Яма и маятник (фильм 1961 года) - The Pit and the Pendulum (1961 film)

Яма и маятник
Яма и маятник (фильм 1961 года) poster.jpg
Оригинальный плакат к театральному выпуску 1961 года Рейнольда Брауна
Режиссер Роджер Корман
Сценарий от Ричард Мэтисон
На основе « Колодец и маятник »
от Эдгара Аллана По
Произведено Роджер Корман
В главной роли
Кинематография Флойд Кросби
Под редакцией Энтони Каррас
Музыка Les Baxter
Производственная
компания
Альта Виста Продакшнс
Распространяется American International Pictures
Дата выхода
Продолжительность
 85 минут
Страна Соединенные Штаты
Язык английский
Бюджет 300 000 долларов США
Театральная касса 2 миллиона долларов США
204 570 поступлений (Франция)
Винсент Прайс и Барбара Стил

«Яма и маятник» - это фильм ужасов 1961 года,снятый режиссером Роджером Корманом в фильмах Panavision и Pathécolor , с Винсентом Прайсом , Барбарой Стил , Джоном Керром и Луаной Андерс . Сценарий по Ричард Мэтисон был свободно вдохновлен Edgar Allan Poe «с 1842 новелле того же имени . Действие происходит в Испании шестнадцатого века, история о молодом англичанине, который посещает неприступный замок, чтобы расследовать загадочную смерть своей сестры. После серии ужасающих открытий,видимому , призрачных появлений и насильственной смерти, молодой человек становится привязан к титульному устройству пыток его сумасшедшему брат-в-закона во время фильма наивысочайшей последовательности .

Этот фильм стал вторым названием в популярной серии фильмов по мотивам По, выпущенных American International Pictures , первым из которых стал фильм Кормана « Дом Ашера», выпущенный в прошлом году. Как дом , фильм показывает широкоэкранный кинематограф по Флойд Кросби , наборы , разработанных арт - директор Daniel Haller , и счет фильма , сочиненный L Baxter . Критический и кассовый хит, Пит ' Успех убедил AIP и Корман продолжить адаптацию POE истории еще шесть фильмов, пяти из них в главной роли Цены. Сериал закончился в 1965 году выпуском «Гробницы Лигейи» .

Кинокритик Тим Лукас и писатель Эрнесто Gastaldi оба отметили сильное влияние фильма на многочисленных последующих итальянских триллеров, от Марио Бава «s кнут и Тела (1963) к Дарио Ардженто » s Deep Red (1975). Стивен Кинг описал один из Pit ' главных ударных последовательностей s как среди наиболее важных моментов в пост-1960 фильм ужасов.

участок

В 1547 году в Испании англичанин Фрэнсис Барнард (Керр) посещает замок своего зятя Николаса Медина (Прайс), чтобы расследовать загадочное исчезновение своей сестры Элизабет (Стил). Николас и его младшая сестра Кэтрин (Андерс) дают расплывчатое объяснение того, что Элизабет умерла от редкого заболевания крови шесть месяцев назад; Николас уклончиво отвечает, когда Фрэнсис спрашивает подробности болезни. Фрэнсис клянется, что не уйдет, пока не узнает истинные обстоятельства смерти его сестры.

Во время обеда с семейным врачом, доктором Леоном ( Энтони Карбоне ), Фрэнсис снова спрашивает о смерти своей сестры. Доктор Леон говорит ему, что его сестра умерла от сердечной недостаточности , буквально «умерла от испуга». Фрэнсис требует показать, где умерла Элизабет. Николас отводит его в камеру пыток замка . Николас показывает, что Элизабет, под влиянием «тяжелой атмосферы» замка, стала одержима пытками камеры. Постепенно потеряв равновесие, она однажды заперлась в железной девушке и умерла, прошептав имя «Себастьян». Фрэнсис отказывается верить рассказу Николая.

Фрэнсис говорит Кэтрин, что Николас, кажется, испытывает «определенную вину» за смерть Елизаветы. В ответ Екатерина рассказывает о травматичном детстве Николая . Их отцом был Себастьян Медина, известный агент испанской инквизиции . Когда Николас был маленьким ребенком, он исследовал запретную камеру пыток, когда его отец (также играемый Прайсом) вошел в комнату со своей матерью Изабеллой и братом Себастьяна, Бартоломе. Спрятавшись в углу, Николай с ужасом наблюдал, как его отец несколько раз ударил Бартолома раскаленной кочергой, крича «Прелюбодей!» на него. Убив Бартоломе, Себастьян начал медленно пытать свою жену на глазах у Николаса.

