в Лейдене в начале 1729 года. 2008 г.), и против него было возбуждено уголовное дело. Бросив свое личное имущество, Филдинг бежал в Лондон; Захват Осоном имущества Филдинга отражает угрозы миссис Манивуд захватить имущество, принадлежащее Luckless. Другие персонажи созданы по образцу известных личностей, о которых Филдинг знал, хотя они не были личными знакомыми: миссис Роман - Элиза Хейвуд , писательница, актриса и издатель; «Синьор Опера» - это Сенезино , знаменитое итальянское кастрато контральто ; Книжный вес похож на Эдмунда Керлла , книготорговца и издателя, известного своими недобросовестными публикациями и публичностью; Оратор - Джон Хенли , священнослужитель, артист и известный оратор; Monsieur Pantomime - Джон Рич , режиссер и театральный менеджер; Дон Трагедио - Льюис Теобальд , редактор и автор. Сэр Фарсикал Комик - еще одна версия Колли Сиббера, но только в роли артиста.

Филдинг черпал вдохновение из многих литературных источников и традиций, а также из собственной жизни. По структуре и сюжету «Авторский фарс» сходен с « Любовью и бутылкой» Джорджа Фаркуара (1698), поскольку обе пьесы описывают отношения между автором и его хозяйкой. Однако пьесы имеют дело только с одной и той же обобщенной идеей; особенности каждого различны. Филдинг также обратил внимание на сатиру и юмор, характерные для традиционных драм Реставрации и Августа . Многие из ситуаций Лаклесса похожи на те, которые встречаются в различных традиционных британских драмах, в том числе в « Репетиции» Бэкингема (1672), сатирической пьесе о постановке пьесы. Не исключено, что « Дунсиад Вариорум» Папы , опубликованный 13 марта 1729 года, повлиял на тематику пьесы и сюжет кукольного спектакля. Суд бессмыслицы в кукольном спектакле имеет отношение к Суду глупости в «Дунсиаде» и Суду бессмыслицы в « Мак Флекно» Джона Драйдена . Стиль юмора Клуба Скриблера в целом влияет на Фарс автора , и вполне возможно, что Филдинг позаимствовал у Гея « Три часа после свадьбы» (1717 г.) и «Оперу нищего» (1728 г.). В свою очередь, игра Филдинга повлияла на более поздние работы Клуба Скриблера, особенно на четвертую книгу Поупа из его переработанной Дунсиады и, возможно, на «Репетицию в Гоутэме» Гэя .

История выступлений и публикации

Авторский фарс и городские удовольствия был написан в 1729 году. Первое сообщение о пьесе для прессы появилось 18 марта 1730 года в Daily Post , где говорилось, что пьеса находится на репетиции. Вскоре после этого в той же газете появилась реклама, в которой говорилось об ограничении количества сидячих мест и высоких ценах на билеты, из чего можно было предположить, что спектакль, как ожидается, станет популярным развлечением. Он открылся в пасхальный понедельник, 30 марта 1730 года, в Маленьком театре на Хеймаркете, и вскоре после этого был выставлен рядом с The Cheats of Scapin . Последний акт позже был сделан в качестве дополнения к Hurlothrumbo для одного выступления.

Филдинг изменил и переписал «Фарс автора» для второго выпуска, который начался 21 апреля 1730 года, когда он поделился счетом с его более ранней пьесой « Палец Тома» . Эта комбинация продолжалась в течение мая и июня, а позже была объявлена ​​возрождение 3 июля 1730 года. Начиная с 1 августа 1730 года, Малый театр возродил третий акт фарса автора в течение недели ярмарки Тоттенхэм-Корт . 17 октября 1730 г. реклама в Daily Post объявила о добавлении нового пролога. Вариант без пролога последовал до того запуска пьесы закончилась, должны быть заменены свадьбы Нищих по Чарльз Коффи . Авторский фарс ненадолго возродили в ноябре 1730 г. и январе 1731 г., но были показаны только первые два акта пьесы. Он был соединен с афтерпьесом « Дэймон и Филлида» , который позже был заменен «Ревнивым Тейлором» в январе 1731 года. Выступления продолжались в феврале и марте 1731 года. Постановки 1732 года включали новый пролог, который теперь утерян, который был добавлен к 10 мая 1731 года. представление.

31 марта 1731 года Фарс автора был объединен с римейком Тома Пальца «Трагедия трагедий» в качестве замены оригинальной сопутствующей пьесе «Писатели писем» . Хотя и « Трагедия трагедий», и «Авторский фарс» были главными шоу, они чередовались в выставлении счетов до представления 18 июня 1731 года, финального показа любой пьесы Филдинга в Маленьком театре, за исключением благотворительного шоу «Авторского фарса» от 12 мая 1732 года . Последняя задокументированная не марионеточная версия была исполнена 28 марта 1748 года Теофилом Сиббером в качестве компаньона в двух действиях для благотворительного шоу. Акт « Удовольствия города» разыгрывался как одноактная пьеса за пределами Лондона на протяжении всего столетия, включая 15 спектаклей в Норвиче в 1749 и 1750-х годах, а также постановку в Йорке в театральный сезон 1751–1752 годов. Кроме того, были благотворительные шоу, которые включали третий акт в разных местах, включая Дублин 19 декабря 1763 года и Эдинбург в 1763 году. Было также много спектаклей в версиях кукольного театра, в том числе передвижное шоу Томаса Йейтса под названием Punch's Ораторское искусство, или Городские удовольствия , начало которому было положено в 1734 году.