Кэтрин и Фрэнсис позже сообщает доктор Леон, что Изабелла на самом деле не была замучена до смерти, скорее, она была погребена за кирпичной стеной, когда была еще жива. Доктор Леон объясняет: «Одной мысли о преждевременном погребении достаточно, чтобы вашего брата охватили конвульсии ужаса». Николай опасается, что Елизавета могла быть предана земле преждевременно. Врач говорит Николаю, что «если Элизабет Медина ходит по коридорам этого замка, это ее дух, а не ее живое я».

Николас считает, что мстительный призрак его покойной жены бродит по замку. Комната Элизабет является источником громкого волнения, ее находят обысканной, а ее портрет изрезан. Ее любимый клавесин играет посреди ночи. Одно из колец Элизабет находится на клавиатуре. Фрэнсис обвиняет Николаса в том, что он подбрасывает доказательства «преследования» Елизаветы как тщательно продуманный розыгрыш. Николай настаивает на вскрытии гробницы его жены. Они обнаруживают разложившийся труп Элизабет, застывший в положении, которое предполагает, что она умерла с криком, не сумев выбраться из саркофага. Николай теряет сознание.

В ту ночь Николас - теперь находящийся на грани безумия - слышит, как Элизабет зовет его. Он следует за ее призрачным голосом до ее могилы. Элизабет поднимается из гроба и преследует Николая в камеру пыток, где он падает с лестницы. Пока Элизабет злорадствует над бессознательным телом своего мужа, ее встречает любовник и сообщник, доктор Леон. Они замышляли свести Николаса с ума, чтобы она могла унаследовать его состояние и замок.

Леон подтверждает, что Николай «ушел», его разум разрушен ужасом. Элизабет насмехается над бессмысленным мужем. Николай начинает истерически смеяться, в то время как его жена и доктор отшатываются от ужаса. Считая себя Себастьяном, он воспроизводит события убийств своей матери и дяди. Николас хватает Элизабет, повторяет обещание своего отца Изабелле мучить ее, затыкает рот и помещает ее в железную девушку . Он побеждает доктора Леона, полагая, что он Бартоломе, и Леон падает насмерть в яме при попытке к бегству.

Фрэнсис, услышав крики Элизабет, входит в темницу. Николас также путает Фрэнсиса с Бартоломеем и сбивает его без сознания. Он привязывает его к каменной плите, расположенной прямо под огромным острым как бритва маятником. Маятник прикреплен к часовому механизму, который заставляет его опускаться на доли дюйма после каждого взмаха, все ближе к туловищу Фрэнсиса. Кэтрин прибывает как раз вовремя с Максимилианом, одним из слуг . После непродолжительной борьбы с Максимилианом Николай падает насмерть в яму. Фрэнсиса снимают с орудия пыток. Когда они покидают темницу пыток, Кэтрин клянется, что никто больше никогда не войдет в эту комнату. Они хлопают и запирают дверь; последняя ужасающая сцена показывает, что Элизабет все еще жива, пойманная в ловушку железной девы.

Бросать

  • Винсент Прайс - Николас / Себастьян Медина. Это был третий фильм Прайса для American International Pictures и его второй фильм для режиссера Кормана. В ответ на прибыльность House of Usher Прайс «повысил запрашиваемую цену за Pit до 125 000 долларов плюс процент от прибыли». Большинству критиков, казалось, понравилась несколько неуклюжая игра Прайса в роли мучимой , охваченной чувством вины жертвы злобных махинаций его «покойной» жены. Даррелл Мур писал: «Винсент Прайс возвращается к своему обычному переигрывающему, сбивающему с толку« я »в « Яме и маятнике » . Его чудесная маниакальная игра - кульминация фильма». И Натаниэль Томпсон отметил, что «у Винсента Прайса есть полевой день, чередующийся от бормотания ужаса до безумного скрежета зубов (иногда в одной и той же сцене) ...» Некоторые, однако, думали, что его игра слишком театральна и разрушительна для настроения фильма. Сценарист Кен Ханке считал, что в фильме было «…  несколько непреднамеренных смехов благодаря манерности Винни» .
  • Джон Керр в роли Фрэнсиса Барнарда. Лауреат премии « Тони» (за « Чай и сочувствие» (1955)) когда-то был многообещающим исполнителем главной роли в 1950-х годах, сыграв главные роли в театральных версиях фильмов « Чай и сочувствие» (1956) и « Юг Роджерса и Хаммерштейна ». Тихий океан (1958). Его роль номинального героя в « Яме» окажется последним заметным появлением в кино в его карьере. Спустя годы Керр выразил удивление по поводу того, что роль Пит, похоже, была его самой запоминающейся ролью: «Если бы вы сказали мне много лет назад, что« Яма и маятник » были бы Единственным из всего, что я сделал, если бы вы сказали мне, что это был бы культовым фильмом, по которому люди будут собирать памятные вещи, я бы сказал: «Ты не в своей тыкве». Просто ... нет. Неееет! "
  • Барбара Стил в роли Элизабет. Это был первый фильм Стил после ее прорывного хоррора в « Черном воскресенье» Марио Бавы (1960). Актриса напомнила, что она «трепетала» перед Прайсом во время постановки, и описала съемку их финальной сцены вместе как удивительно физическую: «Наше главное противостояние, в котором он меня душит, было сделано за один дубль ... Он действительно обрушился на меня, и я синяки на шее, чтобы доказать это. Впоследствии он был так обеспокоен, что причинил мне боль - идеального джентльмена - действительно доброго человека, несмотря на его имидж ». Наблюдая за ежедневной суетой фильма, Корман убедился, что «сильный английский акцент рабочего класса » Стила плохо сочетается с другими актерами, поэтому после завершения съемок все ее диалоги были дублированы другой актрисой.
  • Луана Андерс в роли Кэтрин Медины. Роль Андерса как (гораздо младшей) сестры Прайс была одним из нескольких ее появлений в постановках AIP. Большинство этих фильмов были сняты Корманом. Актриса впервые встретила Кормана несколько лет назад, когда оба посещали курсы актерского мастерства, которые преподавал Джефф Кори в Лос-Анджелесе. После « Пит» Андерс сделает еще два фильма с Корманом в качестве режиссера: «Молодые гонщики» (1963) и «Поездка» (1967).
  • Энтони Карбоне в роли доктора Леона. Как и Андерс, Карбоун был кратким членом « акционерной компании » Кормана в начале 1960-х годов , снявшись за это время в четырех фильмах режиссера. Единственная главная роль Карбоуна в его карьере была в фильме Кормана « Существо из преследуемого моря» (1960), в котором снялся писатель Роберт Таун . Пит был последним появлением Карбоне в фильме режиссера Кормана.
  • В других ролях: Патрик Вествуд в роли Максимилиана, Линетт Берней в роли Марии, Ларри Тернер в роли Николаса в детстве, Мэри Мензис в роли Изабеллы, Чарльз Виктор в роли Бартолома.

Производство

Разработка

Компания 20th Century Fox объявила о планах снять эту историю в конце 50-х вместе с версиями « Сердце-обличитель » и « Убийства на улице Морг », но фильмы так и не были сняты.

Когда в июне 1960 года был выпущен фильм Роджера Кормана « Дом Ашера» , его кассовые сборы застали врасплох Джеймса Х. Николсона и Сэмюэля З. Аркоффа из AIP . Корман признался: «Мы ожидали, что фильм будет успешным ... но не наполовину так хорошо, как раньше». По словам Ричарда Мэтисона, «когда первый фильм стал хитом, они все еще не думали о создании сериала По. Они просто хотели еще один фильм с закрепленным на нем названием По».

Корман почувствовал, что двумя сильнейшими историями По после «Ашера» были « Маска красной смерти » и «Яма и маятник». Он подумывал о создании первого, но его беспокоило сходство истории с «Седьмой печатью» (1957), поэтому он решил адаптировать последнюю. Однако Сэмюэл З. Аркофф сказал, что это было его и Джеймсом Х. Николсоном решение сделать « Пит» вторым фильмом По, «потому что он был намного более графическим и, во-вторых, для « Маски красной смерти » потребовалась бы танцевальная труппа, которая было бы довольно дорого. Во всех этих ранних картинах По у нас было относительно мало актеров, поэтому, когда мы наконец сделали « Маску красной смерти», мы поехали в Великобританию, где было бы дешевле сделать это ».