В ответ на восстание актеров 1733 года Филдинг выпустил переработанную версию фарса автора , включающую новый пролог и эпилог. Представленный в Королевском театре, он был рекламирован в Daily Journal , открываясь более низкими актерскими составами для некоторых важных персонажей. К нему присоединились «Интригующая горничная» и «Прогресс блудницы» . Это были единственные исполнения переработанной версии, которая была напечатана вместе с «Интригующей камерной работой» (1734) и включала письмо неизвестного писателя, возможно, самого Филдинга. 1734 издание пьесы был напечатан в 1750 году , и он был использован для всех последующих изданий до 1966. Печатные тексты пьесы были включены в Артур Мерфи «s 1762 произведений Генри Филдинг и Джордж Сейнтсбери » s 1893 произведений Генри Филдинга . В последнюю вошли «Авторский фарс» и всего две другие пьесы. Произведения Генри Филдинга 1903 года под редакцией Г. Х. Мейнадье включали только первые два акта. Только три сцены были включены в « Красавицы Филдинга» Альфреда Ховарда , в котором собраны отрывки из произведений Филдинга. Джордж Сэйнтсбери включил Фарс автора и две другие пьесы в собрание Филдинга 1893 года, но проигнорировал другие.

Критический ответ

Успех «Авторского фарса» сделал Филдинга лондонским драматургом; Написав в 1998 году, Гарольд Паглиаро описывает пьесу как «первый большой успех» Филдинга. Кэтрин Инграссия в 2004 году приписывает его популярность сатирическим нападкам Филдинга на архетипическую женщину-писательницу, в частности, на Хейвуд. Среди современных отчетов Daily Post от 2 мая 1730 года сообщила, что пьеса получила всеобщее одобрение, а 6 мая места пользовались большим спросом. В выпуске Grub Street Journal от 7 мая отмечалось, что пьеса пользуется популярностью среди «деятелей качества»; многие видные деятели приняли участие в шоу, в том числе и в первую ночь Джон Персевал, первый граф Эгмонт , и Фредерик, принц Уэльский , чье присутствие было отмечено в 28 апреля 1730 London Evening Post и 15 мая 1730 Daily Post . Единственные сохранившиеся комментарии любого из тех, кто видел пьесу, взяты из дневника графа Эгмонта, который сообщил, что Фарс автора и Большой палец Тома «являются насмешкой над поэтами, некоторыми их произведениями, а также над операми и т. Д. , и последние из наших современных трагиков, и чрезвычайно полны юмора, с некоторым остроумием ».

Пьеса почти не обсуждалась в 18 веке, а 19 век в основном следовал той же тенденции. Глава о пьесе включена в « Жизнь Филдинга» Фредерика Лоуренса (1855) и упоминается Лесли Стивеном и Остином Добсоном , которые сосредотачиваются на том, что в пьесе говорится о Граб-Стрит и Филдинге. Большинство более поздних критиков соглашаются с суждением Добсона о том, что пьеса в первую очередь дает комментарий к событиям жизни Филдинга и знаменует его переход от старых форм комедии к новой сатире его современников. Чарльз Вудс, писавший в 1966 году, утверждает, что Фарс автора был неотъемлемой частью карьеры Филдинга, и отвергает политическое прочтение произведения. Несколькими годами ранее, в 1918 году, Уилбур Люциус Кросс считал, что в пьесе раскрывается талант Филдинга к написанию фарсов и бурлесков . В 1993 году Мартин и Рут Баттестин утверждают, что пьеса «была первым экспериментом [Филдинга] в необычных комических режимах ... где его истинный гений как драматурга, наконец, нашел размах». Они также утверждают, что Филдинг был первым, кто предложил зрителям «своего рода острую изобретательную шутку», и что его талант к «насмешкам и живым диалогам» и к придумыванию «абсурдных, но экспрессионистских сюжетов» не имел себе равных даже в театре 20-го века. Ранее Фредерик Хоумс Дадден охарактеризовал кукольный спектакль в третьем акте как «весьма оригинальную сатиру на театральные и квази-театральные развлечения дня». Ф. В. Бейтсон включил пьесу в свой список «сатирических феерии» 1963 года.

Дж. Пол Хантер в своем сравнении театрального стиля и формы Филдинга в 1975 году отмечает, что, хотя «многие литературные и театральные насмешки остроумны», медленный темп и отсутствие драматического конфликта делают пьесу «по существу не театральной». Пэт Роджерс с этим не согласен, аргументируя это тем, что «немногие более яркие театральные представления можно было увидеть, чем оригинальные выпуски фарса автора , с их смесью широкой комедии, личной сатиры, мелодичных сцен и быстрых действий». Роберт Хьюм в 1988 году комментирует, что литературная структура Фарса автора «ветхая, но эффективная», хотя он считает, что «пародия Филдинга на сцены признания сделана с энтузиазмом» и «« реалистичная »часть шоу - умная. сочетание прямого и ироничного ". В 1998 году Томас Локвуд объясняет различные аспекты, которые делают пьесу великолепной, делая особый акцент на «третьем музыкальном акте», который, по его мнению, «демонстрирует дар блестящей театральной аранжировки». Локвуд особенно хвалит финал пьесы и постоянно увеличивающийся темп событий после «взрывного вторжения» Murdertext.

Бросать

1730 литье

Играть:

Внутренний кукольный театр:

1734 измененный состав

Играть:

Внутренний кукольный театр:

использованная литература

Примечания

Сноски

Библиография

внешние ссылки

• Авторский фарс в Интернет-архиве (сканированные книги, полноцветные оригинальные издания в высоком разрешении)