Сценарий

Сценарий Мэтисона свободно разработал тщательно продуманное повествование, которое почти не напоминало По, и только финал имел хоть какое-то сходство с оригинальным рассказом, на котором был основан фильм. Корман отметил: «Метод, который мы использовали в « Яме и маятнике », заключался в том, чтобы использовать рассказ По в качестве кульминации для третьего акта фильма ... потому что двухстраничный рассказ не даст вам девяноста баллов. -минутный фильм. Затем мы построили первые два акта, как мы надеялись, в манере, верной По, поскольку его кульминация будет длиться на экране лишь короткое время ».

Сценарий Мэтисона включал воспоминания о времени, непосредственно предшествовавшем болезни Элизабет, в котором Николас и Элизабет катались верхом на лошади и ели обед для пикника. Корман удалил последовательность перед съемками, потому что он чувствовал, что она нарушает одну из его основных теорий относительно сериала По:

У меня было много теорий, с которыми я работал, когда делал фильмы По ... Одна из моих теорий заключалась в том, что эти истории были созданы из бессознательного разума По, и бессознательный разум никогда не видит реальности, так что до Гробницы Лигейи мы никогда не показывали реальный мир. В Яму Джон Керр прибыл в экипаже на фоне океана, который, как я чувствовал, больше соответствовал бессознательному. Этот перерыв на лошади был отброшен, потому что я не хотел снимать сцену с людьми среди бела дня.

Сценарий был изменен по сравнению с первоначальным черновиком во время съемок фильма. Сам Прайс предлагал множество изменений диалога для своего персонажа. В сценарии, когда Фрэнсис Барнард впервые знакомится с Николасом, молодой человек спрашивает о громких и странных звуках, которые он слышал несколько мгновений назад. Дон Медина отвечает: «Э ... прибор, мистер Барнард. ( Поворачиваясь ) Что привело вас к нам?» Цена указана карандашом в предложениях «это необходимо держать в постоянном ремонте» и «это не остановить». Позже в сценарии, когда Николас вспоминает камеру пыток своего отца, Прайс придумал альтернативные объяснения насилия Себастьяна Медины. Во время сцены смерти Николаса, после падения на дно ямы, у персонажа изначально был диалог перед смертью, он спрашивал голосом ужаса: «Элизабет. Что я тебе сделал? ( Пауза ) Что я сделал с тобой. ты?" Камера была затем вырезать прямо на лицо Элизабет захваченного в железной деве. Корман решил отбросить строки, полагая, что в этот момент фильм должен оставаться чисто визуальным, а диалоги испортят мощь сцены.

Съемки фильма

«Яма и маятник» было объявлено в августе 1960 года, а съемки начались в первую неделю января 1961 года.

Согласно книге Люси Чейз Уильямс « Полное собрание фильмов Винсента Прайса» , график съемок составлял пятнадцать дней, а бюджет фильма составлял почти 1 миллион долларов. Сам Корман сказал, что фактическая стоимость производства фильма составила около 300 000 долларов.

Корман отметил , что делает этот фильм был приятным опытом: «Я наслаждался Колодец и маятник . Потому что я на самом деле есть шанс немного поэкспериментировать с движением камеры Там было много движущихся камеры работы и интересную резку в кульминация фильма ».

Съемки прошли гладко, и Корман объяснил легкость съемок коротким, но всесторонним предварительным планированием, которое он провел с основными техническими специалистами:

Мы достигли того, что сделали, при небольшом бюджете, потому что мы тщательно спланировали все производство перед запуском камер. Таким образом, когда мы переехали в студию на пятнадцать дней запланированных съемок, нам не пришлось начинать принимать решения. Благодаря нашим предварительным конференциям с операционным директором Флойдом Кросби и арт-директором Дэниелом Халлером, все точно знали, что делать, за исключением любых проявлений вдохновения в последнюю минуту на съемочной площадке.

Барбара Стил в роли Элизабет Медина в одном из окрашенных кошмарных воспоминаний фильма.

Чтобы создать ретроспективные кадры, раскрывающие травмирующие переживания Николаса , Корман и Кросби попытались снять их таким образом, чтобы передать зрителям ужас персонажа, вытаскивающего кошмары, запертые в его подсознании . Корман настаивал на том, чтобы эти образы обладали похожими на сновидения качествами, «искаженными и искаженными, потому что они были испытаны кем-то на грани безумия». Корман решил снимать воспоминания в монохромном режиме , так как он читал, что некоторые психиатры верят, что большинство людей видят сны в «черно-белых» образах. Кросби использовал широкоугольные объективы , резкое движение камеры и наклон камеры, чтобы передать чувство истерии персонажа. Последовательности были затем напечатаны на тонированное складе , который был впоследствии тонированное красным во время разработки , эффективно производить два тона изображения. Светлые участки были синими, а тени - красными ... создавая глубокий кровавый оттенок. Затем изображение было пропущено через оптический принтер, где края были виньетированы, и было внесено скрученное линейное искажение.

Перед началом съемок Корман выделил один день репетициям со своим актерским составом. «Раньше я кропотливо репетировал актеров, поэтому было полное понимание того, что каждый должен был сделать в каждой сцене. Это самое главное; нет ничего хуже, чем быть на съемочной площадке и готовым к съемкам, только чтобы найти этого режиссера. и актеры имеют разные взгляды на то, как должна быть сделана сцена. Благодаря предпроизводственному планированию и репетициям, на съемочной площадке не было траты времени на торги и принятие решений ».

Арт-директор

Краткий внешний пролог фильма, показывающий прибытие Керра в замок, был снят на побережье Палос-Вердес . Остальная часть продукции была снята на четырех внутренних звуковых сценах в California Studios в Голливуде . Чтобы обеспечить большую свободу для запланированных движений камеры, Даниэль Халлер спроектировал многоуровневый замок с большим пространством.

Из-за небольшого бюджета фильма ни одну декорацию нельзя было построить «с нуля». После того, как Халлер сделал наброски и планы этажей для декораций, он обыскал подсобные помещения и чердаки основных студий в поисках доступных комплектов декораций, которые можно было бы недорого арендовать, а затем собрать вместе, чтобы сформировать задуманные им декорации. В Universal Studios он обнаружил многочисленные выброшенные предметы из старых постановок, в том числе массивные арки, камины, окна и дверные проемы, а также несколько опор для машин пыток. В других студиях он обнаружил гигантские лестницы и каменные стены. Халлер выбрал и арендовал множество произведений из этих различных хранилищ и доставил их в California Studios, где были построены декорации для фильма, максимально точно следуя его планам этажей. Чтобы еще больше создать атмосферу, на декорации замка было распылено около 20 галлонов паутины.

В пресс-книжке фильма отмечалось, что маятник был восемнадцати футов длиной, весил более тонны и был сконструирован с реалистичным резиновым режущим лезвием. Маятник был установлен на вершине звуковой сцены на высоте тридцати пяти футов над уровнем моря. В интервью Галлер подробно рассказал о создании маятника:

Я обнаружил, что такой маятник действительно использовался во время испанских и немецких инквизиций. Сначала мы пробовали использовать прорезиненное лезвие, поэтому оно застряло у Керра на груди. Затем мы перешли на острый металлизированный клинок, покрытый стальной краской. Проблема заключалась в том, чтобы поставить его точно в нужное положение, чтобы он порезал рубашку Джона, но не порезал его. Чтобы не допустить этого, мы обвязываем его талию стальной лентой в месте пересечения маятника. Он хорошо относился к этому ... но заметил, что он немного вспотел, и это неудивительно. Этот маятник образовывал дугу в 50 футов над его телом.

Чтобы визуально увеличить размер этого набора, камера была оборудована 40-миллиметровым широкоугольным объективом Panavision и установлена ​​на противоположном конце сцены, что дало Кросби возможность кадрировать сцены на своей камере с дополнительным пространством внизу и по обе стороны. Эти области были позже заполнены расширениями процесса печати набора, увеличив его размер на экране вдвое.

Ответ

Театральная касса

«Яма и маятник» была большим финансовым хитом, чем « Дом Ашера» , собрав более 2 000 000 долларов США в виде проката внутри страны (США и Канада) по сравнению с 1 450 000 долларов США за первый фильм. Это сделало его самым успешным фильмом в истории AIP.

Фильм останется самым финансово успешным из всех фильмов AIP Poe. «Еще он мне понравился больше всего, потому что он был самым страшным», - сказал Аркофф. «У нас было прекрасное произведение искусства для плаката ... а также несколько великолепных декораций Дэнни Халлера».

Критический

По словам писателя Эда Наха , фильм также получил лучшую критику, чем Ашер . Большинство отзывов о фильме были положительными.

Говард Томпсон из The New York Times написал: «По крайней мере, атмосферно - есть поразительное сочетание богатых цветов, шикарного декора и жуткой музыки - это, вероятно, самый эффективный привкус ужасов Голливуда на сегодняшний день в стиле По… Ироничный сюжет Ричарда Мэтисона компактный и компактный. столь же логичен, как и выбор небольшого состава… Роджер Корман вызвал поистине пугающее настроение ужаса ». Variety отметила: «Последняя часть фильма с неподдельным азартом строится на финале с обратным поворотом, который, возможно, понравился бы самому По ... физически стильный, творчески сфотографированный фильм ужасов ...» Los Angeles Examiner сказал, что это был «... один из лучшие «пугающие» фильмы за долгое время… умело снятые Корманом… с Винсентом Прайсом, который стал актером в своей карьере… ». Брендан Гилл из The New Yorker чувствовал, что это была «совершенно жуткая последовательность ужасов ...» Время назвало фильм «литературным шевелюрой, которая остроумно, хотя и застенчиво, поэтична Эдгара Аллана». The Hollywood Reporter описал его как «...  классный фильм ужасов и саспенс такого же уровня, как и те, что были сняты Хаммером ... Он тщательно сделан и имеет полную производственную ценность ... Винсент Прайс дает характерное представление в стиле рококо ... . "

Ежемесячный бюллетень фильма был негативным, написав, что производственные ценности «не могут предотвратить сильное впечатление дежавю », и что Керр, Андерс и Карбоне были «угрюмыми деревянными» в своих выступлениях. Чарльза Стинсона из Los Angeles Times фильм не произвел особого впечатления: «Неизвестный [ sic ] сценарий нарушает готический стиль По с отрывками плоских, модернизированных диалогов ... Но пекадиллы сценария бледнеютпо сравнению с актерской игрой ... Прайс кружится, закатывает глаза. непрерывно, и произносит свои строки в таком елейном тоне, что он приближается к бурлескной роли. Его безумные сцены просто смехотворны. Зрители чуть не умерли от смеха ». Прайс был настолько взбешен негативным отзывом Стинсона, что написал письмо критику, в котором говорилось: «Я считаю, что должен нарушить 25-летнее решение никогда не отвечать критикам. Поскольку ваш обзор « Ямы и маятника » явно не предназначался для быть поучительным и, следовательно, конструктивным, но только для того, чтобы обидеть и унизить, я уверен, что вы получите удовольствие, зная, что это так. Мое единственное утешение… это то, что это вторая по величине кассовая привлекательность в стране ». Прайс, по-видимому, так и не отправил письмо, поместив его вместо этого в свой «Letting Off Steam File».

Критическая репутация фильма с годами продолжала расти, и теперь он, как правило, считается одной из лучших работ в сериале Кормана По. Time Out считает, что «Корман в своих лучших проявлениях опьяняет, рисует соблазнительную сеть сексуальных мотивов из рассказа По через прекрасный сценарий Ричарда Мэтисона». В «Энциклопедии ужаса и сверхъестественного пингвина» Тимоти Салливан писал: « Яма и маятник даже лучше, чем его предшественник… Сюжет потрясающий, и Роджер Корман продвигает его вперед - с чудесными матовыми снимками замка, расположенного на холме. приморский утес, необычные ракурсы, самая толстая паутина в истории фильмов ужасов, паук в лицо и железная дева - все это до того, как наш герой окажется привязанным к маятнику ... в эпизоде, в котором волосы все еще встают дыбом. " Фил Харди из « Энциклопедии фильмов Aurum : Horror» заметил: «Если игра Прайса заметно более экстравагантна, чем в более раннем фильме, это компенсируется (или компенсируется) заметно большей плавностью движения камеры. Дом Ашеров, казалось, не знал, как это сделать. справиться с напором действий, когда Мэдлин вернулась из могилы; Яма и Маятник не испытывают таких колебаний. От великой сцены, в которой Стил заманивает Прайса в склеп, до финала… его действие потрясающее ». Тим Лукас в обзоре DVD, выпущенного в 2001 году, написал: «Благодаря кассовому успеху« Дома Ашеров » ,« Пит » представляет собой более сложную постановку, в которой представлены некоторые из решающих моментов сериала АИП Корман / По». Гленн Эриксон , обзор DVD на своем DVD Savant сайте, отметил, что «второй Эдгар Аллан По адаптации Роджера Кормана является большим шагом на его первом, Дом Ашеров ... Вспомнили как охладитель первого курса по каждому ребенку , который видел это, Пит и Маятник повысил ставку для безумных действий и потенциальной грусти ... "

Недавние критические отзывы о фильме далеко не все положительные. Из 22 отзывов, включенных в опрос критиков названия Rotten Tomatoes , 14% отражают отрицательную реакцию. FilmCritic.com считает, что фильм «...  настоящий разочарование ... В конце концов, это похоже на одну из спешных работ [Кормана], что, конечно же, так и было».

Фильм был отобран для показа в рамках секции «Каннская классика» на Каннском кинофестивале 2016 года .

Влиять

Критический и популярный успех «Ямы и маятника» убедил Аркоффа и Николсона из AIP регулярно снимать новые фильмы ужасов на основе Эдгара Аллана По. Последовавшие за этим фильмы режиссера Кормана: « Преждевременные похороны» (1962), « Сказки ужаса» (1962), «Ворон» (1963), «Дворец с привидениями» (1963), фактически основанные на новелле Лавкрафта «Дело Чарльза Декстера Уорда ». ), Маска красной смерти (1964) и Могила Лигейи (1964).

Тим Лукас утверждал, что фильм оказал большое влияние на многие последующие итальянские фильмы ужасов. Лукас отметил: «Теория Фрейда Кормана продвигается еще дальше с кошмарной сценой воспоминаний, которая закладывает семена краха Николаса и окажет особое влияние на будущее развитие итальянского ужаса - влияние, которое можно увидеть даже в постановках 1970-х годов ( Deep Red ) и 80-е годы ( «Клинок в темноте» ) ». Писатель К. Lindbergs отметил в «очевидное влияние» на Маргерити «s Замок Крови (1964) и его римейк , Web Паука (1970).

Сценарист Эрнесто Гастальди признал, что Уго Герра и Элио Скардамалия, продюсеры оперы Марио Бава « Кнут и тело» (1963), «показали мне итальянскую гравюру « Яма и маятник », прежде чем я начал писать ее:« Дайте нам что-нибудь ». они сказали "вот так". Когда его спросили , вдохновлен ли фильмом Кормана другой его фильм, «Длинные волосы смерти» (1964), Гастальди ответил: «Да, конечно! Яма и маятник оказали большое влияние на итальянские фильмы ужасов. . "

Стивен Кинг считал, что один из самых сильных потрясений фильма - обнаружение ужасно разложившегося трупа Элизабет - оказал большое влияние на жанр и стал одним из самых значительных хоррор-эпизодов десятилетия. Фактически, вскоре после просмотра фильма в восьмом классе молодой король, вдохновившись привязками к фильму Monarch Books, написал восьмистраничную новеллизацию «Ямы и маятника» , «в блаженном неведении о том, что [он] нарушает правила. каждого плагиата и закона об авторском праве в мировой истории », и сумел продать более тридцати экземпляров по 25 центов каждая в своей школе, прежде чем один из его учителей заставил его вернуть прибыль. Позже Кинг писал: «После фильмов о Молоте это становится, я думаю, самым важным моментом в фильме ужасов после 1960 года, сигнализируя о возвращении к всеобщим усилиям, чтобы запугать публику ... и готовности использовать любые подручные средства сделать это ".

Мягкая телевизионная версия

В 1968 году, когда фильм был продан ABC-TV для показа по телевидению, сеть отметила, что фильм был слишком коротким, чтобы заполнить желаемый двухчасовой временной интервал. Они попросили, чтобы AIP продлил время просмотра фильма. Примерно пять минут дополнительных кадров впоследствии сняла ассистент Кормана Тамара Асеева.

Из первоначального состава в то время была доступна только Луана Андерс, а в новом эпизоде ​​фигурировала ее персонаж, Кэтрин Медина, заключенная в сумасшедший дом . После долгих криков и выдергивания волос Кэтрин раскрывает подробности своей ужасной истории сокамерникам, после чего фильм следует за воспоминаниями.

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки